老手艺新传承
稿件来源：城市周报记者张凌庞诚通讯员余亮/文、摄玉雕、装裱、烧陶、首饰加工，这些看似古老的行当，却有着时代的新鲜味道。在人们越来越注重生活品位的今天，这些行业越发呈现出生命力。虽然机器和电子工业已经实现了这些行业的智能生产，但是在阜城却有这么一群人，仍坚持着这些行当的传统手工制作。本期风尚志，我们一起走近这些现代手艺人。
指尖上的雕刻艺术 手艺种类：玉器雕刻
中国有句谚语：“玉不琢，不成器”。玉雕艺人根据玉料质地、色彩、块度、形状、加工性能、市场需要等特点，结合传统文化和现代意识，独具匠心地设计、雕琢出有深刻文化内涵的形、色、意兼备的工艺品。郭彦群就是这样一个玉雕艺人，1989年出生的他已经从事玉雕11个年头，在阜城玉雕行业可以算是个“老江湖”了。
走进郭彦群位于文化一条街的工作室，仿佛进入一个精美的玉器殿堂，目光所及之处的玉器都是由郭彦群设计雕刻而成，观音、佛像、佛手、貔貅、手串、摆件，应有尽有。在机器工业大发展的时代，玉器也大部分实现了机雕，但郭彦群却坚持手工雕刻，他认为玉石有了手心温度的浸润会更加有灵气。
从小生活在玉器世家的郭彦群耳濡目染玉器文化，自然而然爱上这一行，在接触了和田玉后，郭彦群很快被温润、细腻的和田玉所吸引，而这也与他内敛、沉稳的性格相契合。为了达到更高的艺术境界，郭彦群一边如饥似渴地阅读与雕刻艺术表现有关的其它学科书籍，一边利用出差机会向全国知名玉雕人和玉石专家请教，汲取他人的宝贵经验。
在郭彦群心中手工雕刻有着机器雕刻所不能取代的优势，他认为手工刻出来的玉件具有空间性、立体性和想象性。因为和田玉是温润、细腻的，也应该来表现细腻的事物，在郭彦群看来，玉雕创新必须是在继承传统的基础上发扬传统，创新不是抽象，不是变形，玉雕作品一定要让人看懂，一目了然，以小见大。
珍贵的玉石原料，不允许半点浪费。即使是雕坏的玉石，也要根据现有样子再次设计。因玉而变、因人而变的构思理念赋予它们或灵秀或磅礴的气势。“和田玉是一种不可再生资源，怎样根据原材料的自身特点，最大限度地提高原材料的利用率，又要完美地体现创作者的意图，使两者达到自然天成的效果，是玉雕人追求的境界。”郭彦群说。
宁心静气坚守传统 手艺种类：手工装裱
俗话说，三分画，七分裱。装裱是我国特有的传统工艺，有着两千多年的悠久历史，字画经过精美的装裱，不仅更加美观，而且易于保存。如今，随着机械化装裱的推行，手工装裱正在被取代。但有一些装裱匠人依然选择坚守，牛标就是其中一位，在阜城从事手工装裱近30年，牛标的装裱技艺可谓炉火纯青。
伏天的傍晚燥热难耐，牛标的装裱工作室内却是一片平静，走进这方雅地，发现既没有开空调也没有开风扇，牛标正聚精会神地装裱字画。熬糊洗浆、湿托画心、画心裁方、托绫、立轴，每一步都那么一丝不苟。“手工装裱一幅书画作品，工序繁多，前后需要一周到半个月的时间才能完成。”牛标介绍说。
装裱书画是一门细致活儿，慢，是手工装裱的主要特点，也是牛标工作的一种状态。“手工装裱工艺繁复，材料考究，虽费时费力，却能助书画作品焕发美轮美奂的艺术风采和历久弥新的艺术生命。”对于牛标而言，坚守手工装裱的原因莫过于对这一传统手艺的热爱，以及对字画的珍爱。
手工装裱，与文人创作文学、书法家写书法一样，都是寂寞之事，须得静心静气，戒躁戒急，稍有不慎，不仅前功尽弃，更祸及他人作品。但与文人不同的是，装裱时不能随意发挥，每一道工序每一个动作都要求细致入微，慢工轻(。“这是跟时间较量耐心的事，没耐心不细心，再好的手艺也没有用。”牛标表示。
牛标认为，书画不装裱不易收藏，中国书画正因有传统装裱的神助，才得以保存流传。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，增添作品的艺术性。从字画保存时间及二次揭裱等方面来说，手工装裱是对书画最长久、最安全的传承。
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