到处开撕搞事情，明星与粉丝间的相爱相杀究竟成全了谁？
传媒大眼导读
事实上，粉丝、艺人工作室以及制作团队三者间的关系，向来都处于“一波未平，一波又起”的某种微妙态势中。而明星与粉丝间的这场相爱相杀，也从未在娱乐圈有所消退。
作者：徐陆
来源：传媒大眼影视测评组
粉丝圈又出事了？！
随着李沁贴吧内乱的事在近日爆出，一场由粉丝与明星团队间的互撕大戏再次上演。只不过，对于见怪不怪的娱乐圈而言，类似的事件早已不再新鲜——
杨颖粉丝开撕其经纪人。杨颖粉丝指责其经纪人给杨颖接了太多同类型电视剧，而造成了审美疲劳并消耗了太多“路人缘”，称其经纪人不应该只看眼前的利益，要将目光放长远，多为杨颖接一些适合其自身形象、能够塑造演员身份的戏份。
刘宪华粉丝开撕《向往的生活2》。刘宪华粉丝不满节目中，黄磊和节目组称呼刘宪华为大华，并要求尊重其本名，虽然后来证实是被营销号带了节奏，但对明星造成不良影响已经无法弥补。
王俊凯工作室开撕《高能少年团》。王俊凯工作室指责节目组，无法提前确认宣发物料、不当剪辑、不规范等问题，如上述问题得不到解决，王俊凯将暂停前往成都站的录制。
……
事实上，粉丝、艺人工作室以及制作团队三者间的关系，向来都处于“一波未平，一波又起”的某种微妙态势中。而明星与粉丝间的这场相爱相杀，也从未在娱乐圈有所消退。
粉丝与艺人团队开撕？大多以艺人团队的妥协告终
粉丝撕工作室、粉丝撕节目组、工作室撕节目组……类似的例子还有很多。从工作室到节目组再到宣发团队，现如今，艺人发展的每一个环节都倍受粉丝关注，与其说是粉丝为艺人的“维权”，还不如说是“艺人养成文化”在国内粉丝圈的雏形已成。
说起“艺人养成文化”，其源头就在于粉丝与艺人的地位对调与粉丝话语权的逐渐上升，它不仅仅局限于最近大热的《偶像练习生》与《创造101》这两档偶像竞演养成真人秀节目，从艺人开始更加依仗粉丝来获得存在感、从粉丝越来越能够决定艺人的“是非成败”，“艺人养成文化”已经开始初见端倪。
举个例子，你会有更直白形象的体会。
还记得“虹桥一姐”吗？
从前，粉丝群体经常被看作是“面目模糊”的一类人，尽管有个别“粉头”追星久了有些名气，甚至和艺人团队、经纪人有了来往，但就算被关注到，也会迅速淹没于艺人的光环之下。这其中，“虹桥一姐”却是个例外。她将在机场蹲点、与艺人合照作为实现自己个人价值的一种行为，但当她的“名气”逐渐扩大，反过来艺人也开始在她的身上实现自我价值感，“今天我被‘虹桥一姐\’盯梢合照了，是不是就证明我正当红了？”
随之而来的，是艺人开始借助粉丝完成自身公众形象的塑造；粉丝则开始摆脱被动追逐者的地位，在艺人的“成长道路”上拥有更多的存在感。或许也可以说，艺人与粉丝之间早就存在着一种相互消费的微妙关系。
粉丝将艺人作为自己的欲望投射，以追星行为来满足自己的某方面的精神需求，他们将艺人看作是“自己”的一部分，认为艺人应该有更好的发展，甚至为艺人拼尽全力；他们有规范的群体意识，有内部的分工协作，有一致的行动力，他们开始渐渐的反客为主，在艺人的发展上占据着更多的话语权。
所以当粉丝手撕李易峰经纪人董可妍时，欢瑞世纪选择妥协，董可妍离职；当粉丝手撕宋茜经纪人贾士凯时，宋茜选择妥协，以“手心手背都是肉”来息事宁人……此后，粉丝手撕艺人团队之事愈演愈烈，而每每此事发生，艺人团队大多都选择妥协与退让。也正是因此，粉丝开始有了一种认知，“只要他们闹得够大、声势够惊人，就真的能做到一些事情。”
为什么会这样？说到底，粉丝于艺人团队来说是一把双刃剑，若安抚不好极容易造成“成也萧何败萧何”的场面。所以艺人如果想要实现自身的长久发展，粉丝就是头一号“惹不得也惹不起”的特殊群体。
艺人与制作团队开撕？最终认怂的往往也是后者
