如果把展览当成“综艺”来看……
原创 美术馆小泡芙 美术馆的小泡芙们
不用多说，每年夏天都是各类选秀综艺霸占屏幕、抢占热度的时间，综艺早已成了我们休闲娱乐的生活方式之一。
那几百年前人们的休闲方式又是怎样的呢？
展览是好去处，在19世纪，每年的官方沙龙（西欧贵族、社会上层人物谈论文艺、政治的社交集会）是上层名流争相进入的场所，艺术家、收藏家和评论家聚在一起，热闹场面不亚于如今的综艺节目，如果把展览当成综艺来看，这事儿就好理解多了。
初舞台亮相
时间拉回1863年5月，巴黎落选者沙龙首次举办，光听这个名字就自带热度属性。批评家路易·勒罗伊[Louis Leroy]在展览开幕时，称参展者是“沙龙的弃儿”，可见他们身上体现的争议性。
在当时,传统学院派标准更倾向于以古典、宗教作为主题的历史画，而新的艺术家们醉心于当代生活，画面几乎很难用优雅来形容，更谈不上什么品位，这在掌握审美话语权的传统学院派看来就是赤裸裸的挑战和反叛。
反叛，意味着被质疑和拒绝；被拒绝，意味着无法获得官方赏识与贵族青睐，也就失去了向公众展现新艺术和与收藏家见面的机会。
C位出道的马奈
这场展览令一些默默无闻的艺术家从此声名大噪，其中引起最大争议的是爱德华·马奈。马奈的作品《草地上的午餐》成了这次展览的爆点，成功出圈。
在这之前，古典油画中的裸女都以理想化的神的形象出现，眼神也不会直视观众，而是低眉或侧视，显得温婉动人。
拉斐尔画的圣母
马奈将一位裸女就这样安排在日常的野餐场景中，她身边两位穿西装的男士毫不在意地与她共进午餐，裸女的眼神似乎在直视画外的观众，毫不羞怯。
这幅画大胆地颠覆了传统透视法和阴影法则，画面远景的女子按正确的透视法则应该是巨人，而前景的三人借用了古典绘画中的构图和母题，马奈似乎是带着挑衅的态度向传统审美发起了挑战。
画作的主题和概念激怒了职业批评家，作品所招致的讥讽和恶名却增加了马奈在年轻画家中的名望。他被视为一位独立的领导者及革新的画家。
“马奈注定要在卢浮宫有一席之地，就如库尔贝和其他有创造力和强大性格的艺术家一样。”
——左拉
控评反黑，谁更胜一筹
毫无疑问，落选者沙龙的举办引发了巴黎艺术评论界的轩然大波，各类艺术报刊和杂志多是批评的声音，用词之严苛，场面之壮烈可以说是史无前例：
批评家卡斯达格纳利
在落选者展览之前，我们不知道什么是烂画。现在我们知道了。
卡斯达格纳利
马奈的出现让很多人兴奋，我必须承认这点，认真地说，这些作品都是很好的草图……但然后呢……这算是绘画吗？
西奥多·佩罗桂特
马奈不知道如何构图，或者说他根本不知“画面”为何意，我没有要他提供什么哲学教训，只想看到他是在对某些印象进行可见的转译。
我憎恨那些高傲和无能的蠢人，他们叫嚷说我们的艺术和我们的文学己濒临死亡。这些人头脑十分空虚，心灵极其枯竭，他们是埋头于过去的人，而对我们当代的生动而激动人心的作品，只是轻蔑地翻两页就宣布它们浅薄而没有价值。
左拉
现代性就是过渡、短暂、偶然,是艺术的一半,另一半是永恒和不变。
波德莱尔
作家左拉和诗人波德莱尔是其中具有预见性的支持者。波德莱尔看到了现代社会的瞬间感受和灵光乍现。
艺术不应是高高在上供人仰望的珍宝，而是与大众生活相结合的产物。丢掉崇高的“光环”，现代生活的真实与瞬间感受才是艺术原初的力量。
现代艺术就这样被搬上舞台，艺术家们争先表演，再加上波德莱尔一叫绝，这事儿就拍案叫绝了。
反叛与前进
其实马奈及印象派画家们早就有了现代性的反骨，又有了这么一搭台一搞事，落选者沙龙就这样成了展览史上的一个重要节点。
它不仅是第一次对当时由学院艺术占主流的官方艺术的对抗，也成就了一次经典的反叛之举。
1863年的落选者沙龙就像是一面叛逆的旗帜，现代艺术在传统与前卫的对立中露出面貌。沙龙不再是通向名声的唯一展览场所，学院派逐步失去其以往的权威，艺术家们意识到通过亲自组织展览来展示作品也可以获取公众知名度和画商的青睐。
在那之后的几年里，艺术继续朝着新的方向前进，现代画家把展现当代生活作为己任。将绘画带入现代主义的道路上，并由此萌生了印象派这个整整影响了一个世纪美学思想的流派。
回望过去，那些与时代对抗的反叛者恰恰是引领审美的开拓者，他们足够勇敢、足够前卫、也足够叛逆。尽管在当时看起来古怪、粗糙，但却十分恰当，而且精妙绝伦。原标题：《如果把展览当成“综艺”来看……》
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