开文人画派先河

□本报记者 陈甜

2018年，苏轼的《枯木怪石图》出现在香港佳士得秋拍夜场，以4.6亿港元落槌，折合人民币4.1亿元，拍出了佳士得香港拍卖史上单件拍品的最高拍价，引起人们的广泛关注。

为何苏东坡的画作如此受人追捧，这不得不说苏轼在中国文人绘画发展史上的重要地位。

苏轼的兴趣非常广泛，对于绘画也非常有兴趣，并且是个懂画、惜画之人。他在继承前人画坛优秀思想的基础上，推陈出新，异军突起，开创了大宋绘画艺术的新天地，成为“文人画”派的开创者与奠基者。

苏东坡年轻时就开始评画

公元1061年，24岁的苏东坡得到了第一份正式工作——“大理寺评事，签书凤翔府节度判官厅公事”。“大理寺评事”是掌管刑狱的京官，正八品的衔，不过这是个虚职，具体的工作岗位是陕西“凤翔府判官”。

凤翔是个历史名城，签判没有太多事务，苏东坡有大把时间出去玩。普门寺和开元寺是苏东坡最爱去的地方，寺里有吴道子和王维的真迹，吴道子画的是佛像，王维画的是墨竹。

苏东坡仔细看了二人的画作后，还写了一首诗《王维吴道子画》。“吴生虽妙绝，犹以画工论”，苏东坡觉得王维的画更胜一筹。他认为吴道子和王维是中国画坛数一数二的人物，不过吴道子虽然画得好，未脱匠气，而王维得之于象外，其画才是神逸之品，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

不拘泥物象，画作追求神韵的传达

“传形写影，都在阿睹中”，东晋的顾恺之最早提出绘画的传神论，苏东坡在《传神记》一文里对传神论进行了继承和发展，并深入地进行论述，提出了抵达传神境界的具体艺术表现技巧，他强调画家要善于捕捉绘画对象的最突出的特征和标志，也就是“意思”，并指出：“凡人意思各有所在，或在眉目，或在鼻口。虎头云：‘颊上加三毛，觉精采殊胜。’则此人意思，盖在须颊间也……”

苏东坡的传神论深受后人称道，也体现在他的画作之中。

他现存的画作只有三幅，分别是《潇湘竹石图》《枯木怪石图》《雨竹》。

《潇湘竹石图》作为目前已知苏轼为数不多的传世珍品中的一幅，现藏于中国美术馆，被称为该馆的镇馆之宝。这幅《潇湘竹石图》是绢本，纵28厘米，横105.6厘米。画作采用的是长卷式构图，一片土坡、两块怪石，怪石下生长出几丛稀疏的幼竹。左右烟水云山，渺无涯际，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处的苍茫景色。寥寥几笔中，山水、风雨、怪石、墨竹层次分明，构建出强烈的视觉对比。

他所绘墨竹仰首向上，少有竹节。米芾曾经问：“何不爱节兮？”苏轼曰：“竹生时何尝逐节生？”苏轼认为，“山石、竹木、水波，烟云，虽无常形，而有常理，（而此理）非高人逸士不能辨。”他主张画家要画的是精神，而不是外在。林语堂曾经评价苏轼的画作是中国艺术的印象派。

经过一千多年的沧桑风雨，《潇湘竹石图》至今保存完整，画面清晰。画卷上不仅可以看到苏轼亲笔题写的“轼为莘老作”的字样，还可看到从元代到明代26家收藏大家的题跋和印章。题跋字数达3000字之多，接近十米长，看上去蔚为壮观。

另一幅《枯木怪石图》在清代前从未公开现身。一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，怪石后伸出星点矮竹。用笔看似疏野草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出苏轼很深的绘画功底。相传，1937年抗战全面爆发时，《枯木怪石图》从白坚夫（吴佩孚秘书长）手中流入日本，后被一日本家族收藏，已消失近一个世纪。直到2018年，隐匿多年的苏轼《枯木怪石图》在香港佳士得秋拍夜场，以4.6亿港元落槌。一时间，关于该画引发了“亿元高价”等话题的讨论。

苏轼说：“余亦善画古木从竹。”可见墨竹、怪石、枯木等，是他尤其擅长的。但他的画作价值如此之高，也许并不是单单因为绘画水平多高超，而是因为其画作代表着特殊的意义。

对于绘画，东坡也颇富有创新精神，他自己曾用朱笔画竹。明人莫云卿《宋苏轼画朱竹》里写道“朱竹起自东坡，试院时兴到无墨，遂用朱笔，意所独造，便成物理。盖五采同施，竹本非墨，今墨可代青，则朱亦可代墨矣。”这么说，东坡是画朱竹的鼻祖了。

开启新型的绘画“文人画”的先河

11世纪晚期，一群著名的士大夫开始

新闻推荐

高擎文化旗帜 彰显法治精神 安定区司法局扎实推进法治宣传工作

为扎实推进法治安定建设,提高全区法治化水平,“七五”普法以来,安定区司法局紧紧围绕法治安定的总要求,探索利用传统文化...

凤翔新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离凤翔县再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。