潘虹把我看哭了 因为《繁花》
原创 外滩君 外滩TheBund
一万个好故事
争先恐后冲向终点
就在这个月，舞台剧《繁花》第二季首轮演出落幕。十场演出，场场爆满。
在演出临近中场，68岁的著名表演艺术家潘虹的精彩独角戏，成了本季一大亮点。
潘虹扮演的“黎老师”几乎全盲，只能看见隐约光线，穿着一身灰色睡袍坐在昏暗的房间里，对着阿宝娓娓道来自己的少女回忆……长达20分钟安静独白，让观众落泪纷纷。
艺术总监张翔称之为“近年来国内舞台上最精彩的表演之一”。导演马俊丰则将这段戏比喻为这座城市的底色。谢幕时，全场观众包括其他年轻演员，都将最热烈的掌声献给了潘虹。
喜欢《繁花》的人之所以对它爱不释手，就是在这些平铺直叙的人间烟火里，看尽上海的滚滚红尘。
作为将这本小说舞台剧化的“始作俑者”，张翔想在舞台上呈现的也正是这种烟火气味。
“层层叠叠嘈嘈切切，我希望这部戏也能做成这样，故事很特别，会让你想到身边的许多人，包括你自己。”
01
传送带上，过客匆匆
11月底，上海正经历着寒流，但美琪大剧院的门口却是人头攒动。早在首演前一个月，《繁花》第二季的门票就已售罄，十场演出的上座率都超过了95成。
场灯还没暗，新角色陶陶率先登场，招呼大家进来“看风景”，拉着骑车经过的沪生，讲起了一段菜场男女的露水情缘，轻巧又扎劲的弄堂八卦闲话，逗得全场大笑。
第二季依然以阿宝、沪生、小毛三兄弟为主要线索，时间收拢至70年代和90年代，描写绝交后几人的各自境遇，还加入了原著高人气角色陶陶的故事线，十几个新人物你方唱罢我登场，继续“飞花扑蝶”的上海往事。
主创团队用两条传送带、两块平台、四部建筑车台，营造了“层层叠叠嘈嘈切切”的审美情趣，配合冰屏投影的浦江景观和霓虹光晕，将舞台分隔出了多重时间空间，两个时代的无数场景在此间穿梭。
这样的舞台创意，在第一季的巨大转盘上也有所体现。“第二季呈现的则是一幕一幕的故事从观众面前走过，所以用了传送带”，导演马俊丰说，“例如一桌人在吃饭，两个人离席私语，桌子和其他人被推远，这种“我的眼里只有你”的感觉，很神来之笔。”
在舞美视觉上，第二季有了整体提升。艺术总监张翔说这是上一季中不够理想的一个短板。
“我们一直在强调魔都感，除了霓虹灯斑驳的效果，还要能体现这座城市的流动感，她的潮湿、暧昧，这些在第一季做得还不够，现在有了感觉。”
而更打动观众的，还是这些带有上一辈独特色彩的人物。在时代浪潮中，生离死别，爱恨情仇，每一幕故事都是平实的日常对话，不急不慢地飘进台下观众耳朵里，背后却蕴含着巨大的情感能量。
阿宝和雪芝，因为家庭出身不得不分开，雪芝说：“阿宝你要记得，坐我的电车，不管是坐几站还是几圈，永远都不用买票。”阿宝不响，台下全场已是眼泪汪汪。
春香到了难产弥留之际，看着小毛淡淡地说：“不要哭，去天堂拜耶稣我是开心的，只是我走了，老公要孤单了。”
病床盖上白布，被传送带推走，最远端则慢慢飘过小毛刚给娃娃做好的三轮车。小毛不响，默默吃着手里给老婆带来的盒饭，我仿佛听见眼泪掉在白米上的声音。
中场休息时走到门口透气，有外地观众轻轻叹气，“原来上海人也挺不容易的，经历了很多磨难。”
张翔说，这些也是上海不被大多数人所看到的地方，“这部剧就翻开被折叠的一点角落，让你看一看。”
02
一场浪漫的冒险
8年前的最初设想中，张翔就想在小说中挑出几组故事一共做三季《繁花》舞台剧，要做得更新、更现代，呈现和以往国内舞台剧不同的面貌。
因为它虽然是一出怀旧的戏，但是戏里的年轻人和如今坐在剧场中的观众几乎是同龄的，双方在情感上有许多相通之处。
于是，曾创办过先锋杂志《艺术世界》的张翔，从各个领域搜罗新锐的年轻艺术家，组了一个几乎没有做过舞台剧的幕后班子。视觉方面，他交给了影像艺术家雷磊。
“我想要的是用现在的眼光来看那个年代，所以希望他不是用完全考证还原的视觉来呈现。他的方法很巧妙，把当时画报上的资料照片精扫放大，把报纸印刷的肌理也保留了下来，投射到舞台上，就出现了一种阅读文献的观感，很有意思。”