除了粉丝群体会围绕资源问题与艺人团队开撕，其他的诸如粉丝开撕节目组、艺人团队开撕节目组、艺人亲自下场开撕节目组……早已屡见不鲜。只不过大家都懂得枪口对外的道理，而这个“外”也相对统一，那就是影视作品及综艺节目的制作团队——
2018年4月29日，王俊凯工作室开撕《高能少年团》，质疑其恶意剪辑；
2018年4月16日，刘宪华粉丝开撕《向往的生活2》，要求其尊重艺人本名；
2018年3月29日，郑爽官方粉丝团开撕《这！就是铁甲》，指责其引导选手贬低艺人；
2018年3月27日，3unshine组合开撕《创造101》，质疑节目组恶意炒作；
2018年2月4日，郑恺开撕《声临其境》，指责其故意放大综艺部分，为自己招黑；
2017年，袁立、刘烨开撕《演员的诞生》，指责其恶意剪辑而违背各自初衷；
2017年，薛之谦在《明日之子》的直播中怒摔话筒，因节目组的“暗箱投票”而致选手待定。
……
纵观这些被撕的综艺节目，不难发现它们基本都具备了两大共性，一是都依仗流量艺人来获取收视；二是同属真人秀或竞技类，且都需要矛盾冲突来吸人眼球。这样一来，是不是也可以这样理解：艺人与节目组之间的矛盾，也来自二者间的相互消费？
节目组被讨伐的深层原因，无非是节目组通过恶意剪辑、细节疏忽等行为来为节目赢得话题与热度，而形成热度的结果往往是将艺人置于“风口浪尖”；而后，艺人再通过讨伐节目组，或是获得了坦率真性情的形象认证，或是获得了短期的流量与热度。虽然二者间看上去是一种矛盾关系，但结果往往是互惠互利、且目标统一，那就是节目组妥协。谁让艺人更具有影响力？否则真要你来我往的一直撕下去，最终可能双方都讨不到好，还会耽误节目的后续进程。
所以千错万错都是节目组的错，自己请的明星、自己做的节目，哭着也要全部搞定。但对于粉丝与观众而言又得到了什么？恐怕就只剩下“互撕”和“热闹”了。艺人参加综艺节目，其目的性很明确：赚钱与巩固自身人设。当节目内容向艺人利益妥协后，节目的内容核心就显得十分鸡肋了。
如何避免一场“互撕浪潮”？四个字足以概括——实事求是
如何避免娱乐圈三方的“互撕浪潮”？归根结底，无非四个字——实事求是。粉丝能为艺人带来流量，艺人与粉丝能为节目带来流量，但这并不意味着一切都要向流量低头。
粉丝为什么要到处撕？理由无非是资源不匹配、团队不作为。在维护艺人方面，粉丝的确反应迅捷，能够帮助艺人取得“胜利”。但一味的听之任之，最终极有可能造成节目内容的偏颇，这就变成了一种得不偿失的过度纠错。
资深经纪人、唐人总裁蔡艺侬此前在接受媒体采访时曾发表过看法：“这时候更多要看艺人本人，他自己如果很有主见，就不会被外界左右。经纪公司也应该有自己的判断，不应该陷进网络上的舆论而出不来。”
那么，艺人又为什么要撕节目组？原因也很简单，无外乎是因为某些节目设定损害到了明星的利益与人设。同理，如果选择以艺人作为节目的流量来源，那么就要承担其背后可能带来的争议与妥协。毕竟在粉丝的思维中，艺人的形象与利益才是高于一切的，包括节目核心与内容。
那么，到底要如何才能保持艺人利益与节目内容二者的平衡？
首先，尊重事实，不要只在意噱头；
其次，与艺人团队取得前提的明确沟通，无论是在录制还是剪辑上；
最后，就是一定要及时回应艺人与粉丝的质疑，避免“背锅”和被认为态度不好，有些时候积极的态度反而能够控制事态的发展节奏。
娱乐圈的互撕现象，说到底就在于粉丝与流量间的平衡问题。如果当下处于娱乐圈这条食物链顶端的已经换成了粉丝群体，那么怎样才能握紧这把双刃剑而不至于伤到自己，就成了一个亟待解决的核心问题。这就要求艺人团队与制作团队都得时刻保持一个清醒的头脑，避免迷失在这场粉丝漩涡中难以自拔。
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