《舞蹈风暴》来袭“硬核”舞者出圈
苏海陆热爱中国古典舞。
历时一年，从6000组专业舞者中挑选出的50组佼佼者，面对128台摄像机、360度实时观测，以视频定格的瞬间舞姿完美展现动人魅力。青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》最近连播四期，相关话题迅速登上热搜，不少默默无闻的专业“硬核”舞者因此获得很高的关注度。
“越来越多综艺节目关注舞蹈，可以让更多舞蹈演员有更多机会，与观众在剧场之外见面。”中国舞蹈家协会副主席、著名舞蹈家黄豆豆认为，电视和网络搭建了一座座桥梁，让大众拥有了观赏舞蹈的便捷方式。但黄豆豆也提醒，荧屏综艺每每剪辑出来的短节目对舞蹈艺术来说只是“管窥”，舞蹈真正的魅力还是存在于剧场中。更有圈里人表示，颜值加炫技并不能与最优秀的舞者画等号，事实上荧屏选秀和真正的舞台选择不尽相同，经过综艺选秀裁剪的舞者或许更强调“社交属性”而不是专业性。
被誉舞蹈版《声入人心》
舞者胡沈员曾在杨丽萍编舞的《十面埋伏》中扮演虞姬，《舞蹈风暴》第二期节目中他带来了当代舞《儿时》，用极致柔美的肢体讲述了成长故事，让不少观众热泪盈眶。这位实力超群的选手却在台上直言不讳舞蹈“出圈难”的窘境：“提前半年宣传，最终也不一定有多少观众。”没有繁复道具、华丽台词，舞蹈只能用肢体动作表达情感，常常被说曲高和寡。资深舞蹈电视节目制作人扬扬坦言，电视是最快的传播渠道之一，可以将小众舞蹈推入大众的视野，但先决条件是舞者必须足够优秀，“舞者在技术技巧达到一定高度的时候，追求灵性高度，才传达给大众非常好的舞蹈理念”。
对于舞蹈综艺，观众并不陌生，远的可以追溯到20年前的《舞蹈世界》、13年前的《舞林大会》，近期更有《热血街舞团》《这！就是街舞》。这些节目或是依托明星话题玩跨界，或是深耕垂直领域求“破圈”，《舞蹈风暴》让专业舞者站到了舞台中央。此前，一档人气综艺《声入人心》颠覆了观众对美声音乐和演唱者的固有印象，同样以专业领域顶尖人才、高端制作以及通俗手段向大众普及高雅艺术，《舞蹈风暴》也被网友称为“舞蹈版《声入人心》”。
综艺只适合炫技型选手？
不过，有业内人士指出，荧屏综艺的性质决定了选手大多具备一定“偶像”特质——如高颜值、熟悉多个舞种、应变能力较强等，正是这样的选秀“套路”将许多优秀舞蹈演员关在了门外；同时，部分选手为了在规定时限内展现实力，往往选择叠加高难度动作的炫技表演，以求一鸣惊人的效果，反而忽略了舞段创作的节奏把控。
“这档综艺请来了不少国内舞团的台柱子和首席，通过这个娱乐平台，可以让更多人了解这些优秀的演员，有助于他们的事业发展。”上戏舞蹈学院青年编导董杰告诉记者，“但综艺舞台毕竟是个人秀场，分配给每位演员也只有一分多钟的表演时间，既不足以表现出舞者的所有能力，也无法让观众体会舞蹈整体的意境美。”国外早有类似舞蹈综艺，但偶像型、炫技型选手的去向主要是担当歌星演唱会伴舞或出演青春歌舞片，并非人人都适合专业舞蹈剧场。
考验专业与娱乐的分寸
目前，《舞蹈风暴》第四期已进入“面对面斗舞”环节，拉丁舞碰撞芭蕾，中国舞对拼街舞，不同舞种斗得不亦乐乎。在黄豆豆看来，《舞蹈风暴》基本涵盖了全舞种，前两期节目中有约10种舞蹈先后亮相，更需要专业评委的引导。
许多观众在欣赏“神仙打架”的精彩场面时，也希望节目设立更明确的评判标准，少一些“美极了”“太帅了”的情绪化点赞，多一点由浅入深的专业讲解。而如何拿捏专业与娱乐的分寸考验着节目组的智慧。节目中，担当“风暴见证官”的圈内专家沈伟、沈培艺、扬扬以切中要害的点评，引领观众看细节、窥“门道”；荧屏上还不时穿插出现各种小贴士，科普了“当代芭蕾”“黑池舞蹈节”等舞蹈常识。
为了提供更多专业视角，《舞蹈风暴》还引入了“风暴时刻”的新环节，利用视频技术手段定格舞者肢体构成的瞬间姿态。摄制组启用128台摄像机，以360度实时观测的方式，捕捉舞蹈的细节，呈现精彩一刻。有网友建议，《舞蹈风暴》不妨借鉴体操比赛转播的方式，发挥电视镜头的“魔术手”和“字幕组”的功能，在定格画面和慢动作重播中增补更多专业解读，让观众了解舞蹈动作的技术含金量。
不过，也有评论认为，舞蹈最动人部分的恰是动态美，从一段完整舞蹈中割裂出一个单独动作并不科学，更不应成为判断舞者优劣的重要标准。同样，综艺化的剪辑也引发质疑，台上舞者正在忘情表演，台下却每隔几十秒爆发出掌声和赞叹，婉转悠扬的乐韵被刻意混入的“效果音”斩成数段。剧场礼仪让位于综艺节目带节奏带情绪的操作，尤其是现代舞、古典芭蕾等讲求舞与乐融合的意境，是否应该移植街舞综艺中炒热气氛的方式，需要节目制作方细思量。
据文汇报
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