老舍的故事，再短也是人生
雷恪生（右）领衔主演。何康摄 
《老舍五则》剧照。 何康摄
话剧《老舍五则》蓉城上演——
10月27日至28日，林兆华导演作品《老舍五则》在成都世外桃源大剧院上演，众多话剧爱好者纷至沓来，欣赏这部由雷恪生、李诚儒领衔主演的纯正老北京话剧，一个片段、一句台词、一段武术，都引来观众阵阵掌声。
这出经典话剧，在全国经过了百场锤炼，所到之处有笑有泪，有叫好，有叹息：老舍的故事，再短也是人生。演出结束后，面对台下观众报以的热情掌声，雷恪生表示，“我们还是要把掌声送给老舍，他是真正的人民艺术家。”□本报记者文莎余如波
“京味话剧”
一次性“读完”老舍5篇小说
从老舍一百多个短篇小说中精选五段，串联成完整的一台大戏。《老舍五则》创作于2010年，剧中的五则短篇故事由老舍之子舒乙特别推荐。《柳家大院》讲述了受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇悬梁自尽的悲剧；《也是三角》挖掘了一对当兵的拜把子兄弟共娶一个媳妇的心理挣扎；《断魂枪》则隐喻了文化的失传，由于洋枪、火车的发明，致使功夫、镖局失去了其存在的价值；《上任》以戏谑的手法，呈现了曾混迹黑社会的领头人成为治安官后与以前同党的纷争；《兔》是一首悲歌，讲述一位男戏子令人感到痛心无奈的爱恨情仇。
抑扬顿挫的乡音，血肉丰满的老少爷们儿，胡同里的人情冷暖，老北京的苦乐人生……看似戏谑荒诞的语言艺术，处处张扬着老舍睿智的批判和深刻的反思。尽管语言是原汁原味的老北京土话，该戏的表现手法却是现代的，极具艺术设计感。全剧的色调以黑白为主，准确地说，是以光与影、明与暗构成舞台画面的主体。城市迎着光的那一面，是泱泱大国的慷慨悲歌，是“大人文化”；背着光的，则是边缘地带的人生百态，是“小人文化”。通过刻画这些形形色色的小人物，老舍先生的现实主义具有了三维的架构和广角镜头般的时代感。
5个故事，众多人物，如何使整剧的结构不显凌乱？如何解决转场和角色之间的转换？这就不得不提该剧导演林兆华。早在上世纪80年代初，林兆华便已成为国内实验戏剧的旗手，迄今已执导过《狗儿爷涅槃》《北京人》《茶馆》《赵氏孤儿》《白鹿原》等大批经典作品。《老舍五则》并未使用5种布景，而是创造了一个独特的中性空间，道具以质朴简约的竹帘、桌椅为主，让5个毫无关联的短篇形成一个完整而统一的作品，并呈现出强大的戏剧张力。《老舍五则》演了多场，团队也曾担心因为讲的是北京话，大家会听不懂，但后来发现，就连香港观众的反应也很热烈。
“保鲜”秘诀
表演需要不断进化
在话剧中，雷恪生和李诚儒都是大家心目中的演技派，他们也陪伴着《老舍五则》一路走来。
今年82岁的雷恪生，是影视作品中的“熟脸儿”，在话剧舞台上也曾独步春秋。尤其独特的是他那搂着说话的台词，怎么听都透着一股奸坏，而且一听就是雷恪生。初次演《老舍五则》的时候，雷恪生出演了《柳家大院》《也是三角》《兔》三个故事中的角色。“一个演员能在舞台上演几个人物，太过瘾了！”不承想，这出戏一演就是8年。但随着年龄增长，为了保证演出质量，雷恪生决定只保留后两个故事角色。“年龄大了，也会忘词，有时状态也不好，但是看到观众期待的目光，还会坚持演下去。”雷恪生坚定地说。
“话剧是一种不断纠正、不断进化的艺术形式，演员是在和观众互动中不断发现节奏上的问题，然后去纠正它，好让表演看起来更为流畅。”雷恪生举例，有一场戏他在台上扇自己巴掌，想演出愤怒悲伤的情绪，没想到台下观众竟然哈哈大笑。“一定是我表演方式出了问题！”此后，雷恪生在演这一段的时候，更加注意台词的把握，“尽量做一个情绪的铺垫，让观众更加精准地理解人物。”
还有在《兔》中，雷恪生加入了自己的理解，有时还加了台词，改了腔调，让表演更丰富、有层次感。比如，“走！开专车去我们的别墅。”这句台词就是雷恪生自己加的，主要想表现两个人关系的熟络，表达上有两个版本，一个是山东话版，一个是北京话版，各有韵味。“很多老戏迷，看了几遍这出剧，一点点差别，一些些新意，他们都听得出来。”
而在30年前曾演绎过《雷雨》的李诚儒，也在时隔多年再度回归舞台，在《老舍五则》中担当主演。他表示，“我出生在戏曲世家，是土生土长的北京人，在诠释人物的时候，经常会用京剧的元素去丰富人物的表达，有时候会在舞台现场唱上一段。”
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