以女性之眼剪出光影魔力
朱琳 
孔劲蕾 
李点石 
《七月与安生》海报。 
《我不是药神》海报。 
《推拿》剧照。本文图片由第二届山一国际女性电影展主办方提供
剪辑，对一部电影意味着什么？日本导演黑泽明曾说过，剧本和剪辑掌握着一部分影片的生命。作为控制整个电影节奏的人，剪辑师通过镜头组接把导演创作意图和艺术构思完美地呈现。
那么，剪辑师到底是如何在“选择素材、剪切、再连接”这一过程中展现自己的光影魔术力的呢？9月7日，山一国际女剪辑师论坛在成都举行，《我不是药神》《推拿》《七月与安生》等众多优秀影片的女剪辑师亮相，讲述电影剪辑背后那些事儿。
□本报记者文莎
朱琳
拍电影好比“建房子”，剪辑就是“搞装修”
一部时长一个半小时的电影，前期拍摄素材量往往是上百小时，而剪辑一部电影的时间，则根据导演的要求，短则一个月，或者扎根片场，边拍边剪，长则两三年，反复打磨修改。
最近，根据真实故事改编，讲述中国小伙“代购”印度抗癌药的《我不是药神》，赚足观众眼泪。这部影片的剪辑师叫朱琳，从事剪辑11年，经她剪辑的影片有《无问西东》《恋爱中的城市》等。毕业于西安建筑科技大学的她，把拍电影比喻成“建房子”，把剪辑比喻成“搞装修”，“剪辑是一个再度创作的过程，也是电影最后非常重要的一环，装修完毕，‘房主\’（观众）就可以进来看这个‘房子\’（电影）了。”
与房屋装修一样，电影也会打上剪辑师个人的烙印。朱琳说：“基本上我的习惯是，先剪出最重要的前10分钟。当你把这10分钟利用好，你后面想怎样剪就怎样剪。对于剪辑来讲，它是一个叙述语境、调子、节奏、风格的一个建立。”
根据《我不是药神》的剧本，第一场戏是在机场，吕受益接到从印度飞回上海的程勇，两人互使眼色，走到一个厕所，吕受益拿出两千块钱交换程勇手里的药。然后，镜头特写到药，一个制药厂渐渐入画。而在剪辑阶段，朱琳认为，“这场戏放在开头的话，就把整个片子的基调定为悬疑，跟喜剧、轻松、温情的设定相违背。”于是，她提议，剪掉这场戏。不过，导演文牧野表示，这场戏是费了好大的劲拍的，但朱琳坚持说服了导演和编剧，把电影开场换成程勇开的店，并配上一首诙谐、魔性的印度歌曲，用一种轻松愉悦的方式将观众带入故事。
“一边剪，一边哭，一边笑，一边痛。”今年6月，朱琳在完成《我不是药神》时发表了这样一条微博。13800分钟素材，通过朱琳将近一年的剪辑，最终呈现给观众的是笑中带泪的96分钟。
孔劲蕾
素材重新洗牌，剪辑中“二次编剧”
自1992年进入北京电影制片厂学习剪辑至今，孔劲蕾已剪辑过30余部电影，长期与贾樟柯、霍建起、管虎、刁奕男、张一白、娄烨、张猛等导演合作。“在剪辑中，我有三分之二的时间在做一件事情，就是打破原有的剧本，将素材重新洗牌。”孔劲蕾说。
孔劲蕾举例，电影《推拿》讲述的是某推拿中心一群盲人的情感、责任、尊严和梦想的生活故事，每个人物都有独立的故事线索和发展脉络。“我会给每场戏，做一个10字左右的标签，然后按照拍摄顺序钉在软木板上。剪辑中，每调整一次结构，就将卡片的顺序重新排列一次。这个方法很笨，可能一个月时间都在排列组合，但当我长时间剪辑后，看这些直观的文字版的结构顺序，可以舒缓一定的疲惫感，时刻保持剪辑的新鲜感。”
“娄烨导演给了我很大的自由度，但同时压力也非常大，第一个版本尽量保证完整的叙事，但是缺少冲突，远未达到导演的期许。”孔劲蕾回忆，当时娄烨对她说，“希望每场戏都像树叶长在那里一样。”为此，孔劲蕾开始在剪辑台上进行“二次编剧”。“为了达到这个概念，我们就完全抛开剧本，把全片的场次打乱从来。”
在镜头语言方面，《推拿》采用了很多贴近盲人感受的主观镜头。因此，这部影片做的最大的探索就是建立“盲空间”。“首先，我们找到一些与盲视觉有关的镜头，比如说，手是盲人的‘眼睛\’，因此片中出现了大量手部的特别镜头。另外，第三者的存在也有效地加强了戏剧感染力。还有，《推拿》中最重要的镜头语言就是黑白空间的转换，也体现了盲人世界重要的视觉手段。”
最终，《推拿》荣获第51届台湾电影金马奖最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本等六项大奖以及第64届柏林国际电影节杰出艺术成就奖银熊奖。
李点石
甄别演员表演，让剧情发展更自然
31岁的李点石，进入剪辑行业不满10年，也不算高产，但她剪辑的作品却深受电影节和影迷的追捧。比如，《七月与安生》《最爱》《搜索》等不仅在票房市场取得亮眼成绩，还是各大电影节的宠儿。
李点石毕业于北京电影学院导演专业，她的同学很多做了编剧、导演，还有的转向制片人方向，而她却始终对剪辑情有独钟。“我比较坐得住，比较有耐心，会慢慢梳理素材，慢慢去想。”
2010年，李点石得到第一个院线电影剪辑机会，是顾长卫导演，章子怡、郭富城主演的《最爱》。这部电影改编自阎连科的长篇小说《丁庄梦》，讲述一个小村庄里，身染绝症的男女主角从相怜、相依到相爱的故事。10个月里，她与素材朝夕相处，一格格琢磨推敲，《最爱》对于她早已超越了“活儿”的概念，而是像自己的孩子一样疼惜，“其实有时候也觉得好累呀，但是那时候年轻，攒着一股劲儿就坚持下来了。”
如果说《最爱》让李点石拿到电影剪辑师的“准入证”，那么《七月与安生》则让她在这个行业声名鹊起。该片讲述了七月和安生两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的成长故事。2016年，《七月与安生》入围金马奖最佳剪辑奖，虽然最后惜败《树大招风》，但这对年轻的李点石来说，也是一种莫大的惊喜。
影片中，七月和安生由感情深厚到相爱相杀，最直接的原因就是她俩都爱上家明。在剪辑中，如何在构建这三角关系的同时避免人物被观众讨厌？“首先是挑演员的表演；其次是剧情，要自然，不违背现实。”李点石举例，安生第一次在校门口遇见家明，原本采用的是传统正反打对剪的方式，但想要表现安生第一眼见到家明就被其吸引的感觉，总觉得不太理想。于是，先用一个侧面缓推的全景镜头来完成对话，等家明说完，留给安生一个停顿反应，让她好似愣愣地看着家明，再切回家明正面镜头的微笑。“目的就是强调最后，二人那一眼的命中注定。”
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