为什么大家对翻拍“如临大敌”
“我叫夏雪。”“我叫夏雨。”“我叫下冰雹。” 2005年，情景喜剧《家有儿女》播出。一对传统又开明的中国父母，和他们三个性格各异的孩子，承包了无数80后、90后的童年笑点。时至今日，它依然是很多人的“下饭剧”。
最近，有两个消息传来：电影版《家有儿女》已拿到龙标，档期待定；《家有儿女》系列网剧也将推出，新版演员已在全国开启海选。
影版、新剧版还没放出具体内容，官微先收获反对声一片。多数人认为，不是原班人马，还是别拍了。另一些人更进一步地说，就算是原班人马，也拍不出原来“内个味”了，因为小演员们都长大了。无论哪种，“毁童年”的担忧是一样的。
为什么大家对翻拍“如临大敌”？
翻拍作为一种艺术创作手法，有存在的合理性。因为随着时代变化，有些经典作品传递的思想观念、呈现的审美趣味，已经“不合时宜”。通过翻拍对其进行重新诠释，融进更符合当下的思想和审美，可以充分释放经典的魅力，又能吸引年轻观众。
在英国，莎士比亚的戏剧作品，每隔几年就要被翻拍一遍。我喜欢的《悲惨世界》，有多个翻拍版本，质感都很不错。
但网友普遍反对翻拍《家有儿女》，不是“双标”，而是这部剧没有翻拍的必要——它首播距今15周年，时间不算长，视频网站上还可以轻松观看。它反映的现实、传递的思想，也没有过时，00后、10后也可以无障碍地接受，二次创作意义不大。
何况，国产翻拍剧的质量多数不敢让人恭维，堪称“翻车”重灾区。演技尴尬、篡改经典剧情、刻意追求标新立异、不接地气等槽点，普遍存在。人们基于以往经验，对《家有儿女》翻拍缺乏信心，进而产生本能的拒绝，是很正常的。
在观众眼里，翻拍剧很难撕掉“贩卖情怀”标签。站在创作者的视角，可能还是利益驱动。
经典都有IP效应，自带强光环、高话题量等优势，轻易就能引发关注。此外，翻拍剧还是“明星制造机”。一些新人，通过出演翻拍剧先混个脸熟，在娱乐圈算是一条出名的捷径。
观众难免拿原剧对比，翻拍剧及其演员很可能是被比下去的那一个，但“反向营销”也不愁收视率和点击量，“黑”玩溜了就是“红”。
不把心用在打磨作品质量的正途上，只想着蹭IP圈钱和捧新人，是多数翻拍剧惨变“翻车剧”的根源。
更该看到的是，翻拍偶尔有之可以，但如果成为常态，是危险的。翻拍过滥，意味着原创力的衰竭。就像网友在翻拍《家有儿女》的新闻下留言：“说，是不是没钱请编剧？” 在影视创作领域，如果翻拍普遍更容易名利双收，就会形成效仿。大家都只想着吃老本，只消耗不生产，那么，终有一天，翻拍剧将彻底挤压原创剧的生存空间。这对于影视创作天然要求的创意创新，和消费者的观感来说，都不是好事。
一代人有一代人的童年和经典。00后、10后的童年，有不同于80后、90后的地方，《家有儿女》也该有新的讲法。既如此，何不去创造新的IP、新的主人公，认真讲好这一代人的童年故事呢？讲得好了，时间终会赋予它“经典”的荣光。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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