这届奥斯卡“门槛”有点高
一年一度的奥斯卡颁奖礼将在4月举行，本届奥斯卡提名名单也经过多次推迟后在3月份艰难公布。综观提名名单，虽然本届奥斯卡奖仍然缺乏重量级、兼具艺术野心和商业大格局的大片，不过仍然有许多看点。中国影迷自然关注入围“最佳外语片”奖的《少年的你》、入围“最佳影片”的《无依之地》，而展现亚裔移民艰辛之路的《米纳里》、聚焦黑人民权运动的《犹大与黑弥赛亚》也可圈可点。总体而言，这是一届门槛非常高、娱乐性比较低的奥斯卡。以10部入围“最佳影片”的电影来说，涵盖了多个历史文化以及社会现实领域，涉及了流行文化、校园文化、法律制度等方方面面。
提名影片：《曼克》
黑白片又来“致敬”
在没有突破性大片的年景里，好莱坞克制不住自我致敬的欲望，致敬的范畴要么是复古黑白片，要么是功成名就的大导演，要么就是对导演这个行当的艰辛，通俗的来说就是“敬老”。今年奥斯卡提名名单里出现了又一部黑白片：著名导演大卫·芬奇的 《曼克》。大卫·芬奇的履历充满传奇，《七宗罪》《搏击俱乐部》《返老还童》《纸牌屋》都是载入影史的佳作，他的第11部作品《曼克》非常符合好莱坞的趣味。从故事来说，影片展现了传奇编剧曼克在创作《公民凯恩》剧本时的故事，通过曼克人性和生活的双重破碎展现好莱坞的黄金时代。
《曼克》以好莱坞上世纪三十年代黄金时期为背景，“曼克”是著名编剧曼凯维奇的昵称，他被片商关在一个偏僻农场里创作《公民凯恩》的剧本，在与速记员丽塔的交谈里回溯自己与《公民凯恩》的故事原型报业大亨赫斯特之间的故事。围绕《公民凯恩》的署名权，编剧曼克曾经与导演奥森·威尔斯有过一场著名的官司，而片中对真实人物的影射、对好莱坞勾结政客的揭露，也让该片充满了考究的细节。毋庸置疑，《曼克》是本届奥斯卡最佳影片提名名单里观赏门槛最高的一部，大卫·芬奇将父亲创作的这个剧本搬上银幕，让懂行的影迷细细品味黑白光影里隐藏的葳蕤繁华，感受好莱坞曾经的古典之美。
相对于《曼克》这种引经据典的考据派电影，《前程似锦的女孩》几乎没有什么冠军相，虽然该片在专业影评网站上评分颇高，不过在最佳影片这个奖项上，评委会心照不宣地把“厚重感”当做重要的权衡标准。 《前程似锦的女孩》很容易被误认为一部复仇爽片：闺蜜因性侵而自杀后，前程远大的医学院女生卡桑德拉放弃学业，一边打零工一边在酒吧里寻找各种渣男，略施小计加以惩罚。终于有一天她遇见了老同学雷恩，被雷恩的追求打动。没想到经过调查她发现，雷恩也是当年性侵闺蜜的施暴者之一，这让卡桑德拉踏上了复仇之路。影片以悲剧性的结局震碎了观众的眼镜。该片在“最佳女主角”候选名单里有着一定实力，然而在“最佳影片”的争夺里显然落入下风。
提名影片：《犹大与黑弥赛亚》《芝加哥七君子审判》
1969年花开两朵
今年奥斯卡提名名单里，有两部均以1969年为背景的电影 《犹大与黑弥赛亚》《芝加哥七君子审判》。《犹大与黑弥赛亚》里，黑人混混奥尼尔被FBI发展为线人，混入黑豹党（反抗种族压迫的黑人党派），成为党内领袖汉普顿的司机。在取得了汉普顿信任后，奥尼尔在水里下了安眠药，提供了公寓图纸，让FBI得以在汉普顿昏睡的情况下连开多枪击杀了这位年轻人。1982年，汉普顿之死真相大白，他的母亲拿到了185万美元的政府赔偿。影片从叛徒奥尼尔的角度展开故事，这个卧底在聆听了汉普顿动情的演讲后，仍然为了保全自己下了安眠药，让影迷联想起《为奴十二年》里黑人老管家的奴性。然而多年后，奥尼尔却对记者公开了当年真相。还原汉普顿被杀内幕的纪录片播出当晚，奥尼尔在家里自杀。如此怯懦的叛徒，又在真相暴露后以死谢罪，《犹大与黑弥赛亚》这个片名确实意味深长。
