水色灵韵真风景
初春，水彩 唐太智 作
□本报记者 文莎
流淌的水迹，尾随着村庄、田野和山林；挥洒的笔触，追逐着晨雾、日照和晚风。4月29日，唐太智个人水彩画展“水色灵韵”在成都域上和美艺术馆开幕，吸引数百位慕名而来的艺术爱好者。此次画展共展出130余件水彩画作品，皆为唐太智近年的户外写生之作。
今年48岁的唐太智，出生于德阳，毕业于四川美术学院，从事水彩画创作将近30年，至今已创作上万幅水彩作品。他的水彩作品曾参加中德、中芬、中瑞文化艺术交流展。另有水彩作品共12幅入选《中国水彩名家》。
抵达现场
笔下方有“诗和远方”
唐太智的作品悉数出自远游途中。多年前，他背上重达20余公斤的绘画工具，徒步跋涉到茂县黑虎寨，浓郁古朴的羌族风情让他留恋，一待就是一个星期，那里手机信号弱，家人一度以为他失联了。而他心心念的全是绘画，“通往黑虎寨的路，全是羊肠小道，上山下山途中最担心的就是身上的画板，怕一个不小心跌进溪水里，打湿画纸。”
除了行走乡野，唐太智还取材于闹市。“我想给观众呈现出一种亲切感，让更多人感受到水彩的魅力。”他在浙江舟山港写生时，身边的渔民、游客往来不断，七嘴八舌地议论着他的画。“水彩画像有一种魔法，远看像幅画，近看鬼画符，大家总是为画得像不像争论不休。”为此，唐太智拿出画纸、画笔邀请争论双方，一起来画。
薄明的色层、书写式的笔法、干练的线条和变幻多端的色块，转换为唐太智笔下水色斑斓、轮廓朦胧的景致。四川省美术家协会副秘书长杨梁相形容，“百炼钢化为绕指柔。”而在策展人邱伟眼中，唐太智笔下有“诗和远方”，“或者烟霏雾漫，或者景深林茂，全凭画家‘身所盘桓，目所绸缪\’。”
融合中西
创新水彩画技法
“水是水彩画的灵魂，有水的地方，颜色才能流动。”唐太智表示，正是这份灵动，让他画得酣畅淋漓，同样也是因为色彩随水而动的不可控性与刺激，让他为之着迷。
中国画科班出身的唐太智，刚接触到水彩画时，遇到不少问题。“篇幅变小了，画面的布局，要做精心的打算、安排，而且水彩画创作需要一个连贯性，不可能今天画一半，隔几天再来画。”
起初，唐太智模仿查尔斯·雷德、约瑟夫·布兰科茨尔等国外水彩名家作品。“但是我始终不能感受到绘画的快乐，因为这些水彩画家多数在写实，而我之前画水墨画讲求的是写意，这种转变让我有点迷失，是不是要放弃之前的技法。”不过，唐太智的艺术家朋友却提点他说，“尊崇内心的声音，找到你感觉舒服、自然的画法，才能独树一帜，而不是全然仿效。”于是，唐太智开始重新审视自己的国画作品，也总结自己对版画、油画、素描的所学所感。
湿画法和干画法，是水彩画的基本技法。如何让传统技法产生新的效果？唐太智将中国画与西方水彩画的技法巧妙互补，在湿画法的运用上，采取多次重合湿画法，把水色的渗化和叠加巧妙地融合在一起，表现了不同光影的区别和笔触的意趣，更具强烈的视觉冲击力。同时，他大量运用了冲水、撞水和破彩、泼彩技法，听任水的灵动，去瓦解颜料与纸张固化的惰性，使画面元气淋漓，散发出东方美学的神韵。
在绘画工具的选择上，唐太智用毛笔替代水彩画笔刷。“毛笔笔头材质更佳，有的柔软，有的坚硬，吸水能力也更强，用毛笔作画，画出的线条更加饱满，色彩的渐变效果更容易体现出来。”
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