甜蜜的安仁糖画
□杨庆珍/文米成岗/图
糖画亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖儿”“糖饼儿”“糖粑粑儿”。糖画是备受老百姓喜爱的工艺食品，既能欣赏，又能品尝。作为手工艺的糖画脱胎于明代的“飨糖”，在蜀地传承已有500年，流派众多，为人们喜闻乐见。在四川无论庙会集市还是公园名胜，随处可见糖画小摊。2008年成都糖画被列入第二批国家级非遗名录。
糖画手艺的关键是熬糖的“熬功”和作画时的“勺功”。熬得好的糖稀颜色金红明亮，能牵出长而不断的细丝，俗称“丝丝货”。其次是画功，作画时要掌握三大要点：一要画得形象，要将所画物的精气神刻画出来。比如做螳螂，要把螳螂的形态做得前后看都好看，有立体感，这没有多年的技艺是不成的；第二要线条匀称，自然流畅；三是速度要快，中间绝对不能拖泥带水，要一气呵成，因为糖画很容易凝固。
糖画：起于唐成于明
糖画亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖儿”“糖饼儿”“糖粑粑儿”。作为一门地道的民间画种广泛流传于蜀地，是备受老百姓喜爱的工艺食品。在四川无论庙会集市还是公园名胜，随处可见糖画小摊。
相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法与众不同，他喜欢先将糖熔化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一边赏玩一边食用，可谓雅趣脱俗。后来陈子昂到京城长安游学求官，初到京师，无事时便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”，被宫中太监发现，顺手带回几件献给年幼的太子，小太子喜欢至极，把糖吃完了哭闹着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。
陈子昂便将带去的黄糖熔化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破涕为笑。皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，据说这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。据说由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。后来陈子昂返归故里后向乡人传授此技，糖画也由此传向四方。有人便以此为业，走村串乡做起糖饼儿生意来，并代代相传，一门技艺从此就流传下来。
据考，真正作为手艺的糖画则起源于明代的“飨糖”。明俗，每新祀神则“熔就糖”，以糖铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然如文臣武将，故旧时戏称为“糖丞相”。后来该技艺传入民间逐渐演化为糖画。到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等大众喜闻乐见的吉祥图案。《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。”
记忆：乡村摸糖儿
糖画手艺人的家当很简单，一个画着多种图案的木制转盘、一块平整的石板，再加上一炉一锅、一勺一铲，就组成了糖画手艺人的小摊。购买者手拨转盘，转到哪个图案，师傅就给你做一个相应的糖画。糖画观之有趣、食之有味，对那些吃过糖饼儿的人来说，它不仅是香甜的味觉记忆，也是一种独特的审美体验。
