口碑逆天，年度最大惊喜就是它
最近，有一部岛国新片引起了我的注意。
它以300万日元（约人民币18万元）的成本，拿下了28亿日元（约人民币1.7亿元）的票房，可谓名副其实的小成本黑马。
同时，口碑也是逆天的好。烂番茄100%新鲜度，豆瓣评分8.5，好于99%的恐怖片：
不过胆小的小伙伴别害怕，因为它其实是一部丧尸喜剧——《摄影机不要停！》
影片开场的镜头就十分高能——
废弃的工厂内，一个丧尸摇摇晃晃地走过来，对面的女孩惊恐地挥舞着手中的斧头。
可女孩一番操作也没能打过丧尸，没两下就被丧尸扑倒。
难道说刚开头女主就领了便当？
别着急，接下来只听有人喊了声——“卡！”
没错，这是一段戏中戏。
而且这场戏已经NG了42次，导演原地暴走，对着女演员一通大吼。
之后，被吓到的演员们，坐在椅子上休息。
化妆师过来给他们补妆，无意间说起了一个关于废弃工厂的传说。
传说这个废弃工厂，原本是给日军做人体实验的秘密基地，实验的内容是让人起死回生。
后来……话还没说完，门外就突然传来了诡异的响声。
大家都被吓了一跳，紧接着，一条断臂就被扔了进来——
起先，大家都以为这是什么恶作剧。
但很快，他们就发现有一个演员真的死了。
原来，传说并不是空穴来风——工厂里真的有丧尸！
但是面对丧尸，有一个小哥却十分淡定。他先是稳稳地坐在角落，
接着还不顾众人劝阻，强行开门，结果是一出门就领了便当。
然而，就在剧情往脑残的方向突飞猛进时——导演突然拿着摄影机冲了进来，并要求演员继续拍摄。
原来，正是导演设下血咒，才引来了丧尸。
他要趁这个机会假戏真做，拍下演员们面对丧尸时真实的表情，完成一部杰作。
这个丧心病狂的导演，还打破第四面墙，对着观众说：不管遇到什么状况，都不能停止拍摄！
但是，这么个拍法，效果怎么可能好？
影片的镜头摇摇晃晃，画面狂撒血浆，剧情走向也混乱无脑。
比如说，在女主疑似被丧尸咬伤后，化妆师对她起了杀心。于是女主不得不一边躲丧尸，一边躲避化妆师。
最终，女主靠着主角光环，一个人活了下来，站在房顶上一脸惆怅地望着天空。
而就在你对剧情一脸懵逼的时候，影片竟然开始滚动片尾字幕了…….
WTF？这就结束了？？
这漏洞百出的剧情、浮夸尴尬的演技，怎么看都妥妥是个烂片。
但是进度条君告诉你，事情并没这么简单——
滚动片尾字幕时，刚放到37分钟
而影片接下来的故事，要从一个月前讲起。
男主日暮隆之，是个名不见经传的小导演，平时靠拍一些综艺节目和MV过活。
因为他“迅速，便宜，品质尚可”的特点，电视台找到他来拍一部名叫《一尸到底》的丧尸片。
对于这个任务，电视台只提了两个要求：现场直播，一镜到底。
日暮隆之听完哈哈大笑，这是在开什么玩笑？
没想到，电视台是认真的。
而为了生计，日暮隆之也只能硬着头皮上。
所以说，开头那段一镜到底的37分钟短片，其实就是日暮隆之拍摄的《一尸到底》。
为了拍好这部电影，日暮隆之费了不少心思。
就说演员吧，什么奇葩都有。
有不喝酒手就会抖的：
有喝了硬水（含有较多可溶性钙镁化合物的水）就会拉肚子的：
甚至还有带着孩子来上班的：
饰演男女主的演员，演技不怎么样，要求倒是不少。
女主是个“流量小花”，要求删去被丧尸呕吐物喷脸的戏：
男主则经常质疑剧本设定，要求改戏。
就连电影的摄影师，也不太好使。
他有严重的腰伤，一镜到底的工作是挑战他的生理极限。
更别提临开机前，饰演导演和化妆师的演员，还突然出了车祸……
总之，面对各种不在状况的演职人员，日暮隆之只有一脸苦笑。
别看他在影片里脾气暴躁，现实中却是个好好先生。
为了完成拍摄，他在现场不惜低声下气。
为了解决缺人手的问题，他决定亲自出马，扮演暴脾气导演。
而短片中的化妆师呢，则由他曾经做过演员的妻子出演。
