我们欠他的电影票也不少，今天终于可以补一张了
不知道你们今晚如何安排，但是我早早的就把今晚空出来，准备去电影院。
是的，就在今天，12月14号，《龙猫》在中国影院上映了！！！
而且这次国内上映的《龙猫》是宫崎骏亲自主导的数码修复版，不仅画面高清升级到可以一眼看清龙猫的胡须，就连他身上的毛茸都清晰可辨，以至于仿佛能透过荧幕感受到一种被拥抱的温暖。
我身边很多人都非常爱这部片，甚至现在他们有了孩子，他们还是会一遍又一遍地陪着孩子去看，但真的有些遗憾的是，我们还从来没有在大荧幕上看过《龙猫》。
如果真的要说欠哪位的电影票，与周星驰相比，我们欠他的更多。
我们无数次沉浸在他为我们绘下的世界里，让那些充满了奇幻与想象的人物鼓励着我们，保护着我们，滋润我们曾经胆怯与贫乏的心，据说他的动画孩子们看了以后会很开心，而成年人看了以后会哭成狗，但是哭过，心里依然会很开心。
这个人就是——宫崎骏。
他被誉为“动画界的黑泽明”，而日本拿到奥斯卡终身成就奖的两个人，也正是黑泽明和他。
1993年，黑泽明和宫崎骏在一起的一场对谈，真是很好奇这两个电影界的“自创世界”的人在一起聊什么，快把我变成他们旁边的那块木头台阶我好想听！
不过提到宫崎骏的作品，最有名的就是那部拿到奥斯卡最佳动画长片的《千与千寻》，在日本本土上映拿到超过300亿日元票房至今仍没有被打破。
还记得以前和蓝小姐一起看《康熙来了》有一集讲明星的哭点，蔡康永谈起《千与千寻》竟然就开始啜泣，惹得小S大喊：你这个到底有什么好哭！
《神隐少女》就是《千与千寻》，这个点虽然我当时没有哭，可是蓝小姐在我旁边一边笑一边也开始流眼泪：这很好哭啊！小S到底是不是蔡康永的好朋友啊！
虽然不像《千与千寻》那么有知名度（奥斯卡就是电影界的超级种草机和扬声器），但其实《龙猫》也是宫崎骏最受赞誉的作品之一，而且对于电影界、吉卜力工作室以及宫崎骏本人都有特别重要的意义。
这个由黄海创作的《龙猫》中国版海报，一经公布就登上了日本热点新闻榜，有不少日本影迷希望这张海报可以“反向引进”日本，这张海报十分有趣，画面上两个小姐妹实际上是在某种神秘生物的肚皮上呢。
1988年，《龙猫》在日本上映，被评为当年日本观众心目中十大电影第一名，芝加哥太阳报知名影评人将《龙猫》称作是“个人最爱的宫崎骏手绘动画”，英国导演泰瑞·吉连将《龙猫》评为史上最佳50部动画电影的首位。
奥斯卡、美国金球奖、英国电影学院奖的三料最佳动画片《玩具总动员3》中，片尾特别出现一枚彩蛋向《龙猫》致敬。
《超能陆战队》里的大白，也是在向《龙猫》致敬。
左是《龙猫》，右是《超能陆战队》
而对于创作《龙猫》的吉卜力工作室，龙猫是闪耀着可爱光芒的福星。
当年上映时本来没有太多票房，但靠着好口碑成功逆袭，竟然累计获得80万人次观看，不仅如此，肥胖界第一萌的龙猫周边产品卖得非常好，挽救了濒临破产的吉卜力工作室，最后还成为了吉卜力的Logo，成为“门面担当”。
这部《龙猫》据说是宫崎骏送给自己孙女的礼物。
真是人同命不同，局长我从小就喜欢看动漫，但是在小学时，我亲爱的父亲就无情地扼杀了我的漫画梦：你画得这是什么乱七八糟的？你不可能画画的……中考的时候，我亲爱的妈妈，就把我的漫画书和动漫周边送人了：这么大了，你还看这些小孩看的东西？
可是小孩和成人之间真的需要那么多斩钉截铁的舍弃吗？
还不是有无穷无尽的成年人其实心里还都是小朋友，长大嘛，真的没有什么好有优越感的，就像宫崎骏的粉丝，大多数都是成年人，就算他自己声明了：我拍动画就是为了给孩子们看的。
那么为什么那么多成年人都那么爱宫崎骏？
我想，大家最先是被宫崎骏的电影底色所吸引的。
电影是一台造梦的机器，人们走进电影院，都希望在不到两个小时的时间里能进入一场美梦。
而宫崎骏几乎用了一辈子的时间用动画带给人们更美好的世界，但对于他自己，其实是为了消解对现实不完美的失望情绪，是不是听起来有点sigh？
看过宫崎骏的朋友，都会对他作品里的反战，崇敬自然，博爱的情怀印象深刻，而这些元素正是宫崎骏电影的底色。
宫崎骏的父亲宫崎胜次，曾经主持过零式战斗机主引擎的制造工作，身体不太好的小宫崎骏不是趴在桌上画漫画，就是看着父亲工作的样子，他也从小耳濡目染一直热爱战斗机。
宫崎骏兴奋的拿着模型比划，甚至还想过要买一台零式战斗机。
