《还珠格格》有没有必要再翻拍?

延安日报 2018-10-07 11:31 大字

经典剧目,除了定格演员形象,还有观众自己当年的生活。它不是孤立的,跟每个人的生活产生了各种各样的交集。有的人看《还珠格格》是18岁,可能情窦初开并且有了同桌的你。但当小燕子再次飞来时,你得明白,时光过去好多年了,她不可能还是原来的那只小燕子了。

大明湖畔的夏雨荷,你是不是忘了?不怕,琼瑶阿姨来提醒你了。近日,《还珠格格》的第三次拍摄已达成合作意向。当年追剧的人闻听此“噩耗”不觉惊呼:这又是要毁经典的节奏啊。记得20年前,万人空巷看小燕子。和眼下正在热议的收视率造假相比,当年《还珠格格》的“火”,那是真烫吧。

经典剧目大火的必备条件

当然,若是有更多观看选项,没准小燕子和紫薇还火不起来呢。1998年互联网刚在中国扎根,智能手机还是天方夜谭。大众接触影视节目的渠道,只有电视、录像机、收音机这三种。由于娱乐形式单一,人们下班之余只能窝在家看电视。播啥看啥,没有选择余地,所以某种程度上,黄金档播出的电视剧,都具备了成为经典的可能——《还珠格格》正是在这种观影氛围下脱颖而出的。

其次在上世纪90年代,是古装剧尤其是清宫古装剧,起步并大火的年代。《还珠格格》播出的前两年,是刘罗锅和和绅在电视里插科打诨。1997年的时候,又是《雍正王朝》和《康熙微服私访记》的第一部。古装剧大火,因为它满足了大众的想象,尤其是关于王侯将相的剧目,让人们看到了古代帝王和大臣们的多个方面。而清朝又是距离现今时间最短的封建王朝,翔实的史料给拍摄提供了大量的题材,所以制作方愿意拍。当这些有利的因素融合在一起时,1998年的《还珠格格》刚一播出,被人记住也就不足为奇了。

除了顺着清宫剧大火的趋势以外,《还珠格格》能被人念念不忘,还因为它的题材。无论是《康熙王朝》还是《铁齿铜牙纪晓岚》,在风格上可能稍有不同,但都偏向于历史正剧。剧中清一色都是男人的天下,女人只是配角甚至根本不被触及。但《还珠格格》就不同了,一经播出人们发现,这不是皇宫里的爱情嘛,而且还有女人之间的争风吃醋,原来皇帝身边也不都是长胡子的老男人,也有美女和家长里短啊。

女人成为主角让《还珠格格》显得很另类,相比于那些男人的戏,这样的影视剧是很受欢迎的。彼时的大众可能还没想过,《还珠格格》开创了一种新的影视题材——以女人为主的宫斗戏。无论是后来的《甄嬛传》还是《芈月传》,其受欢迎程度皆火爆无比。一方面,以男人为主的历史剧扎堆,难免出现观影疲劳,换换题材等同于剑走偏锋,效果不错。另一方面,女性受教育程度逐步提高,男女平权意识在提倡并加深,女人也需要看到自己喜欢的影视节目,所以在影视剧的创作方面,女性意识以及女性的观看需求,也一步步被重视起来。这十几年的古装剧,女人占据了半边天,不得不说这都是《还珠格格》开创的局面。

一部剧能不能火,最终还要看内容。如今提起《还珠格格》,马上能想起小燕子的古灵精怪、紫薇的柔弱和眼泪。更不要说20年过去了,尔康和容嬷嬷还活在网民中间。角色性格鲜明、剧情内容一波三折又不拖沓,这是评判一部电视剧好与次的基本标准。而演员能否把一个角色演活,能否让这个角色深入人心并且让观众感同身受,是重中之重。

翻拍扑街不全是质量问题

不过,电视剧的风格定格了,其后的续拍或翻拍要是换了演员,就会对新剧产生不小的冲击。最直观的例子是,《还珠格格》第三部口碑,没有前两部口碑好。

而换演员翻拍,也直接导致2011年版的《还珠格格》,收获的口水比第一部获得的赞誉还要多。现如今看老版还珠,服饰上太过鲜艳但却不细腻,这跟当时的拍摄条件和技术有很大关系。可是从另一方面看,技术运用的提升,并不能改变翻拍剧目扑街的事实。

平心而论,翻拍并不是单纯的复制,它是一种在旧有形式上的再创作。每个时代里的影视剧,都会带上各自时代的烙印,会通过演员的台词以及肢体动作曲折的表现出来。比如老版的《还珠格格》,它的台词以及演员的肢体动作,都带有港台剧的味道。一方面可能是因为主创的琼瑶阿姨是台湾人,更重要的一点是,彼时古装爱情剧的标准和尺度在内地还没有完全确立,而港台两地已经拍摄了大量类似的剧目,所以借鉴他们的标准也是情理之中的。

而随着内地古装剧的增多,新时代人们看到的又是另外的表演形式。但翻拍的剧目不管有过怎样的探索和创新,播放出来,在观众面前都是吃力不讨好。人们纠结的不是内容本身,甚至人们不去对比新旧版本演员的表演方式,大家就是揪着翻拍这个事实本身不放——即使你翻拍得好,在看过老版的人眼里也是不好。

没办法,经典对之于大众,是剪不断理还乱。

经典也有时效

影视剧是直观感。在没有电视剧和电影的时代,人们靠想象来脑补故事主角的样子,这样的好处就是一千个人就有一千个小燕子的形象。电视剧的出现,把人物的形象定格了。而且,越经典,留下的印象也越深。不信?你把容嬷嬷拿着针的模样忘掉了吗?

如此一来,改变甚至颠覆就难上加难。翻拍电视剧,演员的更换,首先就和大众的守旧意识发生了直接冲突。即使演员很好,即使剧本内容更有优势,但在观众看来,这是对自己内心记忆的直接冒犯。

经典剧目,除了定格演员形象,还有观众自己当年的生活。它不是孤立的,跟每个人的生活产生了各种各样的交集。有的人看《还珠格格》是18岁,可能情窦初开并且有了同桌的你。

但事实上,翻拍掀起的争议,仅仅局限于年代跨度不大的影视剧上。老版《还珠格格》的观影群体,大部分是70后和80后,他们因为对老版存在着记忆上的定格,所以对剧目的翻拍相当敏感。假如再过一百年再来拍它,肯定就不会存在争议了。

也不是没有这样的例子,比如1958年拍摄的电影《英雄虎胆》,在现在看来也是经典,在2007年的时候把它翻拍成了电视剧,也没见有人吐槽,而且大众看得还津津有味——类似的情况不胜枚举。

看来即便是经典,也有有效期啊。随口问一个00后朋友,会不会看翻拍的《还珠格格》,朋友说连老版都没看完,所以对这个不感冒。你看,不要说跨度时间太长,只要没看过,翻不翻拍都无所谓。

所以,一代人有一代人的经典,一代人有一代人的影视人物影像。翻拍从某种程度来看,所针对的就是新观众。

毕竟,时间制造的经典,最终也会被时间亲手抹除。当小燕子再次飞来的时候,你得明白,时光又过去好多年了,她不可能还是原来的那只小燕子了。(本版稿件来自网络)

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