翻拍剧扎堆，谁能逃过“十翻九渣”的命运？
传媒大眼导读
经典翻拍在当下已经成为一个不容轻易触碰的“雷区”。与其勉强为之，还不如尝试非经典的再创造，而不是把超越前作当作一个必须实现的目标。
作者：李二冬
来源：传媒大眼影视测评组
眼看着经典翻拍成为影视创作的又一热门方式，可出来的成品却始终褒贬不一。近期完结的《北京女子图鉴》，翻拍自豆瓣8.7的《东京女子图鉴》，自身评分只有6.3，评论却两极分化严重，一边被夸得天花乱坠，成了难得一见的良心好剧，一边又被批得体无完肤，干脆沦为三观不正的伪现实题材。而正在热播的同系列作品《上海女子图鉴》，目前评分6.9，能否后程发力还不得而知。
新版《泡沫之夏》于5月8日登录浙江卫视和爱奇艺，目前已经播出过半，网络评论却始终风向不定。“现代小琼瑶”明晓溪的原著豆瓣评分7.0，旧版电视剧评分7.1，可新版目前只有可怜的5.6，差距不可谓不大。
事实上，旧版在播出时就曾广受诟病，主要集中在剧情、人设、主演气质乃至年龄与原著严重不符。与之相比，尽管新版在主演上启用了大批年轻演员，年龄有保证，镜头也称得上风格清新，但剧情、人设仍存在广泛争议，也彻底暴露出翻拍作品的痼疾。
国内如此，海外剧同样面临着差不多的状况。最新韩剧《suits》翻拍自同名美剧，为移植顺利所做的抗排斥改动，虽得到部分观众的认可，却同样深陷两极分化的评论漩涡中。
说到底，对于翻拍剧而言，能够在旧有基础上实现再创新，且获得好评的改编实在是少之又少。至于造成这一结果的原因，也来自多个方面，绝非一两句话就能说得清楚。
剧情改编进退两难，多点少点都是错
翻拍剧的大行其道，从根本上暴露出的是影视行业在内容创作上的创新能力相对匮乏的窘境，其实质在于优质剧本的稀缺。大量IP的涌现，自然也就成为解决这一困境的最后生机。以《泡沫之夏》为例。原著在当年的火爆程度不亚于现在的任何一个热门IP，影视化自然顺理成章，且随即就在湖南卫视播出时掀起收视热潮。而如今新版《泡沫之夏》虽然在演员配置上得到认同，却因为剧情改编与原著过于不符而遭受众多质疑。甚至有网友表示，看过新版之后，要为曾对旧版做出的嘲讽感到抱歉。
如果说欧辰出场时没有直升飞机也没有前呼后拥还属正常的改编；那么主角恋情先隐藏后曝光；女主搭上“练习生”的风头等等情节，这些“与时俱进”的变化却让原著粉和旧版的拥趸无法忍受。随着那些让观众记忆深刻的桥段消失不见，如此“不村不俗”“接地气”的全新即视感，显然无法让人找到曾经无比熟悉的感觉。
要知道，对于翻拍剧而言，无论其旧版如何经典，一旦对其进行翻拍还是要尽量遵照旧版的内容进行创新，而不是简单的加入一些新鲜的元素就搞得定的。尤其是对《泡沫之夏》这种受众群体为年轻女性的电视剧。如果剧中的欧辰少爷只是拿着个翻盖砖头般的手机，就能展现出霸道总裁的形象，那简直就成了辣眼睛、毁童年的利器。
毕竟原著发行于2006年，旧版播出的时间也早在2010年，如今8年的时间过去，移动网络都从2G变为了4G，期间更是跨越了国家三个“五年计划”那么久，在保持主体剧情不变的情况下，改编就显得势在必行了。
尤其是面对着现实主义题材风头正劲的客观大环境，将故事发生的时间从高中移到大学，算得上是符合国情的聪明之选，而创业精英、虚拟现实技术、回归母校演讲、游戏开发等元素的加入，不仅可以为欧辰聚合一身正能量，也完全符合当下的流行元素与受众趋向。
如此看来，2010年版的改编还是在最大程度上做到了尊重原著和贴合时代，可还是有不少观众被雷得外酥里嫩，可见尊重原著和不违反常规操作的改编之间还是要找到最佳的那个平衡点，稍不留神就可能导致吃力不讨好的结果，甚至是满盘皆输。
人物设置险象环生，过分拘泥或天马行空都不行
