《我们的歌》 叫好又叫座
今年10月，原创的国内首档代际音乐竞演综艺《中国梦之声·我们的歌》正式开播，该节目汇集了8位当前乐坛的新生代歌手和8位华语乐坛前辈歌手，由他们一同联手创作改编金曲，完成一场跨代际的音乐金曲竞演。节目通过东方卫视、腾讯视频、爱奇艺台网联动播出后获得热烈反响，线上线下均获得一致高口碑和高评价，成为2019年节目中唯一“出圈”的综艺歌唱类节目，也让代际对话、传承创新成为电视综艺节目新的亮点，承担起了反映传统经典与当代创新交融互通的社会观照。
敢于创新注重传承 传递乐坛“工匠精神”
《中国梦之声》开创于2013年，历经偶像选秀、星素结合、唱响经典华语歌曲、打造偶像音乐组合等多个节目模式，一直在勇于创新、颠覆自我，尝试创造新的节目样态。今年推出的《我们的歌》，曾经的音乐经典与当下的流行音乐表达共同走出各自的“舒适圈”，前辈歌手和新生代歌手相互学习借鉴、同台合作竞技、改编金曲，打造出“跨代音乐的交接与融合”的节目模式，为的是让年轻歌手能从前辈歌手身上，体会学习到他们的艺德、艺能和艺商，把前辈歌手对于音乐创作的坚守与初心传承下来，接好华语音乐原创的“接力棒”。节目中，无论是费玉清、周华健、那英还是李克勤，他们在金曲改编和竞演对唱中力求从每一个细节上改进、改善，充分体现了他们追求完美、孜孜不倦的“工匠精神”。在前辈艺人的感召下，肖战、阿云嘎、周深等新生代歌手也在切磋琢磨中进步。节目充分彰显了这种精益求精的精气神，并通过音乐的纽带传递给观众。
专业致敬时代 见证新生代成长
在《我们的歌》中，除了能看到传统经典与当代创新的相遇外，新生代歌手与前辈歌手在互动中不断学习传承、不断磨练成长也是节目的重要看点。新生代歌手们“传”的是精神品质，“承”的是创新活力，他们用自己谦逊和专业的态度，让观众见证了华语乐坛新人歌手的蓬勃后劲。
比如费玉清和许魏洲的“清风许来”组合，是其中年龄差距最大的一对，在音乐风格上也不尽相同，但作为新生代歌手的许魏洲在节目开始便向前辈歌手费玉清拜师，从始至终保持以学习者的态度向师傅取经，并没有因年代差异而产生隔阂，无论是交流、编曲、合唱都相处融洽，以共进为目标，合作将老歌唱出新味道，更赋予新时代以经典成色。
可以说，《我们的歌》八位新生代歌手个性各有不同、曲风也千差万别，但同样的是他们身上对于前辈歌手虚心学习、孜孜以求的态度，以及传承他们艺能、艺德和艺风的不懈追求。
金曲改编碰撞交融 焕发全新生命力
《我们的歌》除了发扬传承前辈音乐人的品格素养外，更重要的是面对如何让有着截然不同生活环境、不同音乐审美的两代音乐人能产生共鸣和共情，让华语乐坛的“音乐断层”能重新弥合。而经典歌曲改编则打通了节目的“痛点，让音乐成为纽带、交流搭建桥梁、互动产生碰撞，而最终合唱形成交融，使节目真正成为打开代际心门的钥匙。
比如那英和肖战共同改编演绎的经典曲目《军港之夜》，他们的组合将这首歌演绎得经典而不失流行，赋予了这首歌全新的时代特色，为观众带来了前所未有的视听感受，深得屏幕前各年龄段观众的喜爱。因此可以看出经典金曲在融入当下的元素与唱法后，音乐风格在冲突和碰撞之下成为跨越代际交流的最佳符号。
由此可以看出，《我们的歌》在对经典歌曲改编的过程中，赋予了这些金曲新时代的气息，前辈歌手和新生代歌手对于金曲的改编在保留其原生形态的同时，融入了新的情感内核，并加入符合当下的时代风貌，再通过两种思维碰撞产生的共鸣，赋予其全新时代内涵和审美趣味，最终完成一首能够联接起时空两端的艺术作品。□本刊综合
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