《宇宙打歌中心》:救救孩子吧

澎湃新闻 2020-11-23 14:58 大字

在2020年的尾巴上,一档让不少舞台粉千呼万唤始出来的打歌节目《宇宙打歌中心》,自11月22日起每周日中午12点在优酷播出了。

“舞台空荡荡,爱豆在片场”,内娱舞台艰难,细细数来,《中国音乐公告牌》《由你音乐榜》《炙热的我们》……从2018年“选秀元年”至今,真正属于爱豆/歌手的打歌节目,寥寥无几,且鲜有做到第二季的。

怪不得粉丝都跟着喊:“杜妈,快让孩子们唱唱歌吧!”李汶翰、黄明昊在节目里模仿网友cue杜华妈妈。

李汶翰、黄明昊在节目里模仿网友cue杜华妈妈。

虽然《宇宙打歌中心》是2018年至今第一个把“打歌”二字正儿八经摆在名称里的综艺,但是用“新歌领航员”沈梦辰的话说,这是一档“阵营对抗类音乐综艺”。

华华世界,能打破爱豆结界吗

从主持阵容来看,这是一个“华里华气”的节目,除了拉主key的沈梦辰(小道消息称,她也有意签约乐华),四个新歌推送员李汶翰、黄明昊、胡春杨、陈昕葳,都来自乐华娱乐。早在首期节目录制前,杜华本人也送上了应援的餐车,旗下的男团NEXT组合,还扛着她的人形立牌入场。而在首期节目开播前,有消息称,《宇宙打歌中心》有意把大头的成本花在节目制作上,不给艺人通告费,所以邀请录制节目的艺人很困难,只能让自家的乐华七子先顶上。看看首期参演的歌手阵容,确实有点捉襟见肘↓↓宝石GEM算是晚会常客,张蔷比较少露面,刘思鉴是新人,剩下的,不是“华人”就是“酷人”,秀粉们的老熟人。

连NEXT和天空少年的对战宣言,都是华vs酷。倒是秀粉们开心了,据说在录制现场响起了此起彼伏的《EIEI》。

《秀粉101》真题1,请听题:

下图中,有多少偶人、青人、婧人、勺人?有多少人参加过2次及以上选秀?有多少个现存或已经解散的组合?有多少对久别重逢终于“复婚”的西皮?节目规则模糊

《宇宙打歌中心》的制作初衷,自然是给歌手们一个宣传新歌的舞台。但是如何宣传,怎么个打法,似乎定义十分模糊。

从首期宣布的规则来看,节目的打分机制,来自“现场观众打分”和“歌手自觉估分”的差值,一共三轮,每轮差值小的一方获胜,失败的一方将接受“宇宙大惩罚”,而三轮下来最终差值最小的获胜方,则赢得音乐自觉徽章。

有木有想起高考后填报志愿时估分的自己……节目组给这种考后估分行为,套上了一个挺凡学的名儿,叫“音乐自觉”。啥叫音乐自觉?

不要说观众一头雾水了,歌手们给出的答案,也五花八门。

比如张蔷这种出道多年,出专辑无数的经验派,认为音乐自觉是“适合”。穿在脚上舒服的鞋,才能陪你走更远。马頔这类参加音乐节和livehouse比较多,有一些些代表作的民谣歌手,认为应该要“摆正心态”,“是个音乐人,不是个商人。”近几年频频上晚会、商演的宝石Gem,则认为这是对于实力的考验。像范丞丞这种偶像选秀节目出道,渐渐开始尝试自己写歌的年轻一代,把音乐自觉界定为“认知”,对自己,对音乐的认知。以团体舞台输出为主的天空少年,给出的答案是“每个人心里他认真的态度”。这些答案,都不错,也挺符合个人的实际情况。

笔者比较认同年轻唱作人刘思鉴的答案:“质量把控”。所谓的“音乐自觉”,其实是每个歌手自己心里对音乐的一杆秤。你的音乐好不好,自己要有“balance”。不过,这个质量把控,如何量化成现场的观众打分呢?音乐质量上的要求,和单期节目录制现场的人气或者舞台热络程度,真的一定对等吗?不好说。

事实上,歌手们也在一轮轮的battle中,推演着这个“差值”的区别。于是,从打样舞台的20分、35分,到最后第三轮的2分、7分,差值越来越小。歌手对于当场观众的口味、快慢歌舞台的受欢迎程度、现场人气的判断,也越来越精准。但是,这样的赛制,和后期的《乘风破浪的姐姐》有着类似的bug:

一旦选手知道了玩法,洞悉了观众的口味,就容易根据口味调整自己的选曲、舞台风格,迎合观众,从而得到更高的分数。

更何况,这样的打分真的公平吗?对于差值的预估,就算做到了百分之百的精准,意义在哪呢?

对比一下韩国打歌节目的积分方式——

有的打歌节目会把专辑+音源分、观众评委会投票、官方MV播放量、电台放送分数等事先打分,以及直播现场的短信投票、app投票和榜单数据等,综合出一个总分,再用这个分数进行横向比较,从而在两三个一位候选中,选出最终的一位。图片cr@TWICE打榜组

图片cr@TWICE打榜组

虽然几大电视台的打歌节目,采纳的数据标准不完全一致,但大体上,除了粉丝投票,需要更多人买专辑、听歌、看MV,才有望拿到第一名。

这样既照顾了横向的市场,也照顾了垂直的粉丝群,算是一个相对公允的评判标准,而不单凭现场观众投票,更很少将歌手估分和现场观众打分的差值,作为衡量胜负的唯一标准。反观《宇宙打歌中心》,现场的奖惩机制和实际胜负没有太大的关联,对歌曲本身的宣发也无助益,无非就多了一个舞台,粉丝参与的兴致自然大减。

好的舞台,才是出圈的保证

近几年来,不少观众批评卫视晚会的舞美、打光太土,摄影师仿佛每天拿着“摇晃的红酒杯”上阵,而除了站姐饭拍,音综很少能给出令人满意的直拍。

那么,《宇宙打歌中心》在这一方面做得如何呢?

