一段特别缘分他甘当成都漆器守艺人
“王厂长”王岳峰。摄影卢旭丹
雕银丝光-荷花屏风。
拉刀针刻-金陵十二钗。
雕银丝光-凤穿牡丹艺术盘。
雕银丝光-虞美人。
雕银丝光-古双凤艺术盘。
成都漆艺彩绘大熊猫《我想飞》。
隐花变涂-郁金香花罐。
漆器厂里的年轻人。摄影 谭孟双
成都漆艺彩绘大熊猫《蜀风汉韵》。
“遇见漆器，纯属巧合。”王岳峰说这句话的时候，一如漆器般温和内敛。
很多年前，王岳峰经常在家乡长沙的湖南省博物馆附近路过。马王堆汉墓出土的文物，除了震惊世界的千年不朽的辛追夫人，还将成都制作的精美漆器重现于世，马王堆汉墓里出土了大量成套的餐具，有漆碗、漆盘、耳杯等。这些餐具上都写着“君幸食”、“君幸酒”的字样，并烙印“成市草（造）”，表明造于汉代著名漆器生产中心蜀郡成都。
在博物馆看到那些精美的古代漆器，那时的少年怎么也想不到，日后，他会与成都漆器结下一段奇妙的缘分。
偶然相遇 沉醉博大精深的漆艺文化
人生职业的转变发生于6年前。王岳峰接到任务接手一家始建于上世纪50年代的老厂。这家隐匿于成都市中心宽窄巷子附近的“成都漆器工艺厂”，经历了时间的洗礼，仿佛静止下来，建筑都是旧时的样子，看上去有些破败。唯有其中摆放的漆器和这里静静打磨手艺的匠人们，蕴藏着灼灼光芒。
走进成都漆器工艺厂，你会惊讶于它的隐者之态：地处闹市中心，与宽窄巷子隔路相望，却自带一份寂静。没有显眼的店招，没有浮夸的装饰，它就在一处老小区的对门，延续着成都漆器的生命。最引人注目的，莫过于中庭正中的大招牌，黑底红字：成都漆器。
走进这里，时光仿佛倒回到上个世纪。院落中央空空荡荡，顶上是旧旧的玻璃和钢筋搭建而成的屋顶，三面环绕的走廊上，分布着漆艺师傅们的工作间。
没有任何现代化机器，这里依然遵循着旧时的手工技艺。做漆器的工艺很复杂，前工序有制漆、制胎，接下来髹漆，意思是刷漆，最后还要装饰，在漆器表面做出图案、纹理。往细了分，这里又可分为72道甚至更多。
古蜀时期，成都漆器已经逐渐形成了自己独特的风格，富贵中带着秀气，不张扬却处处讲究。雕银丝光、雕花填彩、雕漆隐花、拉刀针刻。到现在，“三雕一刻”已是成都漆器工艺厂四项最具地域特色的传统漆器手工艺。
王岳峰回忆起与漆器的第一次相遇。那是2012年春天，春节过后，王岳峰被集团公司领导派至成都漆器厂，“第一次来的时候，印象里只有破破烂烂。”因为此前对漆器几乎一无所知，王岳峰花了三天看了大约500页资料，他把行业知识、媒体报道，最后输出成为一份报告，这是他第一次深度了解漆器，“漆器也是有生命的。”他感动于漆器厂中的人情冷暖，沉醉于漆器文化本身的博大精深，近年因致力于推广“漆器文化”，王岳峰活跃四处，成为大众口中的“王厂长”，也被称为成都漆器的“守艺人”。
“遇到漆器后，这世界开始有点儿不同的意思了，好些看过的、听过的、想过的、聊过的，一下又都活了起来—就像漆器，不很热闹，些许无奈，但又那样平静，那样精彩。”与漆器接触后，王岳峰写下了这段话语。
坚韧重生 漆器厂里的大师和年轻人
成都漆艺是中国最早的漆艺之一，战国时，成都漆器作为文化和商贸用品传遍中国很多地方，到现在已经有3000多年的历史。
汉代是漆器最为“风光”的时代，魏晋以后，日用的漆器逐渐被陶瓷取代。此后，漆器出现分野，它以朴实无华的形象出现在普通人家，也以繁复精美的姿态成为王公贵族显示自家底蕴的器物。
但到上世纪八十年代末，成都漆器和其他传统工艺品一样，面临市场萎缩，缺乏传承人等种种问题。王岳峰曾经想不明白，十多年前陷入泥潭的一个老厂是怎么存活下来的。
“接触久了，会发现漆器真的很感动人，蕴含的文化，团队那种‘一根筋\’的坚守和淳朴，在别的行业里很难见到。”王岳峰说，厂里的老工匠，几乎把他们的一生奉献给了漆器。
很多老工匠都拥有很好的资源，原本有更好的机会选择，但他们最终都没有离开。王岳峰说，更重要的是，老师傅们都有清醒的认知：他们不再做漆器了，成都漆器就到此为止了。王岳峰问过老厂长很多回，那15年是怎么扛过来的，老厂长总是淡然地说，“就天天这么扛过来的。”
二楼的办公室里，65岁的漆艺大师尹利萍在为年轻一辈示范漆器的制作步骤；对面，66岁的艺术总监李杨平也在为漆器的技艺传承努力。
除了老一辈的坚守，年轻人的加入让漆器厂热闹起来。到目前，成都漆器厂里的员工大部分都是80后、90后，好些人都是王岳峰招来的。一楼漆工车间，正在打磨盘状漆器的男孩叫魏志方，2016年在四川美术学院的专场招聘会上，这个川美漆器专业毕业的男孩，将成都漆器厂作为他人生的第一份历练；李小龙老家在绵竹，他做的“雕漆”，如今在市面上很难找到相似的工艺；陈申原本是学习轻工业设计专业，因为爱上漆器而来。
