《明日之子2》公布星推官，坚持“带领冲撞正流行”
一线导读：从某种意义来说，《明日之子》面向的不仅仅是当下，更是未来10年的偶像市场。这档试图引领未来偶像市场的《明日之子》第二季，更像一场文化与情感的传承。
文 | 李杨
近年来，偶像类节目的热播，显示着国内日趋成熟的粉丝市场与正在形成的本土的偶像制造体系的正式相遇。不过，面对在互联网环境下成长起来的年轻一代，想要培养出契合他们审美和喜好的偶像，必然需要开创出一种互联网时代的新模式。
我们能看到，在过去的一年，伴随着《明日之子》第一季的结束，“一杯敬自由，一杯敬死亡”的《消愁》传遍了大街小巷，而从节目中走出的毛不易则成为音乐行业高人气的新生代歌手。
5月16日，《明日之子》第二季的星推官揭开了面纱，将由李宇春、吴青峰、华晨宇担当三大赛道的星推官，三位唱作实力俱佳的歌手将与以往节目完全不同的多元选拔标准，从不同维度，帮助更多有颜值、有才华、有个性的选手走上梦想的舞台。同时，何炅将担当“现场总导演”，将成为节目大故事的讲述者。作为曾经“超女快男“的主持人，何老师曾经见证了李宇春、华晨宇成为冠军的时刻，此番他的加盟，将以自身的经验来挖掘选手的特质，为节目营造更极致的氛围。杨幂则将担当“厂牌星推官”，站在厂牌的角度对所有选手进行全方位考察。据悉，毛不易也将在后期以全新身份见证新一季最强厂牌的诞生。
其实在第一季播出之后，节目“十年偶像”这个初衷，仿佛让大家看到了网综节目的一种“信念感”。那么今年，以新面貌归来的《明日之子》第二季，又将为网综市场带来怎样的惊喜，着实令人期待。
传承20年造星经典，着眼“圈层”为造星产业注入生机
每一个时期的明星，他们的诞生的方式都带着年代的烙印，在大环境的影响下，明星或者偶像的选拔标准、内容呈现都表现出非常鲜明的时代特征。
二十多年前，中国就已经开启了造星时代，大众对本土偶像的渴求就已经非常强烈。不过在当时，一个明星的诞生，还是相对有较高门槛的。一般情况下，经纪公司或是节目，先为草根选手设定一个人设，然后安排专业的老师来指导他们围绕这个人设去修炼个人技能，不断丰满形象，从而打造出一个适合大众审美标准的明星。
不少在当时非常流行的大众偶像，都是在这样的造星方式下诞生的。而就是在这样的大环境下，随着规则、赛制的不断衍变，大众文化若隐若现，越来越多的普通大众有了参与表演或竞争的机会，并逐渐崭露头角。
到了2004年，一首《想唱就唱》响彻大街小巷，电视选秀节目逐渐成为草根圆梦的平台，无论是早期的《超级女声》还是后来的《中国好声音》，以草根、造星为标志的“音乐选拔秀”一直是国内荧屏主流的造星舞台。
这类节目火爆荧屏，诞生了一系列符合大众标准的流行偶像，但同时，我们也能够看到，如李宇春、华晨宇等极具才华和个性的选手，也在众人之中脱颖而出，收获大批粉丝的喜爱，并且在现在仍然能够占据华语乐坛的一席之地。
除了歌唱实力之外，他们总是能够给人一种“新锐”、“新潮”的感觉。这也从某个角度说明，在当时大众对于偶像的标准已经开始向多元化转变，他们不仅是单一的、大众化的标准，而是逐渐进入到百花齐放的状态。这种过渡和衍变，从某种意义上显示出我国造星机制，正逐渐从大众标准一步步过渡到圈层文化上来。
而当下，伴随着互联网发展而成长起来的95、00后可以说是“货真价实”的网络住民，而个性化、多元化、注重自我表达则是这个群体的独特标签。因此，相较于此前大多数节目将立足点放在“能为大众提供什么样的偶像”上面，《明日之子》第二季在传承了良好的选拔标准的同时，更着眼在“当下的中国年轻人需要什么样的正能量榜样”。
节目从一开始就保有尊重多元价值观，致敬独立个性的初衷，更将以“带领、冲撞、正流行”为定位，在满足年轻人多元化的价值观上发力。在传承经典、助力圆梦的同时，《明日之子2》不断颠覆传统，不再囿于打造出传统的“全民偶像”，而是更推崇“圈层偶像”，真正意义上开启了新玩法。
导师助力，释放未来偶像音乐生长力
节目造星的成功往往依托于内容。所以，作为一档音乐类节目来说，音乐必然是这档节目吸引粉丝支持的重要元素。而从今天公布的星推官人选中，我们不难看出《明日之子》第二季在“音乐”上的野心。
首先，三位星推官都是专业的音乐人，有非常强的唱作实力，届时他们将会从不同维度，对选手进行鉴别和甄选。
虽然今天官方并没有公布每一位星推官具体将担当哪条赛道，不过从微博上大家的呼声，也能够窥知一二。
一直以来，李宇春对时尚都有着独特品味和审美，由她主导的“流行实验室之菜市场”打破了艺术与常规的壁垒，让大众对她的审美有了更深一层的了解，因此不少人推测她将担当盛世美颜赛道星推官。她对艺术、对自我审美有自己认定的方向，让她在鉴别他人的时候不趋于俗套。此外，在演唱会等表演中，她也经常演唱一些小众音乐人的作品，以自身的力量将更多优秀的音乐作品和音乐人推荐到大众面前，独特的审美品位，使得她与节目“挖掘未被世人发现的天才”这一使命极为契合。
