北京人艺再演《玩偶之家》，拷问“自我追寻”
作为挪威著名剧作家易卜生最负盛名的作品之一，《玩偶之家》中的“娜拉出走”已然成为一场标志性的戏剧事件，剧尾“娜拉”怦然决绝的关门声不断在世界各地的剧院回荡，其余音激励着所有追求自由与独立人格的个体。日前，由北京人艺演出的《玩偶之家》再登首都剧场舞台。北京人艺于去年创排这部经典名作，经过前面两轮演出，此番上演更具打磨与沉淀后的厚重与沉稳。
深入挖掘人与人，人与自己、家庭、社会的关系与责任
《玩偶之家》聚焦了女人与丈夫、家庭之间的关系：女主角娜拉单纯善良，拥有令人艳羡的美满家庭和殷实生活。然而，多年前，娜拉为挽救丈夫生命而借下的高利贷以及在情急之下的伪造签名成了戳破一切美好的导火索，在发现真相后暴跳如雷且急于自保的丈夫面前，娜拉终于反思对他人意志的言听计从和对丈夫的附属屈就，毅然决然地离开了这个“温馨”的“玩偶之家”，决定去找寻“对自我的责任”。
《玩偶之家》诞生于100多年前，时至今日，仍然活跃在话剧舞台上，这既是由于作品本身的魅力，也是由于二度创作者不断赋予作品持续生命力。没有过多的改动和刻意解构，北京人艺版的《玩偶之家》走的虽是经典路线，却一改大家对该剧的印象。导演韩清和丛林的二度创作没有将女性的觉醒作为唯一主题，而是重点强调“对人性的探究，深入挖掘人与人，人与自己、家庭、社会的关系与责任”。谁是被操控的玩偶？实际上，剧中被牵在弦线上起舞的又何止娜拉这一位女性，她的丈夫海尔茂也是受控于当时的话语观念，将男人的荣誉、名声置于对妻子的爱之上；相较娜拉毫无保留的爱，二人在观念上的不对等导致婚姻最终破裂。因此，“娜拉出走”不仅激励着女性摆脱从属地位，也让每个人思考人之本身的尊严与独立——正如法国作家西蒙·波伏娃所认为的：每个人都是“他者”，每个人都应该成为他/她自身。
作为一部戏剧性极强的作品，该版《玩偶之家》在矛盾冲突上处理得更低调流畅，也更见丰富的层次感，这让作品不只在演一个故事，更充满了思辨性。从熟悉的故事里挖掘深意，在戏剧评论家陶庆梅看来，该版《玩偶之家》让“原来大家耳熟能详的‘女性解放’的故事，变得越来越复杂。在剧场里，留给观众的，也就不仅仅是娜拉身后那重重的摔门声。”
这个戏就像多棱镜，每个人看到的都是不同的世界
此轮演出中，女主角娜拉的扮演者是因饰演《甄嬛传》中的“槿汐姑姑”而为人熟知的演员孙茜。她曾在《骆驼祥子》《甲子园》《北京人》《小井胡同》《合同婚姻》等一系列话剧里贡献了不俗表现，并凭借话剧《甲子园》获得第三届话剧表演学院奖最佳主角奖。此番出演的娜拉，前半段的天真俏皮与后半段的坚强果断转换自然，让观众清晰地看出“娜拉出走”的心理逻辑，收获了不少好评。“通过不断演出，强化了以前没顾及到的内心线索，让整个人物更加细腻。”孙茜说。
几轮演出下来，她对娜拉这个角色以及原著有了更独到的体悟：“曾经有人问过易卜生，写作《玩偶之家》是不是支持女性独立运动？易卜生回答说，自己并不是特别清楚什么叫女性独立运动，他更注重的是人性的挖掘。所以我在塑造娜拉这个角色时，一直都在遵循易卜生的初衷——如何挖掘一个女性在这样一个特殊的社会、家庭背景下真实的成长感受。我在这部戏里其实很着重地想要告诉观众，让观众看清楚：这样的一个女性是如何从一个混沌状态，自以为活得很开心的状态，逐渐清醒，逐渐认识到应该去寻找真实自我的过程。”
娜拉乍看是一个天真顺从、不谙世事的姑娘，但孙茜打破了人物的外部标签，致力对角色的立体认知：“在我看来，娜拉其实是一个理想主义的女性。她是很有头脑、很能干的女性，能凭一己之力默默地偿还高利贷而不惊扰家人。如果生活在现代，相信她会是很成功的职业女性，她启示当代人还是要靠自己的能力去立足于这个社会。这个戏就像是多棱镜一样，每个人看到的都是不同的世界，但都是逻辑自洽的，这就是编剧的厉害之处。”
而去年在剧中扮演过阮克医生的邹健，此番出演剧中的丈夫海尔茂一角，角色的转换更看出演员的功力。他演的海尔茂不只是一个男权的代表，更像是一个真实的人，威严的外表下有着自己的困惑与无奈。“作者赋予这个人物很强的生命力，我通过不断地演出，在舞台上去接近他。”邹健表示。
“经典作品的魅力，就是让所有人都不断被它吸引，靠近它，探寻它。”《玩偶之家》剧组表示。而对于观众来说，贴近现实的《玩偶之家》既是一出典型的戏剧，又更像每个人的生活。在没有一处闲来之笔的舞台上，《玩偶之家》给观众创造了一个突破时间和空间的真实情境，也不断拷问着我们对于自我的追寻。（据文汇报）
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