独特展览带来别样思考
■本报记者 唐召怡
1650年制造的暗箱镜头、刘易斯湿版相机，以及通过纸本、蛋清显影、锡版摄影、明胶银盐等各种手法创作的早期照片……如果你是一位摄影爱好者，一定不能错过近期正在成都举办的这场有趣的展览——《相机人的明暗室》。
2018年，日本艺术家野村浩发行了漫画书《CAMERAer——变成相机的人》，书中角色表达了很多关于摄影的想法和感受，这些情节引发读者共情，在读者群里引起了不小轰动。作为本次展览的客座策展，野村浩让漫画书中的“CAMERAer”带领观众踏上了一趟独特的视角之旅，探索各种老式相机、摄影作品和相关资料，顺着影像的历史脉络，感受摄影的无穷魅力。
影子、相机人、洞，镜子、空地，黑暗、从影子到影子……展览被划分为16个版块，模糊了现实与虚幻的界线，艺术家试图通过自己的艺术创作来揭示摄影的本质。据野村浩介绍，该展览囊括日本横滨市民画廊蓟野所拥有的部分横滨市相机与摄影收藏，同时加入阿斗、陈萧伊等6位中国艺术家以及他自己的作品。展览中所涉及的横滨市藏品，此前为美国商人瑟曼·内洛所有。从摄影史上的重要作品到内洛个人旅行中邂逅的相关摄影纪念品，这些藏品均反映了他作为独立收藏家的个人视角。
另外一场充满感性色彩的艺术展——许燎源现代设计艺术博物馆2019首届双年展，近期也吸引了不少观众。展览分为“断裂与并置——关于我们的理想生活”“影响——数字时代的视觉想象”“心象无际——装置与雕塑”“突破定义——架上实验艺术”4个主题，展出的百余件抽象艺术作品涵盖绘画、雕塑、设计、建筑等领域，全方位展示了全媒介艺术的自由生长。各种艺术形式以不同的方式呈现，为成都艺术生态带来别样思考。
学设计出身的许燎源表示，发现成都本土艺术设计力量为本次展览的核心。近年来，“让艺术回到生活现场”逐渐成为许燎源创作的主题，他倡导“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，让物感而不是功能力量在物与人的自由嬉戏中持续性地保持、开新和出场”，将之称为“物感主义”，认为“随着时间流动，斗转星移，我们的物感主义是不断刷新过程，没有终点，我们一直在路上，突破规则，打破禁忌，感性盛开” 。
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