就镜头语言来看，《怒晴湘西》已经可以去试试艾美奖了！
随着瓶山大墓的崩塌，以及“尸王”的覆灭，湘西探险之旅终落下帷幕。
搬山道人只剩鹧鸪哨孑然一身，陈玉楼麾下的卸岭力士也损兵折将，罗老歪更是贪念作祟弄得一败涂地，三方势力都代价惨重。
看似尘埃落定的结尾，随着画外音将后事娓娓道来，此刻精诚合作的三方势力之后居然再无交集，就连已然情动表白的红姑娘与鹧鸪哨也有缘无分，颇有一种江湖路远，再难相见的一错失成千古恨，有缘人皆成了陌路人的悲凉！
作为年度最佳探险劝退片，《怒晴湘西》用探宝的艰险奇诡和最后搬山卸岭众人的惨淡收场，记录了一种江湖没落的必然趋势。
整体看来，《怒晴湘西》真的是把电视剧当作电影在拍。
不论是剧情的设计还是演技的调整，都是几年来同题材电视剧里顶尖水平，甚至可以和《寻龙诀》并驾齐驱。
而就《怒晴湘西》的故事体积来说，能够在21集的剧情长度里玩到如今这个程度，导演和主创团队功不可没。
正是在他们的精准把控和通力合作下，才让《怒晴湘西》在视觉效果方面，有了直追美剧的电影化质感，达到了国产剧里的上乘水准。
今天，我们就《怒晴湘西》那眼花缭乱的镜头语言来做一个粗浅的分析，让观众来了解一下其他国产剧是如何在它面前“惨败而归”的。
用力推，一切从推镜开始
《怒晴湘西》推镜的力度感很足。很多时候，用推镜来彰显场景的宏大是拍摄过程里比较省力的方法。不同以往的是，《怒晴湘西》里推镜被赋予了很强的空间感和力度感。
不论是用推镜突出宏大场面的运动感；
还是渲染当时气氛来形成的场景内的紧迫感；
《怒晴湘西》都能够在10秒之内，用规模大小不等的推镜完成整体氛围的定调。
在场景转换的时候，《怒晴湘西》将航拍镜头与大推镜相叠加，利用湘西山川的雄浑气势和场景快速转换的力道，简洁明了的完成整体情节的衔接与推进，既不遗漏该交代的情节环节，又从视觉上给观众一种大气浑然的震撼效果。
而在相对较小的环境里，用推镜加上螺旋形旋转轨道，造成一种快速旋转的视觉冲击力，利用旋转对观众造成轻微的眩晕。
在强化当时气氛诡异感的同时，打破平铺直叙，为观众提供一种眩晕之外的代入感。
同时，特效与实景相结合形成的景色，在大推镜加快视觉效果的同时，加上螺旋形升降镜头轨迹。
因为视觉反应时间太快而忽略特效和实景的细微差距，使得整体场景一气呵成，解决了很多特效与实景有色差的弊病。
特写近景抓取微表情，赋予人物表演更多层次感
演员对于角色的把握，除了肢体与动作，表情是最主要的表现方式。而如果要抓住人物特性的细微变化，面部特写是必不可少的辅助手段。
《怒晴湘西》用了很多近景大特写来抓拍人物的面部微表情，很好的把控住了当时人物的心理并且完成了当时人物情绪的表达。
（潘老师是这方面的行家）
陈玉楼追随夜猫追回耗子二姑的耳朵这一场戏，镜头对于他面部表情的抓拍，很好的展现了失去目标之后他心里的惊恐与焦躁。
这个镜头同时又完成了气氛渲染，突出了野坟圈的诡异气氛，为之后狸子精的出现给出强有力的铺垫。
而鹧鸪哨，无量殿损失老洋人，花灵两位相依为命的师弟妹之后，在瓶山山腰回顾搬山三人组以往生平的真情流露。
这个中近景的特写，让一贯因为高冷而不善于做表情的高伟光精准的表现出痛失亲人的悔恨与自责。
一贯在人前高冷干练的红姑娘，很难得的在鹧鸪哨跟前流露的小女儿情态，也被面部特写捕捉了下来。
不得不说辛芷蕾确实适合这样在“欲望脸”之下偶露内心温柔脆弱的一面，这种一闪即逝的柔情，非常打动人。
这样能够抓取最精准演员表情的镜头感，摆脱了固定机位的那种长时间单一场景和演员台词的拖沓感，整体推进了剧情的发展速度，又保持了情绪的表达，使得剧情紧密而结实，禁得住观众的反复品味。
多机位，快慢结合，多点开发
在相对集中时间段里，同一个场景的多机位，多角度拍摄，再加上后期调整帧数，将镜头快进与慢放的叠加，能够给剧情带来很强的节奏感。
这样多层次打破正常时序的镜头感，频繁的镜头转换，在凸显紧张感的打斗场面里，能够让原本简单的武打设计变得更具紧凑感和激烈感。
在电影拍摄过程里，将这样的技法用到极致的，是拍出《斯巴达300勇士》和《超人大战蝙蝠侠》的扎克·施耐德。
就《怒晴湘西》所呈现的效果而言，快慢镜和多角度变化形成的层次感，已经在一定程度上与DC世界的扎导齐肩。
例如红姑娘与鹧鸪哨初遇一战，路数上，两人交手也不过三五回合，但是30秒镜头内，所用的多机位的拍摄角度和后期特效的结合，加上大量剪辑的叠加，让整个过程显得极端激烈而且绚烂。
两个人技巧上势均力敌的态势，仅仅通过短暂时间就全盘交代完成。