剧情的改变，会让剧中的人物气质与性格随之发生变化。翻拍是站在“巨人的肩膀上”，内容和话题度可谓一箭双雕，甚至会成为新人或年轻演员平步青云的最佳平台。比如去年获得一致好评的新版《射雕英雄传》，就在尊重原著的基础上发掘出一批新人，且作品兼具质感和水平。
与之相比，新版《倚天屠龙记》就明显输在了人设问题上。尽管一众熟面孔和老戏骨还是博得了不少好感，但男女主演却遭遇大面积吐槽。类似的隐忧还包括即将播出的《流星花园》，主演同样多是名不见经传的新人演员，剧情改编暂且不论，人物塑造如何取舍已经成为更令人好奇的关键要素。
这也是众多翻拍剧无法回避的核心问题。原著粉最看重的，除了故事情节是否原汁原味外，就是剧中人物能否做到神还原。
而新版《泡沫之夏》的争议之一，就体现在人设的崩塌问题上。尹夏沫的清冷高傲，洛溪的邪魅敏感，欧辰的高贵孤僻都被新版弱化，看似多了一份青春活力与正能量，却让很多原著粉感到失望。以女主为例，或许是因为该剧想要塑造一个与通常的言情小说傻白甜女主不同的全新形象，可是想当然地为其添加青春甜美的气息，就会有泯然众人的危险。
随着旧版《流星花园》的重新上线，女主杉菜的人设也再次引发广泛热议。当年看来清纯不做作且顽强坚韧的杉菜，却在17年后重播时被认定为表里不一的“绿茶婊”。如今的翻拍作品往往面临多个选择困境，尤其是人设上如果比照原漫画，是该接近日版还是韩版或许还有可能是内地版，试想当道明寺那句“道歉有用的话还要警察干嘛”用不同的语感和神态响彻耳边，究竟哪一版才最符合受众喜好？想想都觉得头大。
有珠玉在前，就难免东施效颦之嫌，更何况《流星花园》之前还有那么多版本，且一个比一个闪亮，很容易遮盖新版的光芒。
众口难调的结果，就是最易出现“一千个观众有一千个哈姆雷特”的结果。从剧情改编到人物改造，不是你想改想改就能改的。载体的差异性、现实的宏观语境，收视群体的品味，原著粉的诉求等多种因素都要考虑，难以十全九美。
经典翻拍生机盎然，前提是足够聪明不犯错
说到经典翻拍，就不得不一提再提金庸的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最近曝光剧照的《倚天屠龙记》，再次遭遇群嘲，似乎只有周海媚饰演的灭绝师太能够杀出重围，收获赞赏一片。
经典还是经典，但翻拍已经不是那个翻拍了。比起沉淀多年创作出的剧本依然要面对风险不定的状况，翻拍显然是更简单便捷的影视制作方式。不过，在原创内容失语的大背景下吃老本，是对经典的不良消费。这种行为暴露出的只能是原创内容日益严峻的紧缺窘境与不思进取。翻拍是致敬还是消费经典，结果往往一目了然。反之，在原创内容充实丰富的基础上，翻拍才是对求新求变、不惧挑战的行业精神的一种重塑。
在看着原版原著成长起来的80后一代看来，《一起来看流星雨》简直是雷神本神。但对于从未接触过台版、日版、韩版的90后乃至00后观众而言，很可能就是一部不错的好剧热剧。所以才有该剧主演们的一夜爆红。在经典翻拍大量启用新人的潮流中，这种制作模式已经成为新人演员初尝试在演艺圈走红的最佳选择。换句话说，经典翻拍不负责“老观众”的情怀，而是要收割或者说建立“新观众”的理想。
总而言之，经典翻拍在当下已经成为一个不容轻易触碰的“雷区”。与其勉强为之，还不如尝试非经典的再创造，而不是把超越前作当作一个必须实现的目标。谁都有资格拥有自己的时代印记，你所轻蔑的经典翻拍未必不是他人的白月光。想要寻找情怀，就不必执着于千变万化的载体。尝试追索岁月，还需要尽量尊重瞬息万变的时代大背景。这是方法论，更是所有翻拍作品尝试求新求胜的不二法门。
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