他的音乐是一座从旧世界到新世界的桥梁

澎湃新闻 2020-11-03 06:18 大字

原创 乘以0 经典947

弗拉吉广场位于比利时布鲁塞尔首都大区的伊克塞尔,是当地文娱活动的一大地标。位于广场一角的弗拉吉之屋于2002年在原国家广播研究所的基础上改建而来,成为这里重要的跨界音乐演出场所。

每当七月和八月的星期日,弗拉吉之屋就会举办“弗拉吉空中音乐节”,曲目以古典音乐为主,同时也涉及当代音乐、爵士乐及世界音乐等多种风格。之所以称之为“空中”,因为该音乐节的现场观众人数相当有限,广播便成了其主要传播方式,这在疫情当下显得更为适合。本周的《947爱乐厅·欧洲现场》将为大家带来数场“2020弗拉吉空中音乐节”的演出。

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本周四(11月5日)的节目中,我们将聆听到美国作曲家查尔斯·马丁·勒夫勒写于1904年的声乐套曲《四首诗歌》,尽管这位作曲家的名气不那么响,但在某些方面却有着举足轻重的地位,我们不妨先来聊一下他。

从某种意义上,勒夫勒是一座从旧世界到新世界的桥梁,他所创作的音乐丰富多彩、具有亲切感,甚至当他在国际作曲界崭露头角之时,也标志着美国文化在20世纪初的亮相。

乐评人劳伦斯·吉尔曼这么说道:“不会再有第二个像他(勒夫勒)这样的人。在美国,没有人能够在个人风格、作曲技法的完美度、音乐的优雅度、思想情感的高尚度上与之媲美”。

查尔斯·马丁·勒夫勒 ?pastdaily

19世纪中后期,美国开始在古典音乐领域有所突破,但由于缺乏根深蒂固的传统,依然不得不从欧洲大陆广纳人才,包括乐手、音乐教师、指挥家、作曲家等,其中有不少从德国移民而来,勒夫勒就是其中之一。

这位作曲家、小提琴家和美学家在近半个世纪的时间里“装点”了波士顿的文化生活(乐评语)。尽管如今看来相当不可思议,但勒夫勒确实曾被视为美国最重要、最主流的作曲家之一,不过他却从没有自觉是一位“美国”作曲家罢了。

纵观勒夫勒的一生,传奇中笼罩着些许神秘。他声称自己来自阿尔萨斯地区(法国的一个旧大区,也是哈布斯堡家族的发源地),然而研究却显示他是德国人,出生在柏林附近,原名马丁·卡尔·勒夫勒,父亲曾在普法战争中被迫成为阶下囚,不久后中风身亡。正是由于这段不堪回首的惨痛经历,勒夫勒放弃了自己的德国身份,转而接受了法国文化。

从某种意义上,勒夫勒堪称“超级移民”,他的成长经历包括在俄罗斯和瑞士的驻留,后在巴黎学习音乐。20岁时他来到纽约,很快被刚刚起步的波士顿交响乐团聘为助理首席。他为乐团服务了30年,经常演奏自己所写的作品,要知道他的作曲家身份蜚声国际。

1887年,他获得公民资格,并于1909年从乐团退休,在马萨诸塞州的一个农场内专心从事起作曲和教学工作,过着隐居般的生活,真正培养了对美、自然和野生动物的热爱。显然,勒夫勒的文化生活体现出一种贵族式的品味。

美国画家约翰·辛格·萨金特曾为他作过一副画像,身材高大修长,胡须修剪得整整齐齐,而他的音乐风格似乎也有着这样的“气质”,有评论家形容他是“音乐中的一个奇异幽灵”,无论是外貌装扮还是音乐作品,都足够新奇,非常现代,乃至被挂上了“颓废者”的称号。尽管晚年的他被看作一个老派而保守的作曲家。

查尔斯·马丁·勒夫勒 ?gardnermuseum

勒夫勒的音乐避开传统的古典形式,如交响曲和弦乐四重奏,而是倾向于描述性的体裁,如音诗,致力于以故事情节来支撑音乐,彰显其中的色彩和主题形象。有人就曾说他的音乐宛若印象派,常能不经意间触及人的感官情绪。

对当时的波士顿音乐精英来说,勒夫勒的作品有些太过前卫。后来,当他与乔治·格什温成为好友后,又尝试在音乐中加入爵士乐元素,这些都引起了极大的争议。

但不可否认,他作品中有着强烈的精神内涵,如代表作《为四把弦乐器而作的音乐》。1917年,为纪念在第一次世界大战中第一位牺牲的美国飞行员维克多·查普曼,他写下了这部深情的作品,其中将格里高利圣咏编织成一曲感人至深的挽歌,复活则成了主基调,意寓对悲伤和痛苦的逾越。

当然,民族身份也是一把双刃剑,一战过后,一些德国移民的职业生涯面临着不小的变数,法国阵营取而代之,成了新的艺术典范,很多年轻作曲家开始涌向巴黎而不是柏林进行音乐深造,科普兰就是其中之一。

