川人爱高腔 蜀戏冠天下
川剧《长生殿》
川剧《金山寺》
神奇的川剧变脸深受观众喜爱本版图片均据新华社
小市丰年有戏场
我国戏剧的产生和发展较西方为晚，至唐代，才有参军戏、踏摇娘、钵头等具有戏剧因素的表演形式出现。到晚唐五代时期，才有了划分生、旦、末、酸等角色的戏剧雏形出现。
据史料记载，在唐代，成都已经有了几个艺人组成的戏班，当时叫“火”。唐段成式《酉阳杂俎·续集》（卷三）记载，成都西市“有帖衙俳儿于满川、白迦、叶珪、张美、张翱等五人为火”。
唐文宗太和三年（829年）南诏入侵成都，掳去近万人，其中就有“杂剧丈夫两人”。这大概是杂剧之名首次出现（李德裕《论故循州司马杜无颖第二状》）在文人记载中。
五代时期，前蜀王衍有“宫戏”，后蜀孟昶在宫中扮演《灌口神队》。
到宋代，就已经有“川杂剧”的称呼了。南宋时涪州（今涪陵）僧人大觉禅师写过一首观剧诗《颂古》，载于《大觉禅师语录》（卷下）：
戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般。
夜深灯火阑珊甚，应是无人笑倚栏。
唐宋时期，在成都已有专门进行戏剧表演的“看棚”。
宋庄绰《鸡肋编》（卷上）记载成都春天的游赏活动，就有“自旦至暮，唯杂戏一色，坐于阅武场，环庭皆府官宅看棚，棚外始作高凳，庶民男左女右，立于其上如山”的记载。
这些戏剧表演，不仅是在城市，在宫中，就是穷乡僻壤，也有一些类似“打野呵”的“路歧人”在进行戏曲表演。陆游的《初夏闲居》诗中就有“夜行山步鼓冬冬，小市优场炬火红”，“高城薄暮闻吹角，小市丰年有戏场”的描写，可见宋代的巴山蜀水，到处都有戏剧演出。
因此，近代著名戏曲史研究专家任二北提出“蜀戏冠天下”的论断，在宋代，成都还有赛戏之风。据宋庄绰《鸡肋编》上记载：
成都自上元至四月十八日，游赏几无虚辰。使宅后圃名西园，春时纵人行乐。初开园日，酒坊两户各求优人之善者，较艺于府会，以骰子置于合子中撼之，视数多者得先，谓之“撼雷”。自旦至暮，唯杂戏一色。坐于阅武场，环庭皆府官宅看棚。棚外始作高凳，庶民男左女右，立于其上如山。每诨一笑，须筵中哄堂，众庶皆噱者，始以青红小旗，各插于垫上为记。至晚，较旗多者为胜。若上下不同笑者，不以为数也。
如此热闹的演出场面，如此平等的比赛，确实是他州所无。所以任二北在说“蜀戏冠天下”之后又说：“天下所无蜀中有（如猴戏及水纹地衣等），天下所有蜀中精（如弄旦及武技等）。”（均见任二北《唐戏弄》）
五腔共和成川剧
元代后期，杂剧（指蒙古人带来的北方杂剧，即所谓的元杂剧）逐渐衰落，各地的地方声腔开始迅速发展。四川地区的“川杂剧”也逐渐摆脱中原杂剧的影响，形成了自己的特色。到明代，已经形成被人称作“川调”“蜀言”的地方剧种。而明代戏曲家陈铎第一次把它称为“川戏”。
川剧的正式形成，是在清代。
清代是各地方剧种形成发展的时期。当时被称作“雅部”的昆山腔，已经渐渐不受大家喜爱，而被称为“花部”的其他声腔得到迅速发展。清代的移民和各地戏班的流动演出，使许多地方声腔入川，和原有的“川杂戏”融合，加上属于四川川北本土的灯戏，形成昆、高、胡、弹、灯五大声腔，这五大声腔共同构成了今天的川剧。
下面，把这五大声腔作一个简单的介绍。
昆，又称川昆。由源自江苏的昆腔发展而成。清乾隆年间，巴蜀才子李调元的私家戏班，请江苏昆腔教师教习，是一个“先生实苏产，弟子尽川孩”的昆腔班子。
高，即高腔。源于江西弋阳腔，又广泛吸收了本土的秧歌、号子、神曲、连响的精华，成为川剧的主要唱腔。它很讲究“帮、打、唱”。打指打击乐。高腔一般没有丝竹伴奏，对锣鼓的要求很高。帮指帮腔，是川剧高腔的一大特色。唱指唱腔。高腔唱腔优美，很受川人的喜爱。清吴好山《竹枝词》说：“川人终是爱高腔，几部飞弦住老郎。”
