特立独行的国画探索者 评原生态国画家贾雨《香格里拉系列》
□ 黎正光
贾雨简介
贾雨，中国原生态山水画派创始人，联合国和平艺术奖获得者，作品录入《中国高等美术院校教学范本》《中国艺术范例》艺术教材。1954年生于成都，号滴墨浪子。自幼习画，师法大自然，得冯建吴、石鲁兄弟点拨，从事美术工作。现为国家一级美术师，法兰西皇家画院院士，意大利罗马画院终身院士，香港行政艺术界联合会行政美协副主席，中国美术家协会（ASIA）创作中心导师，国家现代艺术中心高级研究员。
其主要作品在国内外美术大展赛中荣获各种奖项百余次。作品及艺术简历入编《中国美术年鉴》《祖国鉴藏》《大家风范》《中华当代艺坛巨臂》《影响中国的100位艺术大家》《新中国美术家大典》《中国美术家作品集》《兰亭雅韵》《中华人民共和国杰出书画艺术名家大典》《当代名家》《中国收藏》《中国书画家大辞典》等上百部典、集。
雪域神舟（70cm×70cm）
稻城丰碑（180cm×215cm）
稻城拾遗之神山幽月（125cm×235cm）
红原（98cm×98cm）
秋之韵（70cm×70cm）
一个偶然机会，我认识了画家贾雨。观赏贾先生不同风格的画作后，我不禁震惊并产生强烈共鸣，尤其对他用焦墨重彩描绘的《香格里拉系列》画作感兴趣。因为，我这曾踏遍中国西部千山万水的人，曾数次深入青藏高原，多次领略青藏高原雄奇、博大、苍茫、浑厚和质朴的原生态风景，所以，一看到《香格里拉系列》，立即就产生出诸多生命感应，引发我动笔表达自己感受的愿望和冲动。为此，我就以下几方面谈谈对他画作的粗浅之见。
一、狂野灵魂对生命自由的渴望
我认为，赏贾先生的画，主要不在读形谈意，而在读他画中的生命之魂，感悟画中呈现的天人合一的生命大境界。画为心声，贾先生的画正是他内心精神世界的体现，是他灵魂深处对自由生命本真的渴望。
我想，只要是被青藏高原强烈紫外线照射过，被茫茫风雪扑打过，被凛冽荒原风刮削过的人，便能感受《神山朝辉》中那凝重陡峭山巅之上一抹绚烂带来的温暖与光明，还有山脚下的残雪留有的彻骨寒意。不仅如此，我还从《康巴印象》的红色天空背景中，仿佛看到一轮红日喷薄而起，空旷高原背景中透出无限壮美的深邃苍茫之感。从《香巴拉的红月亮》《红原》《彩云之南》《日月同辉》《香巴拉的白月光》《瑞雪康巴》《蓝色天国》《雪舞香格里拉》等等画作中，从遒劲有力金石般的线条里，强烈感受到他画作的生命张力，和独具个性的视觉符号给人的激烈冲击。他那标新立异的绘画语言，似乎在向世界展示他内心探索求变的需求。
我从《神奇香格里拉之和谐家园》中，看到了巍巍雪山下充满秋意的层林尽染，和那飞翔或停歇湖畔的白色飞鸟带来的静谧和谐之美；从《神奇香格里拉之彩云追月》中，眺望夜空下的圣洁雪山，一轮明月给浩瀚夜空带来无限遐思，陡生“江畔何人初见月”之感；从《神奇香格里拉之日月同辉》中，仿佛触摸到雪山的呼吸，绿树的低吟，牦牛的浅唱……从他的画中真切地看到，无论是空中飞雁，草原牦牛，还是崖畔下的树，水中的鸟，飘洒的雪，冷寂的月……无不在美的律动中充满勃勃生机，在静谧空濛中透出诗的无穷韵味。
一位身居都市的画家，一踏上青藏高原那片神秘而粗犷的土地，便描绘出一大批具有艺术特质的画作，这不能不说是那片土地同画家生命发生了神奇感应，也不能不说《香格里拉系列》印证了贾雨那狂野灵魂对自由的追求与渴望。从他诸多画作中，我都看到了牦牛的身影。在此，我想到一位诗人的诗句：“净界之上，黑色火焰嘶燃天穹/谁配目睹，你辉煌雪野的孤独浪游。”我不怀疑，这批画作中的牦牛，正是他自身生命的写照。
二、对传统山水画的继承与思变
观赏贾先生的画，能强烈感到他的画作与一般传统山水画不同。他的《香格里拉系列》有板画的线条，有国画的皴法技巧，有油画的色影，甚至还有民间工艺画的味道。很显然，细心揣摩贾先生的画，我们不难看出他对传统与现代、抽象和写意，以及对中西方绘画艺术进行的大胆融合与实验，从而形成一个原生态画家的独特风格。
他师法自然，曾得冯建吾、石鲁先生点拨。他的《香巴拉的红月亮》系列之二被录入中国高等美术院校教学范本，多幅作品和艺术简历被编入《中国美术年鉴》《祖国鉴藏》《大家风范》《中华当代艺坛巨臂》《影响中国的100位艺术大家》《新中国美术家大典》《中国美术家作品集》等典籍。他先后被授予“世界杰出华人艺术家”“中国美术大师”“中华当代文人艺术家”“中国当代实力派画家”“当代中国书画艺术领军人物”“中国书画家百杰”，以及中韩、中日“文化交流使者国际艺术家”“中泰友好终身形象大使”等多种荣誉称号。我想，他的绘画艺术能取得今天的成就，绝非偶然。
