伍刚：荼蘼背后的静穆
□ 杨蜀连
艺术简历
伍刚，1973年出生于重庆永川。职业油画家。四川省油画协会会员，意大利托斯卡纳学院中国区教授。
荼蘼·夏
伍刚的油画作品，聚集了自己在某一段时期对自然、现实、生命的观察，但同样，他对生命历程里的环境、梦想、寻觅也有深刻的体悟。这些观察与体悟，融入他自身情绪的波动起伏，让他在创作时拥有丰富细腻的表达方式，而这种表达，最终以线条与色彩进入到他作品具有叙事性的构图里。
荼蘼·林
荼蘼·假山石
荼蘼·冬
初次看到伍刚的画大概是在四年前。
成都【域上和美美术馆】举办了伍刚的个人油画作品展。其丰富的油画作品，令人目不暇接。但是，今天回忆起来，给我留下极其深刻印象的作品，就是他的《游离》系列作品。该系列作品视觉冲击力强，给予观者无限的想象空间。伍刚在创作时，运用色彩分离法，线条密集，透视感强，需要观者拉开一定距离来阅读其画。观者必须退后一米，才能看出画面深藏的人物头像全貌。
伍刚创作的主题，重视画面所要传递的精神内涵与诉求。
他的油画，大多数色彩都是浅灰色的，夹杂着一丝蓝色与赭石、石青的柔和，淡雅、空灵，画面具有中国画的韵味深远。他的作品藏有的国画意境，估计这与他大学时在四川美院就读国画系有关。很明显，他把中国画的意境融入到自己油画的表现里，或许，这正是伍刚在创作时一直思考探索的艺术路径。
读伍刚的油画，他犀利的线条与厚重的色彩，在时间的磨砺下，如今逐渐变得柔和淡雅。过去的锋利尖锐在岁月的沉淀里，开始变得越来越包容与旷达，他似乎在画面里终于找到了呼吸的出口。他的画，画面中，那个在大自然面前如此渺小却倔强前行的人儿，就显得格外醒目，孤独中带着一丝倔强，犹如伍刚自己。
早期，伍刚一直画国画。现在的伍刚说，自己很享受以油画的艺术手法来表现自己灵魂深处的渴求。伍刚的油画创作，分为“迷系列”、“游离系列”、“轮回系列”以及“荼蘼系列”，从这些系列作品里，可以读到作为一位中国当代艺术家的伍刚透过外在不羁背后的感性与信念——那就是对内心深处追寻纯粹与宁静的渴望。人们可以透过一幅幅伍钢看似神秘、迷茫、杂乱、梦境般的荆棘丛林，而去寻找画家所要表达的穿越喧嚣迷途之后，心灵最终需要栖息的温暖家园。
近年来，他的作品弥漫着浓郁的中国画的诗意气息，让他的作品更加韵味十足而耐读。比如近两年创作的《荼蘼系列》作品。不可否认的是，伍刚至今依然迷恋着中国传统艺术的精髓，并在油画涂上底色的一瞬间，灵魂深处的东方情结就在画面里演绎出诗意的味道来。他有一幅作品《荼蘼·林》，这是我个人非常喜欢欣赏的一幅画。首先，画面感静谧，站在画面前，相信每一位观者都会静思。其次，画面是一大片深邃无尽的野白桦林，林中密密匝匝的荆棘与野草，空寂与压抑弥漫林间，远方透出的一个小小的缝隙，闪耀着红色的光，恍如阳光就在树林之外。那一个小小的人儿，徒步慢慢走向那一缕透出温暖阳光的林中缝隙，他似乎正走向晨曦里的朝阳。这幅作品，画面很安静，似乎可以听见那个走动在林间寻找方向的人踏着树叶沙沙沙行走的脚步声。画面弥漫出来的元素：杂草、树林、苍茫、碎枝、荆棘，都在展示着每一位在人生道路上行走的人，努力去寻找篝火，寻找温暖的决心。尽管脚下满是荆棘，但阳光就在前方。《荼蘼系列》作品是伍刚于2017、2018年至今还在创作的系列作品。这一组作品的笔触以及气息，应该是伍刚近年来创作上的一次涅 。在创作上，他似乎更加关注心境深处最质朴的人文情怀。荼蘼系列作品色彩淡雅，灰蓝色调为主，有些作品色彩很淡很雅，恍如缥缈的梦境般，藏着无限的想象空间。《游离》系列作品则传递出伍刚所要表达的另外一层思想涵义。他说：“人的思想，始终要跟随灵魂的脚步，当我们闭上眼睛去感悟世界的一花一草一叶一木时，我们的心，应该是清澈的。”