记得我上小学时，常有一个糖画艺人在校门口卖糖画儿。同学们知道他来了都会欢天喜地叫着“倒糖儿的来喽！”纷纷跑过去看着他将挑子放好，工具准备好。糖画艺人的挑子一边是光滑的大理石，用于作画，另一边是转盘，转盘上用红漆画着一圈桃儿、猴子、兔子、龙、凤等等类似的图案。他点燃木炭炉子，熬上一小锅糖，用油浸过的抹布擦干净大理石，待糖熬制得差不多就可以在大理石上作画了。不过得有人要转糖儿才行。那时，出上两毛钱，转上一手，运气好的可以转上一条龙或者一只凤，运气差的只能转上一个小桃儿。我似乎从未运气好过，几乎每次都只能转到桃子、蝴蝶这样的小件，而转到龙凤等大件的同学则会得意洋洋，高举糖饼儿四处炫耀，旁边的同学便会用羡慕的眼光眼巴巴地看着。
有一年春节，我和弟弟揣着压岁钱去县城老公园坝子转糖画，转盘停下来，弟弟居然转到了龙！要知道转一手糖儿只要两毛钱，若要掏钱买一条巨龙需要六元钱！弟弟高兴得一蹦三尺高，师傅便笑眯眯地开始作糖画，手起糖落，很快一条威风凛凛、闪耀着橙色光芒的巨龙出现在石板上，栩栩如生，散发着诱人的香气。弟弟举着这条龙，回家路上连蹦带跳，笑得合不拢嘴，他并不马上吃，而是把糖龙插在家里的窗台上，一会儿就跑去瞧瞧，提防着馋嘴的我，生怕被我偷吃了。当然那条糖龙后来还是被我们吃了，脆甜且有浓郁的焦糖香，咬到嘴里发出“嚓嚓嚓”的声音，至今记忆犹新。
糖画从诞生的那一刻起就注定了它必然短暂的生命。但它以审美的形态存在并丰富了孩子们的童年生活，它是人们最美好的童年记忆。前段时间陪父母聊天时话题拉到了儿时的小零食上去了。父亲说，在他的童年时期上世纪六十年代,逢年过节乡镇集市也有倒糖儿的小摊，那时很时兴“摸糖儿”的游戏。摊主熟练地用勺子在石板上一排排点下去，一个点凝固成一个糖片，再拿竹签一粘，一排排黄亮亮的糖儿就做成了。“一个象棋棋盘摆在小摊前，有楚河汉界，每个点标注着一个姓氏，每个姓氏代表着事先约定的糖儿个数，小孩把手伸进竹篓里去摸，摸到写着哪个姓氏的木块就可以得到相应的糖儿，例如‘赵\’字20个、‘张\’字10个…… ”
有趣的是，只需要出3分钱，你就可以一直摸下去，但是，如果摸到了楚河汉界对面的字，之前的就全部作废了！这个不断递增累加也可以随时归零的游戏，吸引了很多孩子。总有贪婪的孩子存侥幸心理，一摸再摸，最终一无所得，懊丧不已。“如果积累到20个糖儿以上，可以跟摊主调换成糖画，比如换成鸭梨、兔子、孙悟空等。”父亲的言语和神情里分明有被记忆浸透的温暖。
安仁糖画有讲究
大邑县安仁镇刘氏庄园对面的安惠里有一个叫袁国全的老人，他每天摆摊作糖画，来来往往游客很多，有人感兴趣了就花点小钱拨动转盘，手气好就转到龙、凤、孔雀、狮虎、花篮、金鱼等大件，立刻欢呼雀跃；运气稍逊的转到蝴蝶、鸭梨等小件，虽体型偏小、工艺简单，倒也精致玲珑、惟妙惟肖，同样让人爱不释手。
一个洒满阳光的上午，安仁古镇弥漫着一股暖洋洋的芬芳。我来到袁师傅被浓荫覆盖的小摊前，在他身后，一棵根深叶茂的黄桷树和一株挺秀的桢楠树撑起天然绿伞，小摊前有黄底红字的“糖画”布旗迎风招展。袁师傅今年60多岁了，人长得瘦，面容慈善，爱说话，总是笑眯眯的。他脚边有个小小的煤炉子，炉门关上了，小火上正在熬糖稀，糖稀是用绵白糖、麦芽糖混合熬成的，粘稠透明，闻起来有浓酽的香甜味。
“小朋友，我马上给你做一条大鲤鱼！”袁师傅对一个刚转到鱼图案的男孩说。只见他右手握勺，从铜锅里舀出一勺糖稀，抖、提、顿、放、收，时快时慢、时高时低，随着缕缕糖丝飘落在光洁的石板上，先是鱼头，接着是鱼身鱼尾，轮廓出来了，然后返回来拉出细线作鱼鳞……眨眼间，糖稀凝固成一条栩栩如生的大鲤鱼，鱼眼亮晶晶，鱼尾卷翘起，金黄透亮，似乎马上就要跃龙门而去。袁师傅趁热拿一根竹签粘在鱼身上，片刻，待新鲜糖画完全凝固后，再用撬糖刀沿着边缘轻铲，手持竹签将糖画提拿起来，递给身边目不转睛的男孩。孩子小心地接过去，仔细地瞧着，又闻了闻，然后伸出舌头轻轻舔了舔。满脸的惬意安然。
