《宇宙打歌中心》：救救孩子吧

在2020年的尾巴上，一档让不少舞台粉千呼万唤始出来的打歌节目《宇宙打歌中心》，自11月22日起每周日中午12点在优酷播出了。

“舞台空荡荡，爱豆在片场”，内娱舞台艰难，细细数来，《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》《炙热的我们》……从2018年“选秀元年”至今，真正属于爱豆/歌手的打歌节目，寥寥无几，且鲜有做到第二季的。

怪不得粉丝都跟着喊：“杜妈，快让孩子们唱唱歌吧！”

李汶翰、黄明昊在节目里模仿网友cue杜华妈妈。

虽然《宇宙打歌中心》是2018年至今第一个把“打歌”二字正儿八经摆在名称里的综艺，但是用“新歌领航员”沈梦辰的话说，这是一档“阵营对抗类音乐综艺”。

华华世界，能打破爱豆结界吗

从主持阵容来看，这是一个“华里华气”的节目，除了拉主key的沈梦辰（小道消息称，她也有意签约乐华），四个新歌推送员李汶翰、黄明昊、胡春杨、陈昕葳，都来自乐华娱乐。早在首期节目录制前，杜华本人也送上了应援的餐车，旗下的男团NEXT组合，还扛着她的人形立牌入场。而在首期节目开播前，有消息称，《宇宙打歌中心》有意把大头的成本花在节目制作上，不给艺人通告费，所以邀请录制节目的艺人很困难，只能让自家的乐华七子先顶上。看看首期参演的歌手阵容，确实有点捉襟见肘↓↓宝石GEM算是晚会常客，张蔷比较少露面，刘思鉴是新人，剩下的，不是“华人”就是“酷人”，秀粉们的老熟人。

连NEXT和天空少年的对战宣言，都是华vs酷。倒是秀粉们开心了，据说在录制现场响起了此起彼伏的《EIEI》。

《秀粉101》真题1，请听题：

下图中，有多少偶人、青人、婧人、勺人？有多少人参加过2次及以上选秀？有多少个现存或已经解散的组合？有多少对久别重逢终于“复婚”的西皮？节目规则模糊

《宇宙打歌中心》的制作初衷，自然是给歌手们一个宣传新歌的舞台。但是如何宣传，怎么个打法，似乎定义十分模糊。

从首期宣布的规则来看，节目的打分机制，来自“现场观众打分”和“歌手自觉估分”的差值，一共三轮，每轮差值小的一方获胜，失败的一方将接受“宇宙大惩罚”，而三轮下来最终差值最小的获胜方，则赢得音乐自觉徽章。

有木有想起高考后填报志愿时估分的自己……节目组给这种考后估分行为，套上了一个挺凡学的名儿，叫“音乐自觉”。啥叫音乐自觉？

不要说观众一头雾水了，歌手们给出的答案，也五花八门。

比如张蔷这种出道多年，出专辑无数的经验派，认为音乐自觉是“适合”。穿在脚上舒服的鞋，才能陪你走更远。马頔这类参加音乐节和livehouse比较多，有一些些代表作的民谣歌手，认为应该要“摆正心态”，“是个音乐人，不是个商人。”近几年频频上晚会、商演的宝石Gem，则认为这是对于实力的考验。像范丞丞这种偶像选秀节目出道，渐渐开始尝试自己写歌的年轻一代，把音乐自觉界定为“认知”，对自己，对音乐的认知。以团体舞台输出为主的天空少年，给出的答案是“每个人心里他认真的态度”。这些答案，都不错，也挺符合个人的实际情况。

笔者比较认同年轻唱作人刘思鉴的答案：“质量把控”。所谓的“音乐自觉”，其实是每个歌手自己心里对音乐的一杆秤。你的音乐好不好，自己要有“balance”。不过，这个质量把控，如何量化成现场的观众打分呢？音乐质量上的要求，和单期节目录制现场的人气或者舞台热络程度，真的一定对等吗？不好说。

事实上，歌手们也在一轮轮的battle中，推演着这个“差值”的区别。于是，从打样舞台的20分、35分，到最后第三轮的2分、7分，差值越来越小。歌手对于当场观众的口味、快慢歌舞台的受欢迎程度、现场人气的判断，也越来越精准。但是，这样的赛制，和后期的《乘风破浪的姐姐》有着类似的bug：

一旦选手知道了玩法，洞悉了观众的口味，就容易根据口味调整自己的选曲、舞台风格，迎合观众，从而得到更高的分数。

更何况，这样的打分真的公平吗？对于差值的预估，就算做到了百分之百的精准，意义在哪呢？

对比一下韩国打歌节目的积分方式——

有的打歌节目会把专辑+音源分、观众评委会投票、官方MV播放量、电台放送分数等事先打分，以及直播现场的短信投票、app投票和榜单数据等，综合出一个总分，再用这个分数进行横向比较，从而在两三个一位候选中，选出最终的一位。

图片cr@TWICE打榜组

虽然几大电视台的打歌节目，采纳的数据标准不完全一致，但大体上，除了粉丝投票，需要更多人买专辑、听歌、看MV，才有望拿到第一名。

这样既照顾了横向的市场，也照顾了垂直的粉丝群，算是一个相对公允的评判标准，而不单凭现场观众投票，更很少将歌手估分和现场观众打分的差值，作为衡量胜负的唯一标准。反观《宇宙打歌中心》，现场的奖惩机制和实际胜负没有太大的关联，对歌曲本身的宣发也无助益，无非就多了一个舞台，粉丝参与的兴致自然大减。

