演员应该聚焦什么？
当表演进入“大众点评”时代
什么是优秀的表演，很难用一两句话描述清楚，却可以被感知到，差劲的表演同样如是。有人责怪，眼下培养演员的途径太多，甚至开始消解其专业属性，差劲的表演既来自“零表演基础”的新人，也来自从专业表演艺术院校走出的“正规军”。
有很多活跃在影视一线的演员，都不是严格意义上的“科班”出身，演技是否在线也和出身关系不大。15岁就出道的周迅，先后出演了《古墓荒斋》《女儿红》《小娇妻》《风声》等影视作品。自从影以来，已摘得金鸡奖、百花奖、白玉兰电视奖等多个最佳女主角桂冠，她的角色可塑性深受各类导演的钟爱。对于表演，周迅有着过人的悟性和敏锐，在银幕上塑造的九儿、小唯、李米、秀禾等一系列形象皆精彩难忘。
从“小花”到实力派演员，周迅的事业之路，为当今的演艺新人作出了良好的示范。虽然从未进入表演学校学习，但她的一身演技却是实打实地在片场“野蛮生长”出来的。在片场，她总是认真地听导演说戏、讲戏，不放过每一个细节，没有她的戏份时就坐在一边看别人表演，爱学习又肯琢磨，和周迅合作过的导演往往都对她赞不绝口。放眼当下，能够下这一份苦功的“小花”并不在多数。
因此，同样是“非科班”出身，为何今天有些新人演员会频频遭到专业争议和观众批评，不必苛责社会和舆论对他们不够宽容，还需在自己身上找找原因。
在上海戏剧学院表演系声乐老师余笛看来，非“科班”隔空入行要付出百倍辛苦，但“运气”也十分重要。所谓“运气”，指的是来自优秀导演的启发，或是好剧本、好角色的成全。余笛告诉记者，在当下国内表演专业院校里，戏剧表演和影视表演是放在一起培养的。但戏剧更多的是以演员的创造为主，而影视却是导演的艺术。论演员的整体素质对一部作品的影响，后者远不及前者。这就是为什么有些曾被观众指摘演技的演员，一旦遇到了一个好的电影导演，立马就有了脱胎换骨的改变。就拿年轻演员周冬雨来说，她在电视剧《麻雀》里的表演，几乎是一边倒的差评，可是在电影《七月与安生》中的表现却脱胎换骨，大放光芒。
“虎行匍匐，勇夫病容”，表演没有范式，精神却有尺度
可见，“科班”出身并非是走向好演员的唯一通道。已经有一批新人演员意识到，何为正确的职业发展方向。他们有流量、有颜值，但最终选择了用演技证明自己；他们不接拍玄幻剧、悬浮偶像剧，专心扎根现实主义之作，在实践中一步一个脚印地前行。
与此同时，像《表演者言》等新型综艺节目的出现，也为演艺行业带来了一股新风。奚美娟、冯远征、王庆祥、赵立新、王千源、段奕宏……“现身说法”的都是凭实力说话、且深受观众认可的知名演员。比如，王千源在回忆演艺之路就说：“那个时候年轻，不接地气，总是想自己一出来就是德尼罗，当导演就是斯皮尔伯格，没想到一下就演了动物了。”自己不当回事，结果小观众一把鼻涕一把泪跑来问，什么时候还能来，还想看猫头鹰爷爷，还想看石头哥哥。王千源表示：“那个时候我挺感动的，觉得不应该辜负所有观众的期待，你不好好演，你就浪费了他的期待。”
那么，什么才是好的表演？编剧史航曾就此问题向表演艺术家焦晃请教，焦晃回答了他八个字，“虎行匍匐，勇夫病容”。猛虎的行动姿态低调，匍匐不作态，但没有人敢低估它的凶猛刚健。真正勇敢的人并不是嚣张强横，往往姣好如妇人，如史书中的张良；或是面带病容，如演义里的秦叔宝。焦晃说的既是表演的技巧，要破除表演的模式和固有印象，从观察生活中获得启发与突破，同时也是在说何为艺德，如何做人。
表演没有范式，精神却有尺度，智慧更有高下。凡是受人尊敬的演员，身上都有一个共同点：对“演员”这个职业的敬重心。他们不断地在每个生命阶段感受和揣摩角色，生命的感受力就是他们塑造人物的素材来源，哪怕是一个微小角色最终也能赋予他们厚重的价值。陈坤和周迅等人开办的表演学校名曰“山下学堂”，陈坤说，“山下”取“立于山下，亦可摘星”之意，理想主义之外，更多地是想传递一种朴素的探索精神。对于表演，演员永远是攀登在路的信徒，没有终点，只有下一段旅程。
在“表演科班”的界定不再单一化的现实环境下，作为国内专业的艺术高等院校，在人才培养、方向引领和艺术价值探索方面，则需承担更多作为。上海戏剧学院表演系主任何雁说：“我们专业院校的学生面对表演，常常囿于课堂，止步范本，却十分欠缺生活的经验与社会的磨砺。”虽然有很多表演方法可以帮助演员进入角色，但无论技巧如何应对，其最终本质还是人与角色的“重合”。理解他人、走进他人、诠释他人，靠的是生活的阅历和经验。“其实，没有什么‘教科书式\’演技。因为表演，绝不是从教科书上照搬照抄、因循守旧就能习得的。” （童薇菁）
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