贾先生在二十岁前，经历了人生诸多不幸和苦难，或许正是这样的经历造就了他特立独行的个性，由此深刻影响并形成其绘画风格。宋代山水画大家范宽曾说：“吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物，未若师诸心。”贾雨的绘画历程便是范宽之言的最好印证。虽然他自谦号称滴墨浪子，但中国传统山水画在他习画过程中，无疑产生过巨大影响。据我接触了解，隋代展子虔《游春图》中的山势与意趣，唐代王维《雪溪图》中充满古意的景致，五代荆浩《匡庐图》中的山水形态、董源《潇湘图》中别具一格的山情水意，宋代李成《读碑图》中的高古意味、范宽《溪山行旅图》《雪影寒林图》中的雄奇之势和空濛雪景中的冷幽之感，甚至元代书画巨匠黄公望《富春山居图》的清润典雅和简远意境，都对他绘画生命有过深深的浸淫和影响。
石涛在明末清初曾提出“笔墨随时代”的观点，至今看来，这观点依然有常新之意。自中国画诞生以来，山水画在漫长岁月中成了艺术主旋律，成了文人画重要特点，也曾主导过艺术发展方向，因为山水画蕴含了中国文人画家深刻的哲学内涵和艺术精神，它与西方风景画有着本质的不同。西方风景画重在审美，而中国山水画则重在倡神写意，重在隐含画中那大美无言的心声。
面对中国传统山水画的丰富积淀与艺术成就，贾雨渐渐萌生出改变自己画风的决定。探索与创造，是人类永远追求的崇高艺术精神。怎样完成自己这一生命夙愿，自然成了贾雨艺术实践的重要行为和金色梦想。
三、来自生命内在的探索需求
人们常说，人的品质，决定艺术品位；画家艺术修养的高低，决定其作品的内涵深度与境界；画家的个性语言、技法的丰富表达决定画作的价值。贾雨传统山水画《春江花月》中呈现的月下静寂的诗意之美，《天寒白屋贫》中红梅报春的俏丽喜悦，《一叶孤舟日边来》超越红尘的闲适与静谧，《桃花源》所描绘出的极致的自然山水之美……都给人们留下过深刻印象，也得到众多同行好评。但并不满足于现状的贾雨，却在新世纪开始时，陷入了深深的艺术反思，通过一系列思想和艺术准备，他于2005年开始了新的绘画探索。
在学画之路上，他接触过版画，也研究过国画的诸多皴法技巧，还涉足民间工艺画，同时对西画中的色彩与光影也颇有探究。能否将中西绘画中的重要元素相融合，创作出具有个人风格的画作成了他艺术追求的另一标尺。这时，传统技法（如干湿、疏密、长短、浓淡、构图等）在他画笔下似乎已不重要，他终于在涉藏地区寻找到辽阔壮美的生命对应物，在深刻的生命体验中完成了他超凡脱俗的顿悟，灵魂的洗礼通过宣纸上的碰撞与整合，呈现出他主体生命的凝聚与升华。今天，画家用焦墨重彩完成的具有独立审美价值和文化意义的多幅画作，无不给人以惊心动魄之感！
仔细观赏《香格里拉系列》，贾雨在用笔、构图、设色上已与传统水墨山水画有了巨大区别。他使用的山水笔墨符号，以及自创的“碎石皴”技法，已逐渐被同行认可接受。《香格里拉系列》的显著特征是“色”与“势”，他对色彩使用可谓大胆称奇，给人以强烈的视觉冲击。他画中的空间分割，斜线与直线处理，山的巍峨与峻峭，都在画作中形成特有的“势”感，而“色”与“势”又仿佛化为他奔泻在宣纸上的生命气韵，那浑厚庄严的焦墨重彩透露出他艺术探索的心声，昭示出他用灵魂与大自然的对话玄机。
其《香格里拉系列》的另一艺术特色是，在粗放凝重的山势板块下，往往伴有传统水墨韵味与写实花鸟树影的陪衬，这使得画面陡生相映成趣和谐自然刚柔相济之感。于是，通过观赏一幅幅色形浓重的豪放大气之作，人们在触摸青藏高原雄浑大气的苍凉之美中，在感受震撼人心的生命呐喊时，又寻到一片幽寂的空灵之处。
通过执着的艺术追求，贾雨先生的画作已展示出国画新品种的艺术语言和丰富内涵，开拓出极具个人艺术风格的绘画新天地，也增强了国画在新时代中的表现力与冲击力。我深信，这种充满现代感的国画新风格的确立，定会让那些喜爱这大气风格的人们倍加珍视他独具艺术特色的佳作。衷心祝愿他再创艺术辉煌并新画出一批震撼人心的佳作来。
本文作者黎正光简介
诗人、作家。曾当过兵上过大学，曾是新闻人并任报社文学编辑，也曾任中国《汉语文学》网站总编。在中国各大报刊发表过近千首（篇）诗作，出版过《生命交响诗》《血羽之翔》《时间之血》等诗集；创作有影视作品《仓颉密码》《疯狂的芭蕾》和《牧狼人》。出版的长篇小说《仓颉密码》（上下部）和藏地小说《牧狼人》（上下部）现正在喜马拉雅FM热播中。曾多次参与策划创作影视和纪录片，诗歌作品曾多次在国内外获奖。现为北京某影业公司文学总监，成都扬雄学会艺术总监，中国自由撰稿人。
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