痴迷川剧17载 90后杨坤昊成“角儿”
杨坤昊痴迷川剧。
川剧之美需要细细品味。
杨坤昊身手了得。
说到现在的青年演员，很多人会加上“浮躁”的刻板印象，但对于省川剧院青年演员杨坤昊来说，他与“浮躁”相距甚远，与“戏痴”更为接近，爱戏成痴，执着为戏。
10岁学戏，17年的朝暮相对，川剧成了杨坤昊生命的一部分，“除了家人，川剧最重要，它占了我生命的60%。”杨坤昊学戏受两个哥哥影响，“他们是双胞胎，一起学的川剧。”如今哥哥们已经离开了川剧行当，但杨坤昊仍在坚持。“家里特别支持我的事业，全身心的支持，只要我在成都有演出，他们每次都要来看。”
壹
凭《八郎耍路》获一等奖
杨坤昊天生好嗓、形象俊秀，主攻川剧文武小生，师从著名川剧表演艺术家晓艇、陈智林。先后参加了《中国公主杜兰朵》《禹门关》《望娘滩》《灰阑记》《李亚仙》《御河桥》《打红台》等川剧大幕戏演出，在《杨广逼宫》《踏纱帽》《铁笼山》《水牢摸印》《凤仪亭》《归舟》《酒楼晒衣》《打饼》《装盒盘宫》《打虎收孝》《射雕》《断桥》川剧折子戏中担任主演。
2017年3月，在四川省川剧院传承创新演出的传统川剧《双八郎（禹门关）》中，杨坤昊领衔主演杨八郎，分别以长靠、袍带和短打武生应工，在剧中全方位展示唱、念、做、打、翻等传统表演程式，一人分饰前后八郎两个角色，成功塑造了忠孝杨八郎舞台艺术形象。
刚刚结束的第四届青年川剧演员比赛中，杨坤昊凭借折子戏《八郎耍路》荣获一等奖。15分钟的演出，他摒弃武戏技巧，以唱功为主，演出了杨八郎保护父亲的决心，被误解时的痛苦和无奈。“这出戏的武戏很精彩，把精彩的地方放掉并不可惜——因为演戏并不是有技巧就能取胜，这需要看整体。唱作念打翻，唱在第一位。通过唱，把这个人物展现出来，把他心里的情绪发泄出来就够了。”
贰
一排戏就像变了一个人
一等奖的好成绩，证明了自己的表演，杨坤昊高兴但不得意忘形，冷静又平和，因为每一次全心付出的过程最重要。“了解我的人都知道我对戏的疯狂和执着。”常因为一部戏的排练，杨坤昊得罪人而不自知，“我排戏时会深入这个人物，有人说话干扰到我就会特别激动，但只要出了排练场，就又什么事都没有了。他们跟我说，我只要进入排练就跟变了一个人一样。”
杨坤昊排戏重视细节，一招一式都要求达到极致，只为了能达到自己想要的状态。甚至对于乐队配合，灯光舞美等，都要求苛刻。“戏曲是角儿的艺术，但也需要各个职能的配合。如果每一块都好那么一点，整个戏都会不一样。但凡有的地方松一点，每个环节都会打折扣。”对别人高要求对自己更严格，杨坤昊练功相当疯狂，比如出演《双八郎》时，他集中三个月连续每天练功，扎大靠耍枪花等功夫样样不落，哪怕膝盖肿得跟萝卜一样，敷着药带着护膝照样演出。
叁
川剧是很有魅力的艺术
杨坤昊追求成为一个“角儿”，练功不停歇不放松自己。他从不后悔自己的“拼命”，“川剧是除了家庭以外最重要的所有，为自己的事业就应该付出全部。”即使有人不理解，但他问心无愧，“演好一个角色得到观众认可不是一朝一夕就能达到的，你要经过成百上千次的锤炼。为什么有些艺术家就是比一般的演员好，他的台风、他的气场，一张嘴一做戏，他就是角儿。”
周围的90后，有人选择通俗歌曲，有人选择新潮的说唱街舞，爱上川剧，杨坤昊似乎有些“另类”，“这是一个接受的问题，就看你愿不愿意去了解她，认识她。如果你放下外界的干扰和诱惑，真的走进剧场，认认真真地看一场川剧，看懂她，你会觉得川剧丰富多彩，这是可以让你留恋的艺术，里面的唱作念打翻，手眼身法步，很有魅力。”杨坤昊觉得，年轻人骨子里、灵魂里不能没有戏曲，“慢慢走进去，会觉得这是中国最有魅力和味道的艺术，很多快餐艺术比不上，其他艺术形式你也没有这种感觉，戏曲真的很美。”封面新闻记者荀超
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