可1945年太平洋战争末期，经历了大空袭的宫崎骏才真正明白战斗机对于普通人意味着什么，于是将自己幼时亲眼目睹的烈火焚城的回忆放在了《天空之城》里，而在《风之谷》、《幽灵公主》、《红猪》里面，也频频出现描绘废墟和战火的场景。
他更是在《红猪》里创造出藏在天空中的“飞机墓地”，“反战”成为他的标志之一。
描写一战时期的《红猪》里由无数亡灵组成的飞机墓地。
宫崎骏对自己父亲的感情一直很复杂，在大空袭时期，正当自己一家人挤在伯父的小卡车上准备逃难时，一位抱小孩的妇女过来，恳求搭车。
被安排坐在货厢里的宫崎骏，试图在货车厢里腾挪出地方，心想无论如何也要让她上来，却听到父亲和伯父对那妇人表示：“坐不下了，没办法。”这事在宫崎骏的心里曾留下巨大影响。
青年宫崎骏看毛泽东，看萨特，啃过《资本论》，甚至激进到参加工会的“斗争委员会”，而自己对于父亲对人对事的态度则更加不屑。
青年时期的宫崎骏由于“话挺多”，被推选参加工会组织。
这种不屑的反抗情绪或许随着年龄增长有所缓和，但在他画笔下则态度分明，每一个主人公都喜欢扶助弱小。
不管是《风之谷》、《龙猫》又或者是《千与千寻》里的千寻，他们对待根本无人理睬的弱小对象，都会真心的关爱，这样的人在现实生活中非常之少，大家情感有限时间有限，但像这样的朋友、伴侣又都是大家心中的完美身边人。
以前我跟身边的人讨论过什么无脸男喜欢千寻，大家答案很多，只有蓝小姐说中了我想说的：千寻第一次看到没有人搭理无脸男的时候，她给他留了一扇门。
而对自然的热爱，也是源自宫崎骏童年的际遇。
在宫崎骏6岁的时候，母亲患上结核病，从此便卧病在床，而全家也搬到远离市区的枥木县。
宫崎骏与母亲的合影。活泼、好强的母亲病到后来连翻身都要人帮忙，这也是《龙猫》最初的故事原型。
栃木县不同于战乱中凋敝的日本城市，全是美丽的自然风光，两相对比，宫崎骏早早就奠定了自然对人类而言比文明更重要的基调。
从席卷全球的《风之谷》开始，“腐海”代表着自然与人类之间爆发了激烈的战争。
《幽灵公主》中，神兽麒麟、野猪神等森林诸神被人类穷追猛打，大自然濒临毁灭边缘，由白狼神抚养长大的人类女孩幽灵公主勇敢的站出来保卫森林。
《幽灵公主》里野猪被人类大肆猎杀化身为诅咒之神。
也许正是这片广袤的自然，也许因为常年陪伴在病床母亲无尽的焦虑与孤寂，让小小的宫崎骏只能在想象中去安慰自己疗愈自己，于是乎，他在每一部电影里都制造出最温暖最神奇的无言地保护着孩子的神奇物种。
比如龙猫。
龙猫会陪伴着两姐妹在雨中等着下班回家的父亲。
龙猫会帮她们实现愿望让橡树种子一夜发芽长成参天大树。
宫崎骏后来接受采访时谈及儿时的这段经历遗憾地说，印象里自己从来没有被母亲背过，而龙猫成了他完成一生最大遗憾的解药。
不仅仅是龙猫，宫崎骏的电影里面经常会出现一些小精灵，它们的存在让孩子的世界充满了快乐和幸福。
宫崎骏本人对“万物有灵”深信不疑，他认为树不只是树，一棵树上有许多寄生或共生的生物。人类的时间、鸟的时间、虫的时间，或者细菌的时间，各有各的时间观，却可以同时存在于一棵树上。
在《幽灵公主》里最让我印象深刻的是，在寂静的森林里忽然从泥土里，从河流中，从树丛里冒出无数个歪着头、光屁股的小精灵。
《千与千寻》里面跟小胖墩一起陪着千寻的小飞虫。
《龙猫》里大人看不到，却和小孩子打成一片的煤球精。
在现实生活中，每天早上走进工作室，宫崎骏会跟空无一人的屋子说“早上好”。他的解释是：“这里有人的哦，虽然我不知道是谁，不过肯定有的。”
这种想法给予作品极大的想象力，也使得动画故事不是单调的二元对立，没有简单的正邪之分，甚至连反派的角色都会让观众同情甚至喜欢，或许在宫崎骏的世界里，在真正心灵纯洁的人面前根本就无谓善恶之分吧。
蓝小姐最喜欢《哈尔的移动城堡》里的荒野女巫（大约因为同属胖子），因为魔法而膨胀，后来魔法消除以后眼神都变了，变成爱抽雪茄、打盹、和善的老太太。
当然，最核心的原因是，宫崎骏老爷子对于小孩子的认真态度。
认真对待小孩子，把他们当成郑重对待的对象，这是成年人们很难做到的。不知道为什么，成年人总是对于世界很傲慢以为自己是宇宙中心，生理性的俯视并不代表你有多么强大啊好吗。
小孩子的描写是最难的，但那恰恰是宫崎骏最擅长的。
宫崎骏每天早上几乎都会去工作室附近的幼儿园看望孩子们，他也会因为孩子们的举动而开心老半天，他喜欢和孩子们呆在一起，也乐于分享他们的世界。