汉普顿死于1969年，他之所以成为黑豹党领袖，是因为前任黑豹党创始人鲍比·西尔正在接受法庭审判，《芝加哥七君子审判》所讲的正是这个故事。 1968年美国民主党全国代表大会引发了抗议者与警察的暴力冲突，史称“芝加哥暴动”。黑豹党主席鲍比·西尔和7个白人一起被抓，在庭审时，法官竟然儿戏般指定同为黑人的汉普顿给鲍比当辩护律师，而且为了不让鲍比发言，他在庭审现场被堵上了嘴，这也成为美国法律史上臭名昭著的一幕。 “芝加哥七君子”显然指的是7位白人抗议者，他们也是当年嬉皮士反战运动的代言人，其中一位抗议者竟然就是法官大人的儿子。这场审判极富戏剧性，数十个卧底警察拿不出任何证据指控鲍比，检察官只好放弃了对黑人领袖的指控。审判拖到了104天，前任美国司法部长竟然出庭为7个白人辩护，称“芝加哥暴动”实际上是芝加哥警察局发动的。而7名被告的自我辩护，竟然是念了将近5000个名字，这些人都是一年来在越战中死亡的士兵。 《芝加哥七君子审判》满足了观众对律政电影的各种想象：雄辩的台词、峰回路转的情节、儿戏般的庭审、不断爆出的反转……该片跟 《犹大与黑弥赛亚》对照着看，能窥见美国1970年代的激荡风云。
提名影片：《无依之地》《米纳里》
亚裔导演持续进击
《寄生虫》去年拿下奥斯卡大奖之后，亚裔导演的作品持续走进国际影坛视野。今年奥斯卡名单里，华人导演赵婷《无依之地》、韩裔导演郑一朔《米纳里》都进入了最佳影片名单。《无依之地》从镜头摆动、画面处理到台词设计都有着高级感。对于中国人来说，人们占领世界的方式首先是建一所房子。而对于老妇弗恩代表的美国“游牧民”来说，扔掉房子，驶入开阔地，遇见无尽的荒野，才是空荡人世间的真实自由。在家乡小镇凋零之后，弗恩驾车奔波于中西部旷野里，时而给亚马逊打短工，时而在内布拉斯加收甜菜，或者在房车营地担任管理员。她时刻感受着壮美的西部生活，又在有情感却无关联的人际关系里一次次告别房车同路人。这块被弗恩行迹铺满的大地，也是导演们耗费心力呈现的思想放逐。
“米纳里”意为“水芹菜”，是亚洲一种特色蔬菜。 《米纳里》今年拿下了金球奖最佳外语片，习惯了小清新电影的影迷很容易融入该片的画面风格，而故事里的韩裔居民也让人联想起亚裔回忆录里的常见情节：在美国大型养鸡场里分辨小鸡公母，这个行业简直是为亚洲人特设的。雅各布不想看着小鸡的屁股度过职业生涯，他带着妻儿一起种蔬菜，想成为韩国超市的蔬菜供应商。岳母来到美国帮着带小孩，顺手种下了韩国人爱吃的水芹菜。历经种种劫难，雅各布的蔬菜终于收获了，但是岳母中风后不小心烧掉了谷仓和蔬菜。陷入谷底的雅各布发现，岳母随手种下的水芹菜已经郁郁葱葱，可以向热爱芹菜味道的韩国顾客供货了。 《米纳里》里的故事私密而精巧，带着华语小清新电影的情节技巧。在众多高门槛影片之中，《米纳里》可以看做一部放松之作，也可以当做本届奥斯卡的尝鲜小吃。
青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
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