老树画画：在人心里抓“痒痒”
□本报记者余如波“此身红尘过，寂寥度生涯。眼前江湖事，心中开莲花。"2月26日晚，原名刘树勇的微博红人“老树画画"在社交平台上发表了一件扇面新作，并配上了这段颇为“佛系"的打油文字。画中，一名男子身着长衫、头戴宽檐帽静立岸边，眺望着辽阔的水面。岸上几树红花，水中点点莲叶，物我皆忘的意境令网友们纷纷点赞。最近，刘树勇还来到成都蓝顶艺术区，举办“老树迎春"个展。他表示，画画纯属“业余玩乐"，反映的是自己的人生阅历。“我的作品经常被很多人转发，因为所有人的命运，在现实中的遭遇都差不多。"山东“老树"离不开南方水土从2007年提起画笔到现在，刘树勇已经断断续续画了十多年。提到他的作品，很多人会想到民国时期著名小品画家丰子恺。“两者相似的是那些有关日常生活当中家人、孩子、邻里的小画，亲切自然，不刻意，这种对‘日常生活心境’的表达贴近普通人的心态，很接地气。"艺术家叶永青说道。画中屡屡出现的长衫男子，颇有知识分子的气质，常让人误以为这是艺术家本人的真实写照。“画里清秀的男人穿一长衫，应该是七八十斤的那种。见到我一看像杀猪的，跟里边的人物差距很大。"刘树勇是山东人，他的创作却离不开南方水土的滋养，画面中也往往是江南水乡的景致。“我来成都已有30多次，女儿还曾在川大外国语学院念书。成都这地方，冬天有些树叶落了，露出了枝条，有些树还有叶子。然后再有雾，还有远山，太好看了。"这种绘画偏好，跟他早年的经历也有关系。刘树勇1992年开始做出版，最早便从民国研究入手，浸淫其中长达十余年，对相关的话题可谓如数家珍。此后从事摄影和视觉传播研究，他又大量翻阅民国时期的报纸、杂志等出版物，对海量影像资料“成竹在胸"。“2007年，我无意间画的第一个形象，就是一个长衫人物靠着一棵开花的树。"无论创作状态还是作品技法，刘树勇都是一位“业余画家"，他对此也毫不讳言。刘树勇是中央财经大学文化与传媒学院教授、艺术设计系主任，大量时间忙于上课、摄影创作、策划摄影展览，甚至招生等行政事务。最初将作品发在微博上，他发现既有人称赞转发，也有人故意捣乱。“后来想通了无所谓夸还是骂，我画我的，管他呢。"“打油诗"是在“说画"尽管画画身份和作品均属“业余"，却挡不住人们对刘树勇作品的喜爱，微博“老树画画"关注人数已直逼160万。他的朋友时常调侃，“你的画我们是真没觉得怎么着，但是你那文字、那小诗配的，真是绝了。"“终于熬到周末，独自去看荷塘。清风花香扑面，忘了世态炎凉"“阳台上面一坐，花儿开在身旁。貌似有钱任性，好像从来不忙"……刘树勇的创作，往往先有画、后有诗。“我那些‘歪诗’‘打油诗’，其实是在‘说画’。"他喜爱《诗经》那种自然而发的美，就像春天草地上的那点绿，一点点地窜出来，没有一点矫揉造作。在叶永青看来，刘树勇的作品，其实是网络时代中一道独特的文化风景。“‘老树画画’和今天的专业艺术行当不同，它其实是一个自媒体和自我表达方式，恰巧在这个时代被很多人接受、认同。"叶永青说，刘树勇直抵人心的，是那份虚拟出的闲适、乔装的洒脫，那种现实中不可能真实存在的、分离的生存状态。“与历代的文人诗画一样，既在时代之中，又在时代之外。‘老树画画’这样的存在，其实是正常的‘入世之人’在表达‘出世之心’。"这种不可能存在的处世姿态，为何能打动这么多今天的人？叶永青认为，这是因为刘树勇采用了一种特别的“自嘲体"，用非常个人的方式进行艺术表达。“真正的艺术要直指人心，作品本身必须是打动人心的东西。老树身上有一种打动人的‘洁癖’，把我们心里面‘痒痒’的东西抓住了。"
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成都新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离成都再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。