胡，即胡琴，又称丝弦子。主要受陕西的“汉中二黄”的影响，再与四川方言和川剧锣鼓结合而形成的。
弹，即弹戏，又称乱弹、盖板子、川梆子。主要受秦腔的影响。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔互相融汇，又采用四川语言，逐渐形成独具风格的弹戏。
灯，即灯戏。它是由民间的花灯歌舞变化而来的。主要流行在川北一带，所以又称“川北灯戏”。在发展过程中，又吸取了昆、高、胡、弹腔及川北山乡的民歌、佛歌、嫁歌、清音、端公调，也吸取了一些外来声腔，极富地方风味。川北嘉陵公子《竹枝词·看灯戏》描写说：“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯。庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”
最早，五种声腔是独立演出的。晚清时期，出现了“五腔共和”的新局面，使川剧的发展上了一个新台阶。
川剧的剧目十分丰富，有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》《金印记》《红梅记》《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。加上新创作的现代剧，更是洋洋大观。近年出版的《川剧剧目辞典》所收川剧剧目竟多达5892个。
川剧曾多次到世界各地演出，受到国内外观众的普遍喜爱。
魏长生名动京师
名都真个极繁华，不仅炊烟廿万家。
四百余条街整饬，吹弹夜夜乱如麻。
这是清人吴好山《成都竹枝词》中所描写的成都。
明清时期，成都依然是西南的经济文化大都会，虽然在明代末年也曾一度凋敝，但很快通过移民等政策的实施，恢复了元气。于是，从正月开始的四时游赏又热闹起来。下面两首《竹枝词》可以窥见一斑。
《成都年景竹枝词》
花灯大放闹喧天，狮子龙灯舞旱船。
看过锦城春不夜，爱人唯有彩莲船。
《正月十五》
府城隍庙卖灯市，科甲巷里灯若干。
万烛照人笙管沸，当头明月有谁看。
明清时期，以市民文化为代表的通俗文化逐渐占据重要地位，那种宫廷雅乐和以士大夫为主体的燕享乐舞逐渐让位于民间的戏剧、歌舞与曲艺。巴蜀地区也不例外。
川剧当然是四川人娱乐活动的首选。在其发展过程中，有两件事值得一提。
一是魏长生名动京师。魏长生是乾隆时期的著名花旦。
魏长生字宛卿，行三，人称魏三。四川金堂人。乾隆九年（1744年）出生于金堂。曾入陕西学秦腔。回川后，与同仁一起对川剧进行大胆的改革。他反串旦角，演技十分高妙，曾入京献艺，引起轰动，据《燕兰小谱》（卷五）记载，魏长生“以《滚楼》一剧，名动京城，观者日至千余，六大班子为之减色”。
又据《啸亭杂录》（卷八）记载，“凡王公贵位，以至词垣粉署，无不倾掷缠头数千百。一时不得识魏三者，无以为人”。
他首创的“踩跷”和梳水头、贴片子，至今仍为京剧和多个地方戏剧所使用。
另一件事则是1912年春，经过“辛亥路潮”洗礼的成都长乐、宴乐、宾乐、顺乐、翠华、彩华、桂春、太洪等戏班，联合组成了四川历史上第一个由艺人自己当家做主的成都“三庆会”剧社。“三庆会”的建立，标志着川剧剧种的脱胎而出。“三庆会”在号称康圣人的康芷林等人的领导下，呈现出前所未有的“名角荟萃”“诸腔一炉”的大联合局面，为川剧“五腔共和”的发展格局奠定了基础。
“三庆会”以悦来茶园为基地，为成都人民提供了一个较为稳定的欣赏川剧的场所。悦来茶园在毗邻春熙路的华兴街。后改名为锦江剧院，现在更名为成都川剧艺术中心。它不仅见证了近百年来的川剧发展历史，也为我们提供了一个“喝川茶，吃川菜，喝川酒，看川剧”的理想场所。
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