“制作糖画看起来简单，真正要做好也不容易。”袁师傅告诉我，从选择原料到制作成型，其中有很多学问和讲究，大体来说，糖画的关键包括熬糖的“熬功”和作画时的“勺功”。熬就是熬糖稀，如果做糖稀的原料选择不当、比例不对、熬制的火候不够，都会影响糖画的外观和口感，熬得好的糖稀颜色金红明亮，能牵出长而不断的细丝，俗称“丝丝货”。其次是画功，作画时要掌握三大要点：一要画得形象，要将所画物的精气神刻画出来。比如做螳螂，要把螳螂的形态做得前后看都好看，有立体感，这没有多年的技艺是不成的；第二要线条匀称，自然流畅；三是速度要快，中间绝不能拖泥带水，要一气呵成，因为糖画很容易凝固。
做糖画没有“模版”与“花样”，作品的创作完全依靠手艺人对造型特征的把握和娴熟的技巧。每一件糖画都是糖画艺人自己的创作，具有不可复制的唯一性。“做糖画就是一个熟能生巧的过程，手腕要灵活，动作利索，反复练习，多琢磨多用心，天长日久就能做出各种糖画了。” 袁师傅说作糖画时须胸有成竹，在倾倒过程中直接以丝丝货（即以糖液所形成的缠绵线条）来构图，十二生肖喊来就来，人物如此，花鸟鱼虫、飞禽走兽亦是如此，有点像写连笔字，得一笔完成。
说起糖画，袁师傅说他姐夫是安仁古镇三代传承的糖画艺人，上世纪八十年代初，随着市场经济的复苏，姐夫每天挑着糖画担子轮流跑周边乡镇，生意还不赖，比种庄稼挣得多，加上袁师傅自己有腿病，很多农活干不了，于是他跟着姐夫学了这门老手艺。一年后，袁国全带上工具开始了他的糖画人生。起先跟着姐夫去赶场，后来因腿脚不便，索性长年在安仁古镇扎下根来，做出来的糖画也越来越精美，生意也越来越好。
俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。 袁国全并不满足于姐夫教过的传统糖画样式，他觉得必须要有自己的创新和独特的构思。看到好看的图片，他就琢磨着怎么用糖画来表现。为了适应顾客需要，袁国全的糖画题材内容不断丰富，除了传统的十二生肖、花卉、动物，还有“喜羊羊”等小朋友们喜欢的卡通人物，他创作的糖画“嫦娥奔月”，体态婀娜、衣袂飘飘，仿佛就要凌空而去，具有动态美感。
更让人啧啧称奇的是，他还琢磨着做出了3D立体糖画，“其实也很简单，方法是先在大理石板做出平面零件，然后再将零件粘接成风格各异的立体画。”今天，他就现场展示了立体花篮这一绝活。只见他先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了，再分别做好提梁、花卉等，逐一将它们粘接在花篮周围，于是，一个开满鲜花的立体糖花篮就做成了。这精美的艺术品谁能忍心吃掉它呢？
袁师傅制作糖画已经有三十多年了。“做糖画每年能挣个两三万块，再说活也不累，挺轻松，每天还可以跟游客交流。”袁师傅说着，端起身旁的茶盅吹了吹浮沫，惬意地喝了一口热茶，看得出来，能自力更生，他很骄傲。不过，与其他民间工艺一样，糖画也同样面临着传承与发扬的问题。“我觉得这是一项传统手艺，需要有人来做，否则就会失传。”作为民间艺人，袁国全希望能尽自己的力量将这项民间艺术传承发扬下去。可惜即便不收学费，现在的年轻人也很少有愿意来学这个的。
于是我们同袁师傅交流了起来，“民间艺术也要紧扣时代，用流行的话来说是要与时俱进，在继承传统的同时也要增添一些新的元素，让糖画的题材更丰富，造型更精美，这样才能吸引人。”这可能就是一门老手艺的生存之道。现在在成都及其周边，像袁师傅这样的民间糖画艺人不少，为了推陈出新，很多活跃的糖画师傅在题材内容和工艺上也没有少动脑筋。他们除了制作传统图案，还能制作人物、脸谱，甚至还能做出小黄人、哆啦A梦、龙猫等备受年轻人喜欢的卡通形象，用糖写字更是吸引很多人围观。
现在的孩子们自然不缺糖吃，不像我们小时候那么馋。人们买糖画主要也还是图个新鲜，或者拍个照发朋友圈，过一个眼瘾，对它的滋味倒没有多大期待。然而，作为一门手艺的糖画，并未在我们的视线里消失，看到它就会想起我们的童年，那永远美好的记忆。
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