但他的妻子演戏有个毛病，有时候会太投入，导致脱稿表演。
有一次，她入戏太深，弄断了摔角电影主角的手臂，后来就被“赶出”了演艺圈。
但现在事发突然，日暮隆之也顾不得那么多了。
因为影片是一镜到底，又是现场直播，所以镜头的动线与演员的走位，必须提前安排好。
就算出了天大的事情，也不能暂停拍摄。
所以说，影片的最后半小时，其实是从幕后的角度，解析了前37分钟的剧情。
而通过这部分内容，我们会发现，一部电影诞生的过程非常不容易。
就算事先安排好一切，拍摄过程中也还是会出现各种令人不敢想象的意外。
比如，不喝酒手就会抖的演员，临上场时就喝醉了。
接下来，他扮演的丧尸就要上场了，怎么办？日暮隆之只好架着他拍。
短片里呈现的画面
拍摄幕后的画面
这也解释了，为什么《一尸到底》里会有那么多令人费解的尴尬戏码。
比如，空气突然安静，是因为演员们在看工作人员写的大字报：
比如坐在角落的淡定小哥，则是因为不小心喝了硬水，要拉肚子。
他突然跑出去领盒饭，只是为了找厕所。
又比如，为什么镜头有一刻不跟着演员走，而是倾斜到了地上？
这是因为，摄影师腰伤复发，表示自己扛不住了……
还有那个导演对观众喊话的举动，也不是什么“打破第四道墙”的手法，而是一个穿帮镜头。
因为日暮隆之的那句“摄影机不会停！”，其实是对摄影师说的。
那个突然对女主起了杀心的化妆师，则是日暮隆之的妻子，又一次入戏太深，脱稿表演了……
在影片的结尾，还有一个十分催泪的片段。
摄影机的摇臂坏了，无法从高处俯拍结局。这时，连制片人都表示，顺利播完就行了，效果怎么样不重要。
但日暮隆之为了拍到地上的血咒，集结大家搭成“人造摇臂”来完成拍摄。
那些原本状况频出的演职人员们，为了影片效果，也齐心协力地完成了这高燃的一幕。
就这样，看到最后你会发现，《一尸到底》所有不合逻辑的地方，全都有了合理的解释。
而且，影片还讽刺了一些现实中的业内现象。
比如说，作为流量小花的女主演哭戏，直接要求点眼药水；
小鲜肉男主因为人气高，在片场各种沉着脸耍大牌。
制片人呢，完全不管电影质量的好坏，只想赶紧完成拍摄捞到钱。
唯有男主日暮隆之，将自己的原则从头坚持到尾。
讲到这里，我想起之前节目里和大家聊过的一部神片《灾难艺术家》。
《灾难艺术家》讲的是“史诗级烂片”《房间》的拍摄过程，却提名了奥斯卡的最佳改编剧本。
而本片，就像是把《房间》和《灾难艺术家》合二为一——
一镜到底的前37分钟，相当于《房间》；后面的一个小时“幕后”剧情，相当于《灾难艺术家》。
左为《房间》，右为《灾难艺术家》
《房间》是烂片，《一尸到底》也是烂片。
但即使是烂片，日暮隆之还是把它当成一部杰作来拍，并没有随便糊弄。
对于制片人删去俯拍镜头的提议，他坚决不妥协。
这种坚持里，体现的就是他对电影的热爱。
可以说，日暮隆之便是《摄影机不要停！》导演上田慎一郎的自我投射。
上田慎一郎
上田慎一郎没有专业地学过电影，自己也是一穷二白，曾经欠债两百万导致无家可归。
但即便如此，他也要做自己喜欢做的事情。
因为预算紧张，所以《摄影机不要停！》中的大部分演员，都是上田慎一郎的朋友；
龙套出镜的小北鼻，是他自己的孩子；
日暮隆之的房子，也是他自己的住所…
这些电影背后的艰辛，也像《摄影机不要停！》众人合力完成的结尾一样，令人感动。
对于导演来说，它是一封写给电影的情书。但对大多数人来说，它更像是一封写给梦想的情书。
它之所以热血，就是因为它告诉了人们——有梦想，就努力去实现它。即使我们只是普通人，但凭借着心中执着和热爱，也终能成就非凡之事。
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