《乐夏》改编赛：草根的诗意VS郭敬明的文学世界

上周《乐队的夏天2》改编赛，改得最好的两首是五条人的《Last Dance》和大波浪的《爱情买卖》。两首出来的效果都是大俗大雅，跳出窠臼，证明艺术不是源于生活却高于生活，而是从哪里来，又回到哪里去。管它出自哪里，吃透生活，吐出来的就是好东西。

节目组准备的十组题库乍一看像坑，故意使坏呢。如果鄙视链存在，十个分类的位阶都在“乐队音乐”之下。“乐队音乐”代表脱产创作，“题库音乐”就是旗帜鲜明的商品属性。它们各有目标受众，或是广场舞大妈，或是年轻粉丝，国风控，中年人，随机听虾米失恋歌单或QQ音乐流行榜单的人。群体之间会有重合，但大多数类别都有自己的一套生产规则，可以量产。量产演变为细分，配方固定，约等于平庸（除了少许拔尖之作）。不少乐队勉为其难，抱着矮个里拔高个的心态选歌，骄傲又无奈，“我这辈子怎么会坐在这儿看这个呢。”抱着居高临下的想法，就会在改编时尽量注入个性、技巧、高级感和现场性。总之改得离原作越远越好，否则怎么化腐朽为神奇。

题库歌的共同点是流行。流行是硬指标，意味着深受全国大部分人的喜爱，歌词、旋律浅白易记，情感传递直接。你心里高兴或者不高兴，这些歌张口就能唱，动动脚就能跳。有些歌是真垃圾，有的虽粗鄙，但意真，就看改编者能不能看到，选出来，让它散发诗意。

五条人和大波浪的改编出发点非常一致：都很尊重原作，改的时候没有一心想要展示技巧和高级，用知识和精神层面的露出为原作拔高层次。

两支乐队对两首歌是平视的。他们改得不勉强，毫无屈尊俯就之态。阿茂爱伍佰是意料之中，李剑唱完就说想跟原唱慕容晓晓合作，台下有乐队笑得好像他在反讽。

《Last Dance》和《爱情买卖》两首烂（浪）情歌，里面的人爱来爱去，走走留留，爱恨情仇，滋生忧愁。再细致入微的爱情，翻译成大白话也就是这副样子。

五条人《Last Dance》

五条人跟伍佰蛮像的，他们走在街上都不会目中无人，能看见很多很多。伍佰拿个相机（有时候是手机）孜孜不倦地拍台北，五条人用眼睛拍快照，把世情片段录进歌里。这种做法并非出自傲慢的“艺术家人文关怀”，而是自然而然地看见-记录-提炼的本能。

草根和诗意的对立本系人为制造出来。草根可以很丑陋，也可以充满诗意。情况很复杂，复杂才有趣。熟悉哪里，就彻底地观察哪里，艺术就是这样从生活里破壳而出。

五条人和伍佰如果不是出生在小地方，而是城市中产社区或上流社会，也会用同样的方式观察和记录，不存什么偏见。

普鲁斯特出版前一两卷《追忆似水年华》的时候，舆论把他形容为一个向往贵族社会的小资产者，眼中笔下全是上流社会声色。要到很久以后，人们才发现他的野心，他要揭示的是时间的真相。巴尔扎克、托尔斯泰、普鲁斯特、曹雪芹，最厉害的现实书写者也都是饱含诗意的人。他们生在哪个环境就写哪些人，不分高低贵贱之分，只有吃透生活的程度是否到位而已。

伍佰的《Last Dance》，就是要唱得帅，唱得情真意切，穿得光鲜靓丽；铜管就是要明亮动听，霓虹广告必须弹眼落睛。这是一首情歌啊，五条人一头扎进去，又唱又演，散发的气息像雄性动物发情一样明确，身姿尽可能骚情迷醉，用电吉他的啸叫最后再抓挠一把观众的心。做到尽，环境情绪浑然一体，就是这支歌的诗情画意。

大波浪《爱情买卖》

大波浪的《爱情买卖》也很抓要害。他们的电子像上世纪八九十年代香港流行音乐里的那种，好听实在，不来电子前瞻性、氛围感、超人性那套虚头八脑的。《爱情买卖》原作里面褊狭、魔性和危险的味道，在受过都市文明熏陶的人听来简直难以忍受。它让人想到粗鄙的爱情，充满叫嚷和拉扯，容易伤人自残。

大波浪选择不美化，还变本加厉地用抽搐、嘶叫和呓语突出别人唯恐避之不及的“土味”。改编的效果和《Last Dance》一样，以好听易感为荣，却不是“好听”元素的拼凑，而是有血有肉的一首歌。

用《少年》的改编干掉五条人的福禄寿，姑娘可爱，彻夜编曲很努力，但作品确实不好。

福禄寿可能自己都没有意识到，她们在这首歌里用到的方法：过桥铿锵的节奏，压低扮酷的唱腔，结尾性感的哈气，靠情绪堆叠制造的高潮，包括中性着装风格，随便打开一个音乐类节目都能听到/看到。以为跳出从前“冰雪飞”时期的迎合大众做了自己，新的“自己”只是旧脚本升级换代。看上去高级，仍是时代变化、包装手法进步的产物。

她们选的歌就是包装精美的空屁。《少年》的那套逻辑大概产生于郭敬明的文学时期，特点是精心地遣词造句，打造由“少年”“疼痛”“执拗”“初心”构成的世界。这个世界后来在网文、热搜和10万＋推送的共同作用下更加壮大。直朴或复杂的情感被简化成直戳痛点的标签，一抽屉随时取用的词语。特定主题有特定的标签/词语群，讲到青春必定热血坚定，传递归来仍是少年的信念，不顾现实世界万千变化。

福禄寿强调“歌里的少年不是我们”。她们改了歌词，是这样改的：

不想世界因为我的存在变得荒凉（让世界因为你的存在变得闪亮）/

老去的路上还有没有星火（其实你我他并没有什么不同）/

但愿自己不会倒在至暗时刻（只要你愿为希望画出一道想象）

还有一段：

“我不想愧对那晚星光/即使天从未亮/即使头顶高墙”

改过的歌词和原作有区别吗？有，字词升级，但还是空洞，漂亮词句盖不住只想缩头当少年的愚蠢。这是聪明的投机，打开抽屉翻词卡，客户喜欢什么就送上什么。

张亚东很敏感，他大概也想到这些，索性让她们用一个词形容原曲，一个词形容改编。福禄寿给出的两个词分别是“光芒万丈”和“向死而生”。又是两个漂亮词，写进歌里也好，说出口也好，时髦体面，话毕期待掌声的响起。现场果然响起了掌声。

“捞五条人”的梗继续，福禄寿收获的掌声和骂声都将成为名声的养料。这样游戏就能进行下去了。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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