漆器最开始是看不到美的，步骤漫长而繁琐，安静又孤独。老一辈的坚守，年轻人的加入，让成都漆器打磨出越来越靓丽的光彩。
打开大门 创新公益项目推广漆器
几乎每个周末，王岳峰都是忙碌的。
参加各种文创活动，他称其为“享受任务”。其实，生活中的他原本是一个“宅男”，喜欢在家安静看书，将推广漆器作为工作的重心后，一切都改变了。
“挺有趣的，结识各行各业的朋友。”王岳峰说，除了参加各种社交活动，他还探索了一种特殊的推广方式，直接以漆器厂的名义对接各种机构，做公益项目，推广漆器。想法得益于一次偶然，参加完“爱思青年”组织的活动后，一位朋友要求带他去漆器厂里参观。“开了那个门，一发不可收拾。2014年底对外开放厂门，照厂里老师说的，这是60年来漆器厂的门，第一次向社会公众打开。”
这样的公益培训持续到2015年底，一些上门参观的孩子不过瘾了，他们要求自己动手做漆器。王岳峰最初有些抵触，“师傅都学三年才能出师，最简单的活也要三个月才能出，一堂体验课，怎么可能做得出来？”
抵挡不住大家的热情邀请，王岳峰和师傅们专门研发了一种用于公益体验DIY漆器项目：做一种长约5厘米的漆器书签。漆器厂将漆器技术基本应用于其上，制作成半成品，将最后的打磨交由参与者。打磨半小时、手工丝光半小时，晕色半小时，时间大约控制在90分钟内，参与者就能开 开心心将自己的作品带走。
传统文化需要大家参与，2016年开始，这个项目成为成都漆器厂广受欢迎的爆款。和更年轻、更有影响力的团队打交道，让漆器走进大众生活，重获新生，是王岳峰对漆器事业的新期待。
未来规划 将成为非遗“活态博物馆”
王岳峰一直在思考：成都漆器这么美的东西，传承和推广需要做些什么？
4年前，他去了一趟日本，想看看中国的漆器和日本的到底差别在哪里。“观察的结果是，漆器已经渗入了日本普通居民生活，是一个完全有生命力的东西，而在我们这里，漆器更像是距离大众比较远的工艺品。”
在日本，有三件事让他最受震动：日本漆器既有最传统的制作传承，也有最现代的艺术表现方式；民众的日常生活中，漆器的元素随处可见；整个漆器行业的信息相当透明，消费者可以根据自己的情况选择产品。
这让他有了新的想法。“北京有798，成都东边有东郊记忆，我们这里为什么不能打造一个特别的空间？”王岳峰计划着，将成都漆器厂区的空间打造出来，做成一家非遗“活态博物馆”。
他希望，这座活态博物馆里保留旧有的建筑风貌和格局，同时做更好的空间营造。大的空间结构上看，是一个工业遗址状态；小的来看，包含有厂区生产所需的各个功能空间，生产交流和展示体验；甚至可以包括基于博物馆和艺术的展陈。“活态博物馆里，有人在这里做漆器，有人在这里玩漆器，还有人在这里体验漆器。”王岳峰说，目前，活态博物馆的计划仍在与专业机构进行对接设计探讨中。
“成都漆器文化是独一无二的，它是成都的文化名片，往大了说则是中国漆艺的版图所在。”这是王岳峰对成都漆器文化的定位。
华西都市报-封面新闻记者戴竺芯漆器作品图片由受访者提供
成都漆艺/
中国古代漆器的工艺，早在新石器时代出现，夏代的木胎漆器不仅用于日常生活，也用于祭祀，常用朱、黑二色来髹涂。殷商时代已有“石器雕琢，觞酌刻镂”的漆艺。自汉时起，成都漆器已美名扬天下。“雕镂釦器，百伎千工，东西鳞集，南北并凑。”扬雄在《蜀都赋》中描写漆器之盛。
因盛产“漆”和“朱砂”，四川成为著名的漆器制作基地，成都漆器工艺在古蜀时期就已达到很高水平。金沙遗址出土的距今3000多年前的漆器残片，依然颜色艳丽、纹饰斑斓；青川出土的百余件漆器，龙凤鱼纹、花草云鸟令世人惊艳；马王堆汉墓出土的漆器上，印有“成市草（造）、成市饱”铭文；贵州清镇出土的漆器有“成都郡工官”、“蜀郡西工”铭文，无不印证着成都辉煌的漆器史。
作为中国漆艺最早的发源地之一，成都在中国漆艺制作版图上至今仍占有一席之地。2006年5月20日，成都漆艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
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成都新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离成都再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。