看吵架？看演技？看颜值？ 自带热搜体质的表演类综艺 咋能让吃瓜群众找到“看头”
12月5日，《演员请就位2》伴随着争议落下帷幕。周一围、蓝盈莹、彭昱畅、牛骏峰等有实力但之前名气不太大的演员通过参加表演类综艺被更多的观众“看见”；另一方面，节目中屡屡发生的戏剧性事件牢牢抓住观众眼球的同时，也引来了舆论的争议。
2017年的《演员的诞生》所带起的表演类综艺风潮持续至今，热度未见减退。12月5日，陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明担任导师的《演员请就位》第二季落下帷幕。一周之后，由李诚儒担任召集人，章子怡任常驻导师的《我就是演员》第三季接踵而至，于12月12日播出。据不完全统计，3年以来已经有至少8档表演类综艺先后开播，包括《演技派》《演员的品格》等，影响力与争议并存是它们的普遍形态。
让有实力的演员被看见
从《演员的诞生》到《我就是演员》第三季，这八档表演类综艺参加的演员少则十余位，多则六十余位，有的演员还参加了不止一档。节目里谈及参加表演类综艺的初衷，他们提及频率最高的词是“被看见”，希望被更多的导演、制片人、观众看见他们的演技和能力。黄奕曾直言，她已经很久没有作品了，公众关注她的私生活胜过关注她的作品。她参加《演员请就位》是想让观众、导演和市场重新认识全新的自己，“还能打，还能演。”
《演员请就位》第二季的制片人徐扬认为，所有的表演类的综艺节目，最核心最基础的目的和价值，就是让演员被看到的，为此不回避节目能产生话题和声量。事实上，的确有很多演员通过参加表演类综艺节目“被看见”。倪虹洁就表示，她以前几个月甚至半年都收不到任何剧组的邀约，包括她主动找上门求合作也没有得到机会，但《演员请就位》第二季播出后，她曾经一天收到了三个剧本，并且都是以前不敢想的重头戏份和强大幕后团队。
演员齐溪在《我就是演员之巅峰对决》里演绎的《岁月神偷》片段让不少观众印象深刻。她表示，感觉参加一次表演类综艺节目，好像比演一部戏能被更多的观众看见和认识。“演戏是有受众群的，比如我演偏文艺的电影，喜欢动作片的观众可能就不会去看。但一档综艺节目能覆盖的观众人群似乎要更广泛一些。”齐溪提到，甚至有位演员同行跟她见面寒暄，都主动聊起她在《我就是演员》里的表演，而不是用她演的比如《万物生长》《地久天长》来打开话题。
能学到业务上的东西
“被看见”的诉求之外，很多演员更看重通过参加表演类综艺，能够向更高艺术水平的前辈求教、得到他们的指点，以及跟同行在专业上切磋交流。在《演员请就位2》里表现出色的胡杏儿就表示，陈凯歌、尔冬升等几位大导演是吸引她参加《演员请就位》的一大动力。“可能不来这个节目，很难跟他们有合作的机会。通过参加节目，得到他们的指教，是很幸运的事情。”
既是导演也是演员的大鹏（董成鹏），拥有双重视角来观察表演类综艺。他注意到不只普通观众在看这类节目，剧组里的演员也在看，他们还会讨论某个表演好不好，以及怎样会更好。“对演员来讲这是有积极意义的。我们作为演员，很多人一辈子都不可能听到陈凯歌讲戏，更不会同时有机会跟陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明合作，但在这个节目里却能实现。就算没参加，也可以在节目里看到他们导戏、点评，对照自己是会有收获的。”在他看来，普通观众看表演类综艺，更多的是看热闹、感受百花齐放的观点，影视从业者从中一定能学到业务上的东西。