成都蓝顶艺术中心的伍刚油画艺术空间，宽阔而空间感强。
工作室一楼的窗外，有一片野生的杂乱的树与野草，透过硕大的窗户望出去，它们如一幅巨大的画。伍刚指着窗外花园说：“我不愿去修剪它们，我更愿意看到它们蓬勃的野逸的生长，保持它们最本真的状态。”伍刚的画室里，一眼望去，吸引人眼眸的就是那幅新近创作的巨幅油画《蓝色梦境》：画面是蓝紫色的，颜色层次分明，笔触、线条、构图、光影间带着画家的激情与气势。很显然伍刚在绘画时，剥离了具象，而把整个画面通过线条与色彩来表现，整个画面不再具有具体性，而有草书的气势与流畅。或许因为从小就练习中国书法的原因，伍刚的油画始终线条感很强。“这幅作品，我以书写性来表现，用毛笔、排笔，把书写性的疏密，以及点线面的结合融合之后来完成，这幅作品，我用了两天时间画完，完全就是激情四溢后的创作。”伍刚颇有所得地说道。
1973年，伍刚出生于重庆永川。父亲是医生，母亲是自由职业者。家里兄弟姐妹四个，武刚位居老四。小学时，伍刚就喜欢画画，并临摹连环画上的人物花草。喜欢音乐的父亲与喜欢书法的大伯要求伍刚，必须要学习中国书法，因为字是打门锤。伍刚从柳公权、颜真卿、王羲之等字帖开始，一路坚持学习下来。18岁时，他考上了四川美术学院国画系，在学校时，就开始卖画，让老师惊讶。毕业后，为了生存，伍刚一边画画一边搞设计。他开始只画国画，三十出头时，他改画油画。“或许是因为我经常与油画家在一起，最主要的是感觉油画更能表达自己的情感。”2006年，伍刚入驻成都蓝顶艺术中心，成为职业画家。2008年，伍刚画出一系列视觉感很强烈的作品——《游离》系列。这一系列作品共计几十幅，立刻引起国内外画商的青睐，最后大部分画被国外的一家画廊收藏。“人的思想，始终要跟随灵魂的脚步，当我们闭上眼睛，感悟大自然的一花一草一叶一木的世界时，我们的灵魂是安静的。”这是伍刚创作这个系列作品的精神诉求。画面上，闭着眼睛的人物头像，他依然运用《轮回系列》的表现手法，采用色彩分离法进行创作，走近一看，看到的都是密集的线条，后退一米，人物头像显现出来，他们大都闭着双眼，似乎在静静聆听，或者在闭眼思考，整个系列作品弥漫着画家强烈的绘画叙事语言。“这一系列作品大部分卖给了以色列的一家画廊，这是我的作品第一次被国外的画廊收藏，心情复杂，有很多感慨。”
除了绘画，外表看似粗狂不羁的伍刚，其实平时喜欢安静地在画室读书。
入驻蓝顶艺术中心之后，他几乎一年四季都待在画室里，画画、读书、喝茶，听音乐，乐在其中。“我喜欢在书中寻觅那种内心纯粹的安静，这种状态让我能够在静谧中思考。” 他性格中对艺术的纯粹，会透过他的表象，慢慢显现出来。
阅读伍刚的作品时，会读到他精神的寻觅与情感的丰富。
这些细微的觉知，其实一直缱绻于他每一幅作品的画面里，透彻，明晰，且令人咀嚼。
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