老爷子几乎每天都会去看望公司附近幼儿园的孩子们。
而宫崎骏作品里塑造的孩子，都是认真、善良、有正义感的，这些孩子或许一开始是胆怯的，但在关键时刻总是能勇敢的站出来承担。
而宫崎骏塑造的角色又以少女居多，这些经典的少女被粉丝形象地称为“宫式少女”。这些女孩不是一般卡通片里柔弱可人，等待被拯救的形象，又或者是九头身大长腿的标准美少女。
她们或许都乍一看不起眼，可无论是《悬崖上的金鱼姬》里率直的金鱼公主波妞。
这个人鱼公主是不是很惊喜？波妞的眼睛分的还蛮开的确实是照着鱼的样子来画的，可也不妨碍她很可爱啊。
《千与千寻》里靠着真诚和勇敢坚持拯救爸爸妈妈的千寻。
还是《魔女宅急便》里因为自己的特别一开始不被理解但始终相信自己的魔女琪琪。
她们都表现出追求自我的勇敢，反而对比出电影里面的男孩的懦弱。
而每当局长看到宫崎骏电影里的女孩，都会忍不住感叹一番，真想和她们交朋友啊！
蓝小姐给了我一个幽灵公主的眼神让我自己体会……
当然，除了以上这三点，宫崎骏电影吸引人的原因还是音乐。
这就不能不说到一个人——久石让。
久石让和宫崎骏早已经是老友鬼鬼，他也是最懂宫崎骏的朋友，这两个大男孩的经典组合，几乎是音乐和动画互相成全的最好例子。
久石让初次为宫崎骏电影配音是1984 年的《风之谷》，随之名声大振！之后又连续为宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、 《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部作品配乐。
宫崎骏说，久石让总是能够把音乐融入到自己想要表达的电影故事里去，自己在观看久石让配完音乐后的样片时甚至也会流眼泪。
满眼泪痕的宫崎骏旁边坐着的瘦老头就是久石让啦。
反复看了这么久老爷子的作品，会发现久石让是个很有趣的人，他并不会刻意的煽情，比如哭戏就加上悲伤的曲子，浪漫的场面就配搭甜美的音乐，而是能够恰到好处的诠释宫崎骏的想象力和梦幻意境，总有办法把观众带进老爷子营造的异想世界。
最喜欢的要数《红猪》的片尾曲了，由日本著名声优加藤登纪子演唱，她同时担任了主角红猪曾经的恋人吉娜的声优。
加藤登纪子有一把很宽广的声音，而这首歌，是宫崎骏所有作品里面音乐最生活最感触的，也只有吉娜才能唱出这种生活吧，所以也是宫崎骏世界里的第一次，勇敢的萝莉没有横扫世界。
吉娜唱着，“看看仅剩的那一张照片，满脸胡须的是你吧，不知道你现在何方……”。
亚得里亚海一处静静的白色沙滩，海风静静地吹拂，美丽清澈的碧蓝海水，正轻轻拍打着沙滩，吉娜相信红猪没有死，他只不过在某一处执行着飞行任务吧。
而《龙猫》里女孩们意外遇到了森林里的精灵龙猫，龙猫教她们使用魔法，让树苗快快长大，与她们一起飞到布满星星的夜空。那首配乐《风的甬道》配合小女孩们放出光芒的眼神，也堪称经典。
这首曲子也很好的诠释了《龙猫》的宣传语：“这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本”。
从青年时期投入到动画，一晃就已经50多年，已经宣布七次退隐又再度复出的老爷子对着镜头说，希望自己是在画动画的过程中离开人世。
我们也慢慢长大了，渐渐发现我们生活的地方并不是童话世界而只是凡尘俗世，我们甚至会长大到再也看不到龙猫、灰尘精灵和猫巴士。
但宫崎骏却一直在告诉我们这些大人不要那么悲伤，就像他说的：我不知道将去何方，但我已在路上。不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
为什么，到现在我听到这句话还是会哭呢……
嗯，好了，不多说了，我要去看《龙猫》了，前面《风之甬道》的前奏响起时我已经知道，欠他的不止是电影票这么简单了。
感谢每一个创作者，正是因为有了你们，给了我们那么不一样的世界，让我们离幸福又近了一点，让我们知道，就算只是为了宫崎峻，我们也要一直向前喔！
加油！每一位长着成人身体的小朋友们。
记得我说的这句话，如果你相信有龙猫，龙猫就会一直呆在你的心里，保护着你，真的，直到永远。
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