不让戴麦克风和耳返，还要唱演结合，梁翘柏打着什么算盘？
毫无疑问，音乐节目是大众接受度最高、也是综艺市场不曾缺席的节目类型之一。为提高音乐节目的新颖度和可看性，素人选秀、老歌新唱、艺人竞技、推理猜测等模式都纷纷被开掘并应用。
然而，音乐类节目虽形式多样，并不乏有高口碑的经典作品出现，但也渐次显示出疲态，无法满足观众日益提高的审美需求。
令人惊喜的是，由酷博特文化传播（天津）有限公司与湖南卫视联合出品，著名音乐人梁翘柏担任监制的《幻乐之城》于4月27日出席湖南卫视创研大会，带来一档真正意义上具有全新表达形式的音乐节目。
节目立足于“剧情创意秀”概念，揉合音乐、创意、表演等多种元素，显示出深刻的创造力，给音乐节目模式的空间拓展开启了更多的想象，也为观众打开了欣赏音乐作品的全新世界。
“唱+演”创意融合，成就全新的音乐表达方式
《幻乐之城》的节目模式很清晰，由幻乐发起人召集自带“唱+演”创意的参演嘉宾，与幻乐导演组成拍档，共同对歌曲进行创意设计和剧情式呈现，不仅如此，其新颖性和独特性之处还体现在每一首歌都有多个高还原度的场景，而观众可以跟随镜头获得沉浸式的视听体验。
《幻乐之城》是如何形成“剧情创意秀”的理念，实现对固有形式突破的？节目联合出品人、监制梁翘柏向“广电独家”表示，他一直在琢磨音乐类的综艺节目更大的发展和更多的表现方法，可以刺激自己、刺激观众。在以前做节目的过程中，他就一直在观察歌手在表演时的状态，思考是不是可以用一种表演跟演唱相结合的形式来演绎歌曲。
但梁翘柏强调，电视化的音乐节目与舞台剧和音乐剧还有很大差异，唱的方法不一样，演的方法也不一样，音乐作品一定要真实表达，才能有感染力，让人产生代入感。《幻乐之城》的诉求也正在于以“唱+演”的创意融合为突破口，打造出纯原创的节目模式，全方位提升国内音乐节目的水准，让节目在制作、听感、现场体验等各个方面达到一个新的高度。
《幻乐之城》另一个显著特点还体现在完全摒除晋级、淘汰和选拔的竞争机制，以期最大化回归音乐作品本身的魅力。梁翘柏介绍说，将音乐、表演、创意等多种方式进行揉合，是从来没有人做过的一个东西，能不能被市场认可还有待验证，但作品的表达形式已经做过很多实验，拍过样片，呈现出来的效果是非常好的。
用创意剧情的模式，完美融合唱与演的表达手段，《幻乐之城》对音乐节目全新呈现方式的探索，体现出其立志回到创造性演绎音乐作品的本真诉求，和致力于让歌曲蕴藏的强大情感和精神力量得到最大化释放的衷心。
影视化镜头呈现，带来极致化的视听体验
可以认为，节目的主体部分是结合拍摄新手法和视觉新技术，通过多镜头、多场景变化，呈现出一段时长约8分钟、有电影级质感的和强烈剧情色彩的音乐作品。这样看来，《幻乐之城》打破了传统艺术种类的形式界限，实现了将电影视听体验在电视端口的转化。
用别人从未尝试过的方法把一个故事说好，梁翘柏坦言面对未知挑战比较多，而他应对的方式便是对节目的高标准制作。为了能给观众带来最震撼视听体验，除了在历时一年多的节目模式构思、精致的场景道具设计等之外，梁翘柏在微小细节处也毫无含糊、近乎苛刻。
比如，为了使观众可以不受任何干扰地跟随表演者情绪的合理性发展，感受歌曲承载的情感，而不是让观众看到歌手在唱歌，在整个表演环节中不仅不能用手持式话筒，耳返、耳挂式麦克风等也不允许出现。
为此，他找了很多资料也做了很多实验，国外是怎样解决这个问题的，最先进的现代科技能达到什么程度，怎么在不影响表演者情绪的自然递进下收音、同时不影响音乐的质感，如何解决灯光跟摄影的配合问题等。看似是一个小细节，但实际上是音乐类节目的一个难度突破，需要全盘考虑，增加了很重的工作量。
音乐是《幻乐之城》的出发点和起点，但除此之外，节目显然还想让观众可以看到更多的东西。那就是分享艺术创作过程，传递影视专业知识，帮助提升大众的审美能力。
与纯音乐表达的节目不同，《幻乐之城》的舞台上不再单纯是一个歌手表演那么简单，而需要各种不同工作人员的努力共同完成作品。除了对音乐的影像化处理手法和呈现部分，节目还把台前幕后的制作过程和幕后参与者进行了展示。
“让观众更多了解到在一个音乐作品背后，是需要摄像、美术、灯光、导演等很多人员的贡献与合力。比如，摄像师怎么运用这个镜头对整个作品的呈现来说，是一个很重要的环节，所以我想让观众知道有这么多厉害的人在后面。”这是梁翘柏赋予节目的另一层深意。
汇聚业内顶尖人才，打造最一流音乐节目
不靠赛制产生刺激感，不强调输赢带来的戏剧化，而以音乐作品能给人带来的视觉、听觉、感觉和情感上的震撼体验为这档纯原创节目核心立意和品相的基础。不难想象，《幻乐之城》一定汇聚了业内最顶尖的人才。
另外，在嘉宾方面，梁翘柏也都亲自出马联系沟通，解释节目创意，诚意邀请。在这场创研大会之前，关于节目的嘉宾名单在网络上说法颇多。其实，对于这种真真假假的网传消息，观众大可不必过分在意，就如梁翘柏所说，“不想突出谁来，反正就是最专业的人。”而这也正是节目的选人标准。
幻乐唱演人表现的能力一定很强。歌手的话，声音一定是有故事有画面的，而演员一定是有音乐韵律在表演里面。梁翘柏还透露，接触的很多艺人看完样片是很兴奋的，但他不希望过度关注明星而忽略了作品和创意本身。
同样地，幻乐导演也都是行业里面的精英。或许，在大众的认知里比较有名气的导演可能只有几个。但这种“名气”不是节目的选人依据，而是以创意和作品为标准和考量因素。并且，不局限在某一类型，影视作品的导演、舞台的导演、广告的导演、MV的导演等都会出现在《幻乐之城》舞台上。
节目的联合出品方酷博特文化传播（天津）有限公司，自创立以来就专注于音乐相关的视听作品创作，此次《幻乐之城》的诞生也是酷博特文化强大创意研发能力的体现。在梁翘柏的带领下，酷博特文化接下来在电影、电视、音乐综艺等全方位发力、探索创新创作边界的艺术表现，也令人非常期待。
新闻推荐
马上就要到“五一劳动节”了，大家是不是和小编一样，都等着这个超长假期呢？作为最美的劳动人民，小编要为大家打电话，当然过节少不了晚会，央视五一特别节目《中国梦劳动美》也请了不少明星劳模啊！...