大鹏曾提起跟曹保平导演的一段对话。他出演了曹保平执导的电影《她杀》（未上映），有一天收工后坐在车里聊天。曹保平让大鹏给说说，冯小刚导演是怎么拍戏的，接着又让他讲讲徐克导演是怎么拍戏的，听完连连感叹说：“很有意思”。曹保平告诉大鹏，他作为演员合作了很多导演，在他自己做导演时这些经历将转化为优势，因为导演之间互相都不清楚对方怎么拍戏的。在大鹏看来，《演员请就位》这类综艺提供了类似的观摩机会，让演员和导演看到同行们是怎样工作的。“可能我成为不了他，但哪怕从他那里学到一件事儿，组成了我的的一部分，也可以让自己变得更丰满。”
—— 争议 ——
“冲突”是按照剧本演的吗？
无可否认，表演类综艺的出圈走红，跟节目里不断涌现的戏剧性事件有关——从《演员的诞生》章子怡摔鞋，到《演员请就位》第二季尔冬升中途离场，以及李诚儒跟郭敬明、陈凯歌之间的争执；从欧阳娜娜“蚂蚁竞走了十年”到陈宥维嚼口香糖式的哭戏——节目中呈现出的好的表演反而没有这样的话题度。观众一边走“吃瓜”追热点一边质疑，这些热搜“体质”的戏剧性事件，是不是节目组写好的剧本？
徐扬表示，的确有观众会认为综艺都是有剧本的，而实际上节目组没有办法把每一句精彩的对白给参与者写好。做综艺节目更合理也更有价值的方式，是建立一套自洽且有延展性的逻辑体系。在这一体系下的不同阶段，都要给参与者留有压力和动力，留有失控的空间和不可预知的悬念感。“节目里大家看到的很多激烈的’争吵’，比如李诚儒老师和郭敬明导演之间，其实都是因为节目逻辑设定给予了大家表达不同观点的空间。这是剧本写不出来的。”
在大鹏看来，表演类综艺能够持续走红、吸引观众的关注，主要还是因为它真实的部分。“所谓‘吵架’也是大家不同的观点在碰撞，你的观点和我的不一样，不代表你对我错或者我对你错。这个碰撞挺真实就能吸引人。”另一个角度，不同的人看表演类综艺节目的出发点和收获都不一样。普通观众有的可能是想看“吵架”、有的想看演技、有的想看颜值，从业者则想看到专业上更深入的一些内容。
真实反映影视行业？
表演类综艺，或多或少都展现了影视行业幕后的一些内容，比如演员如何准备表演，导演在现场如何调度一场戏。这些都会勾起观众的好奇心。《演员的诞生》以来的8档演技类综艺节目，有4档都定位为“真人秀”，比如两季《演员请就位》分别是“导演选角真人秀”和“角色竞演真人秀”，《演技派》是“年轻演员片场生存真人秀”。《演员请就位》第二季更是一开场就对参与的40位演员进行市场评级，S级、A级和B级的演员能获得的资源天壤之别。
不论是市场评级还是真人秀，表演类综艺能够反映真实的影视行业吗？演员孙阳表示，《演员请就位》第二季的确有种模拟影视行业“试镜”的感觉，但和真实的试镜并不相同。他经历的很多试镜，是录一个简单的自我介绍寄过去，较少像在节目里这样跟搭档演员一起表演一个相对完整的作品的。大鹏说，他现实中作为导演选角，具体情况具体分析，有时候就是灵光一现。比如《缝纫机乐队》找女主，就是有一天他在杂志上看到娜扎的照片，觉得像极了剧本里那个角色的样子。“一张照片能说明她演技有多好？她之前演过什么我都还不知道呢，就是觉得她合适。事实证明，她确实完成得很好。”
表演类综艺里的赛制设定，经常让观众感受到影视行业的残酷，《演员请就位》第二季对演员进行市场评级，更是把这种“残酷”推到了极致。但在大鹏看来，这样的“残酷”也仅仅是模拟了现实，但不是真正的现实。“我想说，能到节目里来的在行业里都是幸运儿。看他们的简历，大部分都演过主角、男二号、女二号，反一号，都有代表作，比那些一直默默无闻的演员幸运太多了。节目已经尽量简单直接地向观众还原，但依然不是真实。”至于作为导演是否会通过看这类综艺为影视剧选角，大鹏称他不会主动去找，但当节目影响力足够，不得不被动看到一些片段的时候，可能会有收获。文综
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