张静娴：艺术创作要小心翼翼不停步
9月23日，第七届“上海文学艺术奖”获奖名单揭晓，共评选出文学、影视、音乐舞蹈、戏剧、美术五个领域的“终身成就奖”五人、“杰出贡献奖”五人，并有30人入选“上海青年文艺家培养计划”。
获得“终身成就奖”的是：王文娟、何占豪、陈少云、周慧珺、黄宗英（按姓氏笔画排序）。获得“杰出贡献奖”的是：辛丽丽、张静娴、陈燮阳、茅善玉、韩天衡（按姓氏笔画排序）。
昆剧表演艺术家张静娴，1959年进入上海市戏剧学校昆剧演员班习艺，坐科八年，师承杰出的戏曲教育家朱传茗，主工闺门旦。又得方传芸、沈传芷、姚传芗等众多昆剧名家的亲授。在数十年艺术实践中，怀抱着对艺术的初心，塑造了许多熠熠生辉的舞台形象。曾获首届上海戏剧节表演奖、第七届中国戏剧梅花奖、首届宝钢高雅艺术奖、第八届白玉兰戏剧表演主角奖等。
“申报的时候我人在国外，还有点意外，因为退休好多年了，好像离奖项非常遥远了，不像年轻的时候对奖项还是那么期待，到了这个年纪，给我这样的荣誉还是很感激。“张静娴向澎湃新闻记者感慨，获奖名单揭晓新闻公布的那天，她正在同济大学昆曲社和同学们做讲座，回家的路上就收到了学生和同事们的祝贺。
在今年6月举行的上海“非遗戏曲荟”开幕演出中，张静娴演唱昆剧《牡丹亭》选段
张静娴出生于书香世家，幼年时就喜欢跟着家里人一起听戏，对舞台的向往从童年就开始了。不过那时候，她是一个地地道道的评弹迷，至今她的相册里仍珍藏着一幅10岁小童，怀抱琵琶、登台演唱的相片。相片的背后，是父亲的题字：“静娴十岁登台”。
1959年，12岁的张静娴怀着对戏曲演员的向往，跨进了上海市戏曲学校京昆演员班，也就是人才辈出的“昆二班”。1966年她一毕业就赶上了“文化大革命”，受古典气质浸染的她不得不脱下一身婀娜，在舞台上塑造革命角色。80年代昆剧团恢复，她又重回闺门旦，捡起最基本的腰腿功夫重新练习。
过了几年，张静娴演唱日臻完美，儒雅、婉转的“水磨腔”每每让聆者热耳酸心、心动神摇，期间还磨出了《斩娥》、《芦林》等拿手折子戏，并相继在《花烛泪》、《钗头凤》等大戏中担当主要角色。
1987年，第41届爱丁堡国际艺术节，上昆献演了根据莎士比亚《麦克白》改编的昆剧《血手记》，张静娴在剧中扮演麦克白夫人“铁氏”，令国外专家和观众惊喜不已。80年代末，张静娴主演《长生殿》中杨贵妃一角，从此正式挑起了上海昆剧团当家旦角的重任。后来的张静娴，在2001年创作了《班昭》，兼具历史意义和现代价值的精品佳作，并且进入校园，向年轻人传递昆曲的审美情趣和艺术魅力。2007年的全本《长生殿》以及2009年的精华版《长生殿》，张静娴又塑造了一位绝代佳人杨玉环，在评论界有“绝唱”的叹誉。
退休后的张静娴，反而觉得一年比一年忙。“这个可能和昆曲发展的大环境有关系。因为现在从专业角度讲，各地政府都很重视传统文化的培养和发展，我的主要精力还是在上昆的学生身上，包括一些唱作剧目、传统剧目的整理，可能需要老师帮忙把把关，这些年我一直在忙这个事。这几年北昆、浙昆、苏昆的学生都很多，学习传统戏的热情也很高，我也会帮助其他老师排一些新戏。我的日程呀就像是搭七巧板，方方面面都要照顾好，真的是很忙，但是心里也高兴，毕竟昆曲现在的形势很好，演出也多，传承也重视，创作也抓得很紧。各个学院、剧团差不多都是这个样子，上海各级领导对昆曲的保护、传承和宣传也一直做得很好。”