首先表扬一下录制前的互动红毯,让粉丝能近距离和歌手接触。这个和韩国打歌节目开录前的part,倒是挺像的。爱奇艺之前制作的《中国音乐公告牌》中,也有这一环节。说说选歌。

除了翻唱情歌《失落沙洲》、抖音神曲《爱的恰恰》《我希望在你的爱情里》,似乎能让人记住的歌曲并不多。尤其是后两首快歌,舞美的色彩过于饱满,看得人有点头晕目眩。而且这几首歌的现场表现,坦白说,和卫视的跨年晚会或是双十一商演相比,并没有多出挑。黄明昊的复古造型

黄明昊的复古造型

张蔷和黄明昊的合唱,很难不想到《明星大侦探》那首很贵很贵的歌。

张蔷和黄明昊的合唱,很难不想到《明星大侦探》那首很贵很贵的歌。

其余的,基本上就是除了粉丝无人问津的爱豆合集了。

所谓打歌舞台,歌是根本。可是《宇宙打歌中心》,既鲜有对歌曲的剖析,也没有对歌手的介绍。基本的备采和曲风信息都木有。纯享舞台有,但基本上和正片版没差,个人官方直拍是木有的。(要知道,在韩国,爱豆的个人直拍、团体直拍,都是安利出圈的重要手段。)那它和一般的拼盘演出,有什么区别呢?

再来看看舞台拍摄水平。

静态的,以李汶翰翻唱徐佳莹的经典作《失落沙洲》为例,站桩,配合零星的舞蹈作为点缀,不功不过。慢歌最大的好处是定机位拍摄,方便粉丝截图。唯一的记忆点,大概是结尾这个跳舞的小姐姐,在风沙的特效中渐渐消失的设计。真·失落的氛围感。动态的舞台,更能看出摄影和后期水准。

比如NEXT的《My Love》开头,黄明昊这个斯坦尼康的怼脸,后期的黑白特效,增加了层次感,看清整体的编舞设计。灯光和镜头远近的变化,也弥补了站桩设计上的空洞。说起忽明忽暗的灯光,笔者想到,当年仔仔在《康熙来了》被小S逼问跳舞的强项是什么。

他的回答倒很幽默:“灯光要好一点,然后一暗一亮,我就这样(摆摆手),感觉做了好多事情。”不过,《宇宙打歌中心》还是有不少舞台福利的。

比如朱正廷的这个近景特写和机位切换,就很适合用来剪MV。而现场给台下观众送花这种环节↓↓连沈梦辰都露出了震惊的吃瓜脸。@杜妈,热搜能安排一下吗?可惜的是,镜头拉远后,NEXT群舞还是稍显不齐,白色的西装配深蓝色的背景,更凸显了这种不齐。而且有一说一,这首歌节奏偏中板,并不是舞蹈强度很大的那种……这一点,同台竞技的天空少年,就表现得稍微好一些,大概是合体排练次数比较多的缘故。不得不说,斯坦尼康在打歌舞台的运用,对屏幕前而非现场的观众而言,是非常有效的吸引手段。

比如李希侃这个被队友弹出的设计↓↓特写机位的推进,也有类似的效果。

比如朱正廷这段妩媚的特写↓↓再看看单人舞台。

独特的设计,可以增加舞台的质感。比如范丞丞的《困兽》,伴舞的造型很扣题↓↓这个单人舞台,是笔者看完首期节目后,印象最深的表演。可见,国内的音乐节目,并不是没有拍好的技术,而是看有没有拍好、剪好舞台的心。

做舞台,还是做综艺

最后,要讲两句《宇宙打歌舞台》的流程。

从立意和溯源来说,节目组还是下了点功夫的。比如cue到张蔷时,还拿出了她早年参加打歌节目的磁带,盘点了一下几十年来,华语乐坛在打歌节目这一块上的蜕变。可惜,这样有意义的环节,很少。

1小时40分钟的节目,广告多,废话多,无效镜头多。除了舞台,其他流程的无聊程度,甚至超过了《炙热的我们》。

此外,主持群的人数太多了,第一期看下来,除了沈梦辰和黄明昊,一个cue流程,一个搞笑,其他人基本上没啥插话机会。与其塞在边边角角当透明人,还不如留一两个效果足的,其余的爱豆,转型成表演嘉宾。

一旦观众,甚至连粉丝都开始拉进度条,就说明这个节目出圈的可能很小了。到底是做舞台,还是做综艺,节目组要想清楚。

而所谓的奖惩机制,就拿这个每轮失败后要进行的气球爆破惩罚来说,相当鸡肋。除了能获取爱豆足够的沙雕表情包,以及让西皮粉和拉郎配花枝乱颤以外,实在不知道它存在的意义是什么。

如果真要看艺人惊慌失措的模样,我为啥不去看《快乐大本营》……耿直的范丞丞,也就这一环节,对杜妈开启了现场吐槽模式。自家节目,没通告费也就算了,还得当综艺咖用,救救打歌人吧。(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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