而作为优秀的词曲创作者，吴青峰或将担当盛世独秀赛道星推官。他的创作风格多变，词曲创作内涵和技巧兼备，有很多关于人生、社会的思考。同时，他与许多歌手合作，创作出不少脍炙人口的歌曲，对多种音乐等元素运用自如，带有非常独特的个人特色，是目前为数不多的词曲创作均保持高产，且高质量并获得广泛认可的唱作人。
在上一季担当盛世魔音赛道星推官的华晨宇，这一季继续担当盛世魔音赛道星推官的呼声非常高。他的声音具有较强的辨识度和渲染能力，在不同的音乐中，能够给人不一样的感觉。经过多年舞台的磨练，音乐素养和音乐审美得到了很多人的认可。同时，他在音乐上有许多前卫和新潮的想法，将给年轻人带来新的的刺激，引领新的潮流。
从星推官的角度上来看，节目鼓励有颜值、有才华、有音乐实力的年轻人去展现自己，而三位明星则会以自己出道多年的经验和对音乐的理解，来指导这些怀揣着有音乐梦想的人。
其次，与上一季不同的是，节目还增加了“厂牌星推官”这一新的职位，届时杨幂将站在厂牌的角度对所有选手进行全方位考察，pick具备厂牌特性、年轻新审美的选手。从阵容上看，这一季节目在导师的架构上，显然较上一季更加立体化。
第三，也是非常重要的一点，三位星推官的个性和音乐风格都有着极强的自我属性，他们对选手的挖掘和培养也必定会表现出多元化的标准，相信几位专业音乐人，不同音乐理念和个性的碰撞，一定能够产生出非常令人期待的火花，为节目注入了多元化的娱乐内核，这也正彰显了节目坚持“带领冲撞正流行”。
随着互联网媒体形式高度发展，新一代年轻受众的价值观开始呈现主张多元化、去统一标签化的趋势。所以三位不同风格的星推官，将以不同的角度来挖掘选手的个性与独特之处，让选手能够多维度的发展。而选手的选拔标准更加多元，节目自然不会培养出千人一面的偶像，这对选手的成长和未来长久的发展将大有益处。
以音乐为基础，《明日之子》第二季不拘一格选拔未被世人发掘的音乐天才，以更加自由、开放和包容的态度倡导年轻人在舞台上表现出自己的张力，显然是对年轻人自我价值的传达，更是为年轻人提供了一次可以触摸梦想的机会。
不只打造偶像，更是要带领未来10年流行趋势
音乐节目走到今天，显然已经进入了一个全新的时代。实际上，观众在看偶像类节目的同时，更关注的是节目背后的沉淀。而《明日之子》第二季正试图用音乐让大众认识到新一代的价值观，从而养成优质的十年偶像。
首先，节目无论是星推官还是主持人的选择，都是非常有代表性的。“现场总导演”何炅曾见证李宇春“超女”登顶，而在华晨宇出道的“快男”比赛中，李宇春则担任了评委。而毛不易则是在魔音赛道星推官华晨宇的见证下诞生。他们几位，可以说能够代表着不同年代的偶像。而作为节目的制作方哇唧唧哇龙丹妮，更是见证了一代代选手，从素人到明星的全过程。
因此，节目在造星文化领域这样一种传承性，对于即将登台的年轻选手来说，是通过一种榜样的力量，来激发他们的创新力与潜力，让他们的音乐之路不孤单。同时更好助力选手们在追梦的过程中不断成长，传承为理想奋斗的执着精神。
其次，作为在“纯正”的网络文化浸润下成长的一代，90后、00后年轻群体本来就有着强烈的个性色彩和表达欲望，因此第二季的节目将延续上一季中三大赛道、九大厂牌的赛制，突破单一评判体系的束缚，让每个人都能找到自己的位置。
一方面，节目独创的美颜、独秀、魔音三大赛道，虽然路线不同，但目标却是一致的。节目多元的选拔标准，肯定了参与者与生俱来的价值，选手可以选择各自最佳的赛道挥洒个性，一步步走向偶像养成之路。与单纯的灌输某一种价值观和文化相比，节目将更是多元文化的“百家争鸣”。
另一方面，节目在圈层打造的过程中，注重多元文化的生长与培育。三大赛道与九大厂牌的设定，展现出对年轻人多元文化的包容，给小众文化、圈层文化爆发的可能性，让节目“带领、冲撞、正流行”的定位真正实现落地，使得偶像养成节目蕴含的精神内核有了一次彻底的重塑。
我们说《明日之子》第一季的成功，其实是文化包容的成功，不同的圈层文化在节目里获得了平等发声的权力。而如今，《明日之子》第二季仍将努力打开圈层文化之间对话的窗口，然后让其不断碰撞，释放出更多惊喜。
只有多元、自由的环境，才能孕育有趣的文化。在这样一个无限包容的平台，每一位年轻人都可以通过展示个人风采构筑起互联网时代的“年轻群像”，组合成未来的文化生态。扎根互联网，拥抱年轻人，《明日之子》第二季重塑了偶像类节目的气质，重焕了未来偶像的极致可能。从某种意义来说，他面向的不仅仅是当下，更是未来10年的偶像市场。这档试图引领未来偶像市场的《明日之子》第二季，更像一场文化与情感的传承。
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