配乐上，张翔找到了电子音乐人B6，为《繁花》量身定做了气氛氤氲的舞台配乐。至于导演马俊丰，则一度被外界认为是一次冒险。但张翔在看过无数国内大小导演后，却对这位80后山西“鬼才”青睐有加。折服他的这出戏名叫《郑和的后代》，及其尖刻的主题，马俊丰却能编排得戏谑十足，这也符合张翔对于《繁花》的设想。
马俊丰对于《繁花》原著很有感觉，也有着他自己明确的认知，“小说只有30多万字，但是它的浓度稠密，故事体量其实非常大，所以给我的发挥空间也很大。”
《繁花》里的故事，之所以很上海，在马俊丰看来在于人物之间的分寸感。“阿宝不和汪小姐保持距离，他就没法全身而退，两人在生意上有往来，生活上不清不楚就很麻烦。上海人的讲究、体面，人与人之间的安全距离，看了《繁花》就都明白了。”
这部剧的演员来自不同的剧团，有些是演影视剧的，也有电视台的主持人，出身背景各不相同。小说中的大量故事都是以话本式的密集对话来展开，演员的表演该如何把握，对于导演其实是个难题。
第一季磨合了三个多月，为整台演出打下了坚实的底子，到第二季时，老班底和新加入的几位演员就很快找回了感觉，两个月时间排练就绪。
03
潘虹让现场哭声一片
《繁花》全沪语演出，为了凑齐角色阵容，主创团队几乎面试过了所有会说上海话的适龄演员。
如何将小说的书面语转变成表演台词，在编剧阶段颇下了一番功夫。反复尝试后，他们将过于口语化的口癖削去许多，甚至“侬”都很少出现，在对话中直接用名字代替，“雪芝来了”“小毛坐呀”。
这样的一点点跳脱感，出于几点考量。首先是人物太多，不断重复名字能够加深观众记忆；另一个目的就是留一点文艺腔，让对话显得更优雅，更有上海人的腔调。
2018年，第一季《繁花》在北京巡演，散场时马俊丰见到一群国家话剧院的同行，在门口站成一排抽闷烟。他好奇上前一问，对方悠悠地说了句：“上海人，真的性感。”
而在这一季中，演员里最大的亮点，当然还是潘虹。
这是潘虹继2004年明星版《雷雨》后，时隔17年再次出演舞台剧。她饰演的黎老师，临近中场时有着一段时长近20分钟的独白，拉着观众在少女回忆和残酷现实中来回跳跃，表演克制却动人心魄，让不少观众泪流满面。
对于这个角色，张翔将其视为上海百年历史中，被折叠进某一个角落的老太太，“我相信，潘虹的这段戏，是近年来国内舞台上最好的表演之一。”
在排练场时，潘虹的职业精神也让所有人印象深刻。年轻演员有时会台词卡壳，或是旁边放着剧本瞄着演，但潘虹从来是一遍过，每次台词都清清楚楚。
黎老师的戏份其实只占全剧一小部分，但整场排练她都会在旁边看着，一个人在角落里，观察所有人的情绪和状态，再结合进自己的表演中。
“而且她非常照顾和他对戏的演员，那一幕一共两个人，阿宝其实是帮衬的，主要是黎老师一个人在说话。但潘老师会为对方设计，“这时候对你讲一句好不好？”“我在这里踉跄一下你过来扶”，因为她明白阿宝是男主角，不能让他没有存在感。”
马俊丰这样回忆道，“在潘老师身上，我见到了一位老艺人的德行。”
按照目前的计划，《繁花》第二季将在明年五月上演第二轮，届时还会对第一轮的许多细节作出调整、精修，继续尝试新的想法。
张翔透露，在明年年底，还有望进行第一季第二季的两季连演，保留了第一季的转盘等经典元素，同时以第二季更好的舞美视觉覆盖，将两季的故事串在一起，跑一场舞台剧马拉松。
这趟舞台上的《繁花》之旅，还将继续。充满上海韵味的人间烟火，如同一万个好故事，争先恐后奔向终点，在无数观众内心泛起滚滚红尘。
文、编辑／Cardi C
图片来自舞台剧《繁花》第二季
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原标题：《潘虹把我看哭了，因为《繁花》》
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