对于科普兰和艾夫斯这些在当时尚属美国音乐界的新人来说,勒夫勒的音乐似乎显得古板和保守,过于欧洲化,有批评他“像是脱离了现实世界”,他的讣告中也指出:因为他选择不在音乐中唤起摩天大楼和工厂的新世界,因而被认定为一个逃避现实的人,一个象牙塔内的美学家。

拉小提琴的勒夫勒画像 ?gardnermuseum

勒夫勒的声乐套曲《四首诗歌》将在周四(11月5日)的节目播出,其中第一、二、四首选自19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔的诗作,第三首选自19世纪法国诗人保尔·魏尔伦的诗作。

第一首“粗哑的钟声”描绘冬夜里一口年代悠远的老钟在雾中发出沉着、浑厚的鸣响;第二首“让我们跳吉格舞吧!”是一首情歌,赞咏所爱之人的眼睛如星光一样美丽,反复邀请她一起跳舞;第三首“在森林中呼啸的号角声”着重描绘了狼随着山林间悲鸣的号角声哭泣的意象;第四首“小夜曲”是一首反讽的情歌,歌者一边向他的情妇唱着曼陀铃伴奏的小夜曲,一边把自己的歌声比作午夜中坟墓深处死尸所唱的歌。究竟是现代还是保守?各位听客可自行判断。

《947爱乐厅-欧洲现场》收听方式:打开收音机,调到FM94.7经典947,或是用手机打开阿基米德APP搜索“947爱乐厅 欧洲现场”,即可收听。

2020比利时弗拉吉空中音乐节11月3日(周二)20:00放送

钢琴:克莱尔·德塞尔

贝多芬《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》

舒曼《贝多芬主题变奏练习曲》

约尔格 威德曼《11首幽默曲》选曲

舒曼《C大调幻想曲》

2020比利时弗拉吉空中音乐节

11月4日(周三)20:00放送

小提琴:安德烈·巴拉诺夫

钢琴:玛琳娜·巴拉诺娃

舒伯特《D大调小提琴奏鸣曲》

贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》

埃奈斯库《a小调第三小提琴奏鸣曲》

2020比利时弗拉吉空中音乐节

11月5日(周四)20:00放送

摩羯宫三重奏

弗兰克·布里奇 三首艺术歌曲

《彼此相距甚远》

《我们的灵魂去哪了?》

《芳爱犹在》

勃拉姆斯 两首艺术歌曲

《满足的渴望》和《摇篮曲》

阿道夫·布施

为女高音、中提琴和钢琴而作的《三首歌曲》

(《阴影变得越来越暗》、《悲中之喜》和《天堂的眼睛》)

圣-桑 艺术歌曲《夜晚的小提琴》

李斯特 艺术歌曲《哦,为什么》、《被遗忘的浪漫曲》

查尔斯·马丁·勒夫勒 声乐套曲《四首诗歌》

波尔多夫斯基 艺术歌曲《夜晚》

2020比利时弗拉吉空中音乐节

11月6日(周五)20:00放送

单簧管:安妮莉恩·范·沃夫

钢琴:泽韦林·冯·埃卡德施泰因

舒曼《幻想小品集》

费卢西奥·布索尼《幻想曲》

贝尔格《四首单簧管与钢琴小品》

舒伯特《E大调柔板》

勃拉姆斯《降E大调单簧管奏鸣曲》

2020比利时弗拉吉空中音乐节

11月7日(周六)20:00放送

小提琴:维内塔·塞雷卡

钢琴:阿芒丁·萨瓦里

莫扎特《G大调第二十七小提琴奏鸣曲》

莫扎特《F大调第二十四小提琴奏鸣曲》

莫扎特《e小调第二十一小提琴奏鸣曲》

莫扎特《A大调第三十五小提琴奏鸣曲》

2020比利时弗拉吉空中音乐节

11月8日(周日)20:00放送

费尼克斯三重奏

让·克哈斯《弦乐三重奏》

魏因贝格《弦乐三重奏》

莫扎特《降E大调嬉游曲》由经典947(FM94.7)与欧洲广播联盟(EBU)合作呈现,全国唯一一档每天播出来自欧洲名家名团与音乐节最新现场音乐会实况的节目。自开播之日起就受到听众和业内专家的密切关注与一致好评,颇具影响力。

广播收听方式:上海地区听众可打开收音机调至FM94.7收听

手机收听方式:下载阿基米德APP,搜索“947爱乐厅 欧洲现场”,进入节目社区收听及回听往期节目

主播/统筹:周婕

编辑制作:周婕、小铃、晨曦、应玥、长缨

融媒体:应玥、晨曦

监制:舒强、顾振立、红柳

撰文:x0

原标题:《947爱乐厅·欧洲现场 | 他的音乐是一座从旧世界到新世界的桥梁》

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