爷爷辈和孙子辈都爱听的歌剧 《洪湖赤卫队》来上海了
洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸边是呀嘛是家乡啊……你可能没看过歌剧《洪湖赤卫队》，但一定听过它的主题曲，别看它短小，却是这部剧的灵魂，全世界华人几乎都会唱。
7月25日，上海夏季音乐节迎来了一位特殊的来客——湖北省歌剧舞剧院。这一晚，剧院率领80人的交响乐团、60人的角色演员和合唱演员，在申城重现了《洪湖赤卫队》。这也是武汉解封以来，剧院首次走出江城。
《洪湖赤卫队》讲的是湖北洪湖的故事：1930年夏，国民党保安团和当地湖霸彭霸天趁虚而入，洪湖赤卫队在韩英和刘闯的领导下，沉重打击了敌人，韩英在战斗中被捕，刘闯和赤卫队战士在逆境中坚持，最终救出韩英，收复了彭家墩，消灭了彭霸天。
《洪湖赤卫队》问世于1959年，61年来，它的足迹踏遍大江南北，连续演了3000多场。
《洪湖赤卫队》演出现场
湖北省歌剧舞剧院书记彭华介绍，中国歌剧史上有“红白黑”，分别是《洪湖赤卫队》《白毛女》《小二黑结婚》，1964年诞生了《江姐》，1980年代出现了《党的女儿》，5部歌剧都是中国民族歌剧史上的扛鼎之作。
“5部歌剧里一直在传承、一直有一个乐团在演的，就是《洪湖赤卫队》。所以专家们认为，武汉是中国民族歌剧的重镇要塞，我们要占好重镇要塞，守住重镇要塞，有责任把中国民族歌剧这条路走下去。”
“《洪湖赤卫队》为什么能演那么多年？爷爷辈听过的歌，孙子辈也在听，因为它好听，音乐写得非常好。”
彭华认为，《洪湖赤卫队》之所以能久演不衰，还有一个原因是不断与时俱进。1979年、1984年、1999年，它先后经历三次复排，每一次都会根据时代变化，革新配器和音乐元素，贴近当下观众的审美。
《洪湖赤卫队》演出现场
指挥周雯补充，来上海的《洪湖赤卫队》便是第三次重新配器的：一方面加强了交响性，通过交响音乐的变化和对比，来加强人物形象、洪湖环境的刻画和描绘；另一方面，加强了和声，加强了江汉平原音乐素材的使用。
不过，不管配器怎么变，剧中三大件——高胡、二胡、琵琶，始终维持不变，它们是剧中的“魂”。
“比如韩母进来这一场，我们加了一个琵琶的领奏，让戏剧性更强。在“没有眼泪、没有悲伤”这一场，加重加密了竖琴，为了突出洪湖的地方美，也体现了韩英的心灵美。”周雯说。
女高音马娅琴扮演韩英，她已经是第4代韩英了，一个人就演了1000多场。
“对这个角色，很多人的第一印象是王玉珍老师的声音，我们希望还原到那个时代，接近那种质朴的声音，在传承好的基础上，再去配合现在的交响乐团。”
马娅琴说，这部剧以前的配器比较单薄，都是民乐器，唱起来很方便，如今是大型交响乐团，演员的声音穿透力要非常强。
马娅琴是学汉剧出身，后来才转为歌剧演员，有意思的是，前三代韩英都是唱楚剧出身，她们都有深厚的戏曲功底，唱起歌剧来也更游刃有余。
而说到唱好《洪湖赤卫队》的关键，马娅琴强调，要把湖北味道唱得很浓郁，“有些地方院团唱，可能就没有湖北味道，字的发音也会偏离，我们更原汁原味。”
彭华说，每5年，《洪湖赤卫队》都要到全国各大一线城市去巡演，一方面是传承红色经典，一方面是培养观众，也因此，爷爷辈喜欢的《洪湖水，浪打浪》，到了孙子辈还能唱。
不只在中国，《洪湖赤卫队》也演到了国外。两年前，剧院把它带到了悉尼歌剧院，演的也是“音乐会版”，全程无台词，而是用音乐讲中国故事，“我们当时还想，老外会不会不接受，或者都是华人来看，结果一票难求，这个音乐太好了，音乐是国际都相通的。”周雯说。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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