和之前相比，上昆的师资力量逐年增强，人才梯队的结构渐趋合理，张静娴是1959年入学的“昆二班”，“昆大班”1954年入校，仅仅相差5年。这是因为当年要考虑到50年代老师们的精力，趁着老师们还有能力就急招了“昆二班”的学生，之后“昆二班”和“昆三班”差了足足28年。但是从昆三、四、五班三届学生开始，每届差了大概10岁左右，这样的人才结构比较适合昆曲的发展。此外，其他行当也越来越齐全，文戏武戏都有，还包括乐队、古美服化道，上昆的人才近年来全面培养发展，这也是张静娴这么多年辛苦耕耘的成果。
明星版《长生殿》。蔡正仁饰唐明皇、张静娴（左）饰杨贵妃
近年来人们对传统文化的关注回温，许多社交网站和视频平台也多了许多关于昆剧的新媒体内容，收到的关注多了，褒奖和非议也就多了，面对这样的情况，张静娴说：“其实我关注的信息不是很多，但是偶尔也会知道一点。作为一个剧种来说，有人关注肯定是好事，自娱自乐、孤芳自赏总归是不合理的，大家还能关心的，说明这个东西有市场。艺术的事本身就是仁者见仁智者见智，作为从业者心胸要大一点，能够听到不同意见。善意的建议我们肯定是欢迎的，对于那些不了解昆剧艺术的人发表的看法，我们会去用心看用心听，从专业角度做自己的分析并且改进。对于那些恶意的评价，我完全不理睬。从业者要做好引导工作，公众对昆曲的认知和了解还有差异，这是很正常的，总归还是希望关注的人越多越好。”
关于昆剧发展还存在的问题，张静娴也有自己的见解。“首先我希望发展要忙而不乱，除了上昆，其他兄弟院团演出也多的不得了，拍戏的时间、学习的时间、钻研的时间相对来说都比较少。现在形势不错，也是实现了我们多年的期待，前两天《牡丹亭》去合肥工业大学演出，居然有六千多师生在足球场上看，我看到他们发回来的照片我真的好感动好震撼，没想到还能有这样的场面，真的是太了不起了。但是我还是希望，能把传承的工作做得扎扎实实，挖掘、整理传统原创剧目的事情要静下心来搞，出一部好戏真的不是那么容易的，这需要厚积薄发。我还是担心，为了完成场次，学生上课的时间都被占据，有时候我也不晓得该怎么办才好，总而言之是希望钢琴弹得再有序一点，有些硬指标也需要在商量中改变。”
张静娴自从1959年考取上海戏曲学校，到今年已经60年整了，回首这些年和昆剧的故事，她总结说：“50年代的时候，是戏曲很兴旺的年代，我也是怀着一个演员梦考戏曲学校演员班的，当时不知道昆曲是怎么回事，所以我说可能是昆曲选择了我。”
“80年代中期，出国潮、下海潮，对我们冲击很大，经常是台上的人比台下的多。有的时候晚会演出，台下观众说让我们不要唱昆曲唱京剧，或者说你唱一个评弹吧，虽然也可以拿到一份报酬，但是我的心理很不是滋味。我也曾经犹豫过，趁我不太老，改行算了。但是又觉得最好的青春年华都给了昆曲，我不甘心。”
“90年代初我们在香港、台湾演出，效果都很好。甚至我们去新加坡演出，只有六个人，还有很多的苏白，一个大文戏，居然效果非常好。我也会问，为什么回到了上海没有人要看？回到了上海晚会上没有我的立足之地？这些话经常在我的脑子里反思，我到底是要放弃还是要坚持？我庆幸我自己坚持下来了。”
“现在学生们非常的幸运，老师们还健在，还能教学，这个太宝贵了。然后有这么好的一个大环境，团内、团外、社会、方方面面，都希望他们好，但是同时我觉得他们的担子也更重了。大家现在都仰着头看昆曲，都觉得它是好东西，对它有一份敬重，我们拿什么东西去证明自己，去争取这个市场，我觉得这个担子更重了。我们上海昆剧团的“五班三代”，在全国戏曲当中都是为数不多的，这个现象很难得，也是值得珍惜的。”
“这些年我们做传承要越做越好，不要简单的重复，所谓小心翼翼不停步，各个方面来讲都要对自己的要求更高。就像有轨电车无终点，我们搞创作还事要在轨道上走，但是永远没有终点站。”
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