在攒馆两人第二次交手，则是一种情感的延伸融入其中。
两个人对于一个餐盘的争夺，将红姑娘争强好胜的性格，与鹧鸪哨冷静淡定的特征在你来我往中就交代了出来，而且在两人眉角眼梢的表情抓怕里，简洁有力的勾画出两个人的情感流向。
这样瞬间感情的流露，往往比长篇累牍的让角色去“尬聊”台词更有说服力。
这样的技巧，用在出场人物众多的大场面会让整体环境显得更加的紧凑，能够很好的增添场景内的紧张感。
例如三方会议介绍怒晴鸡出场时，短短一分多钟，镜头在与会的每个人面部特写一秒钟，再将这些特写叠加起来。
同时，一个瞬时快镜加90度的弧形推镜，更是凸显出将怒晴鸡在空中的英姿。仅仅是怒晴鸡一声长啼，表面风平浪静，内里剑拔弩张，一种人人各怀心事的紧张气氛就被刻画到淋漓尽致。
而这样大幅度与频繁切换的手段，在HBO的美剧《权力的游戏》里面才能达到那种多人次，单一场景里烘托出整体各怀心机内在紧张感的用途。
巧用长镜头，加深临场感体验
长镜头的运用，除了能够加强观众的临场代入感之外，更能够让整体情绪达成一气呵成的效果。
在刻画一个场景或者一种情绪的堆砌渲染的过程里，长镜头的运用能够体现出一种别样的情绪培养发酵效果。
（《斯巴达300勇士》里这段长镜头快慢结合，节奏清晰）
而在渲染情绪的基础上，《怒晴湘西》第19集将长镜头的运用发挥到国产剧的极致。
在第4:45到5:55这70秒的时间里，手持摄像镜头视觉和线性长镜头的连贯使用，使得卸岭众人和军阀混战的一场戏，愣是有了战争片里大战役的场景调度效果。
其中对于镜头跟拍的节奏，以及快慢节奏的把控，虚拟特效和现实爆炸场面的融合度，都已经达到了当前国内电视剧制作的最高水准。
不说其他，就说这70秒内一气呵成的斯坦尼康长镜头，就非常好的营造出一种极致的临场感，让观众有亲身参与这场战斗的感觉。
长短镜头切换，氛围塑造满分
镜头正反打的短时间调配，可以用来对比正反双方情绪，烘托双方剑拔弩张的局面的功力。
因为《怒晴湘西》是探险题材，所以为了渲染恐怖气氛，很多时候用长镜头来渲染场景里的阴森恐怖的气氛。
而在定场镜头之后，《怒晴湘西》开始使用剪接同一时间正反双方镜头，拼接出双方同时对峙的紧张感，将气氛的感染力更进一层！
在陈玉楼夜遇耗子二姑一场戏里，陈玉楼中毒倒地，眼睁睁看着耗子二姑从坟圈儿里一步步走到自己面前，整个过程摄影机就用陈玉楼僵直的视觉定点拍摄。
用长达30多秒的固定机位，铺陈了一种危险一步步逼近却无法自保的危机感和紧张感。
同等级的镜头转换和固定机位气氛渲染，可以参考大神级美剧《权力的游戏》中，山姆最初遇见异鬼那场。
大广角“鱼眼”镜头，给观众带去窥探趣味
除了各式大特写，推镜，螺旋式轨道，手持摄影、长镜头等常规操作之外，《怒晴湘西》在细微处也巧用别家之长，各种镜头的连续转换，，为影片提供了更多内容。
为此，剧组甚至尝试了国内很少使用的被称作“鱼眼”的广角镜头，来突出场景的失真和荒诞感，完成一种游戏视觉与电视剧视觉的融合性。
这样的景别设计，会给观众带来更多的代入感，有点类似于VR游戏的感官效果。
此外，在探险过程中，剧中很多时候会采用一种窥探视角，即——
摄影机就如同剧情中一个对未知危险战战兢兢的角色一样，带着强烈的主观感情向黑暗里摸索着前进，或者又如同黑暗里潜伏着觊觎探宝人的危险一样，给人一种被窥探的感觉。
而这样的镜头视角传递给观众的，也是一种对于黑暗里未知的恐惧与小心翼翼。
而在消灭“尸王”，从地洞里脱身而出之后，剧组使用了几十秒的鱼眼镜头，带来一种眩晕失真的视觉体验。
突出展示了三人筋疲力尽又沾染墓中陵瘴中毒之后，对于现实世界短暂的失真与晕眩的感官状态。
这样的细微化镜头处理，让观众的代入感更加强烈，恍如自己就是剧中人物，更有亲身经历的刺激快感。
而同类型环比，这样的扭曲性视觉效果，用得最为拿手的，是好莱坞瑞恩·墨菲的《美国恐怖故事》系列。
通过在细节上打磨这些效率极高，又有力度的镜头语言，《怒晴湘西》突破了“网剧”的限制，营造出更多的电影感。
一时间，他们的对手已经不是国内故弄玄虚的玄幻探险电视剧，而是依靠剧情磨合与拍摄以及后期制作，向当今世界电视剧制作领域的大拿，美剧看齐。
有高起点、高质量的加持，懂得如何刺激观众的视线，又能够自己全情配合观众的期待，可以说《怒晴湘西》不仅能打，也把天下霸唱作品实体化水平一下子提升到了一个新的高度。
获得如此成绩，就算是给它提名艾美奖，我也一点都不意外。
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