好的舞台，才是出圈的保证

近几年来，不少观众批评卫视晚会的舞美、打光太土，摄影师仿佛每天拿着“摇晃的红酒杯”上阵，而除了站姐饭拍，音综很少能给出令人满意的直拍。

那么，《宇宙打歌中心》在这一方面做得如何呢？

首先表扬一下录制前的互动红毯，让粉丝能近距离和歌手接触。这个和韩国打歌节目开录前的part，倒是挺像的。爱奇艺之前制作的《中国音乐公告牌》中，也有这一环节。说说选歌。

除了翻唱情歌《失落沙洲》、抖音神曲《爱的恰恰》《我希望在你的爱情里》，似乎能让人记住的歌曲并不多。尤其是后两首快歌，舞美的色彩过于饱满，看得人有点头晕目眩。而且这几首歌的现场表现，坦白说，和卫视的跨年晚会或是双十一商演相比，并没有多出挑。

黄明昊的复古造型

张蔷和黄明昊的合唱，很难不想到《明星大侦探》那首很贵很贵的歌。

其余的，基本上就是除了粉丝无人问津的爱豆合集了。

所谓打歌舞台，歌是根本。可是《宇宙打歌中心》，既鲜有对歌曲的剖析，也没有对歌手的介绍。基本的备采和曲风信息都木有。纯享舞台有，但基本上和正片版没差，个人官方直拍是木有的。（要知道，在韩国，爱豆的个人直拍、团体直拍，都是安利出圈的重要手段。）那它和一般的拼盘演出，有什么区别呢？

再来看看舞台拍摄水平。

静态的，以李汶翰翻唱徐佳莹的经典作《失落沙洲》为例，站桩，配合零星的舞蹈作为点缀，不功不过。慢歌最大的好处是定机位拍摄，方便粉丝截图。唯一的记忆点，大概是结尾这个跳舞的小姐姐，在风沙的特效中渐渐消失的设计。真·失落的氛围感。动态的舞台，更能看出摄影和后期水准。

比如NEXT的《My Love》开头，黄明昊这个斯坦尼康的怼脸，后期的黑白特效，增加了层次感，看清整体的编舞设计。灯光和镜头远近的变化，也弥补了站桩设计上的空洞。说起忽明忽暗的灯光，笔者想到，当年仔仔在《康熙来了》被小S逼问跳舞的强项是什么。

他的回答倒很幽默：“灯光要好一点，然后一暗一亮，我就这样（摆摆手），感觉做了好多事情。”不过，《宇宙打歌中心》还是有不少舞台福利的。

比如朱正廷的这个近景特写和机位切换，就很适合用来剪MV。而现场给台下观众送花这种环节↓↓连沈梦辰都露出了震惊的吃瓜脸。@杜妈，热搜能安排一下吗？可惜的是，镜头拉远后，NEXT群舞还是稍显不齐，白色的西装配深蓝色的背景，更凸显了这种不齐。而且有一说一，这首歌节奏偏中板，并不是舞蹈强度很大的那种……这一点，同台竞技的天空少年，就表现得稍微好一些，大概是合体排练次数比较多的缘故。不得不说，斯坦尼康在打歌舞台的运用，对屏幕前而非现场的观众而言，是非常有效的吸引手段。

比如李希侃这个被队友弹出的设计↓↓特写机位的推进，也有类似的效果。

比如朱正廷这段妩媚的特写↓↓再看看单人舞台。

独特的设计，可以增加舞台的质感。比如范丞丞的《困兽》，伴舞的造型很扣题↓↓这个单人舞台，是笔者看完首期节目后，印象最深的表演。可见，国内的音乐节目，并不是没有拍好的技术，而是看有没有拍好、剪好舞台的心。

做舞台，还是做综艺

最后，要讲两句《宇宙打歌舞台》的流程。

从立意和溯源来说，节目组还是下了点功夫的。比如cue到张蔷时，还拿出了她早年参加打歌节目的磁带，盘点了一下几十年来，华语乐坛在打歌节目这一块上的蜕变。可惜，这样有意义的环节，很少。

1小时40分钟的节目，广告多，废话多，无效镜头多。除了舞台，其他流程的无聊程度，甚至超过了《炙热的我们》。

此外，主持群的人数太多了，第一期看下来，除了沈梦辰和黄明昊，一个cue流程，一个搞笑，其他人基本上没啥插话机会。与其塞在边边角角当透明人，还不如留一两个效果足的，其余的爱豆，转型成表演嘉宾。

一旦观众，甚至连粉丝都开始拉进度条，就说明这个节目出圈的可能很小了。到底是做舞台，还是做综艺，节目组要想清楚。

而所谓的奖惩机制，就拿这个每轮失败后要进行的气球爆破惩罚来说，相当鸡肋。除了能获取爱豆足够的沙雕表情包，以及让西皮粉和拉郎配花枝乱颤以外，实在不知道它存在的意义是什么。

如果真要看艺人惊慌失措的模样，我为啥不去看《快乐大本营》……耿直的范丞丞，也就这一环节，对杜妈开启了现场吐槽模式。自家节目，没通告费也就算了，还得当综艺咖用，救救打歌人吧。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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