“颜值剧”霸屏高人气or精制作
在前不久的上海电视节，编剧汪海林一语惊起千层浪，炮轰“电视剧的选片权落在了色情狂的手里”。意指当下一些卫视的购片方只选有小鲜肉的剧，追求颜值，不看演技。此语一出，引起业内震荡。
据最新数据显示：74.3％的用户更关注故事类型和情节，演员阵容排第二。演员“颜值要爆表”一项，只占了17.1％。《我在故宫修文物》是个“正统”的纪录片，没有明星、小鲜肉，也没有大家熟知的桥段，讲的就是故宫里的前辈、师傅们几十年如一日认真修文物的故事，片子火爆。可见，颜值并非就是正义。颜值在影视剧中占据什么地位？颜值剧于演员、于制作真的只是好看那么简单吗？颜值给演员、制作带来的弊端是什么？
颜值非正义但影视剧颜值化是现象
虽然大数据显示，很多人以为年轻人爱看“颜值高”“小鲜肉”特别多的剧，是对他们的一种误解。但在当下的多数电视剧题材中，颜值已经成为一种标配。
以近两年风头正劲的“山影”团队为例，从前的山影剧风格大气、沉稳，演员多是一些老戏骨，但近几年他们的作品中却频频出现一些颜值比较高的年轻面孔。如《伪装者》中的胡歌和王凯；《战长沙》中的霍建华和杨紫；《惊天岳雷》中的高云翔、李曼、释小龙、朱梓骁、张子健等；连《马向阳下乡记》这样的农村题材都用了颜值比较高的吴秀波和王雅捷。
《惊天岳雷》制片人钱晓鸿解释：“这几年市场倒逼制作，为了吸引年轻人，我们做了一些改变。”此前山影的戏选角第一要务是演员的戏好不好。如今则是首先看他/她有没有观众缘（人气），好不好看，其次研究他/她适不适合这个角色，表演如何。
追溯这一改变的源头，钱晓鸿说：“那时，湖南卫视出了宫系列、美人系列剧，可能因为这些特别讲究颜值的古装戏的出现，好多年轻人回流开始看电视剧。”钱晓鸿认为，“注重演员的颜值，吸引年轻人来观看”，是“山影”团队需要学习的地方。
事实证明，这样的改变成效非常明显。
颜值不是唯一颜值剧要看市场号召力和人气
在很多人印象里，颜值剧就是看脸，但事实上，颜值不是所谓“颜值剧”的唯一衡量标准。制片人唐丽君说：“对年轻观众而言，画面的震撼力、冲击力有时比剧本更为引人注目，而画面的构成要素之一，就是演员的颜值及服化道及制作的讲究成本。”这表示，颜值剧需要具备画面的震撼力和冲击力、精致的服化道、精良的制作以及演员的高颜值。
由此可知，颜值只是颜值剧的元素之一。
同样以山影为例，接轨市场的过程中，除了选择颜值比较高、观众缘比较好的演员，他们在画面的调色上，以及后期制作上也做了颜值化的改造。此前山影剧画面偏褐色、暗沉一点，旨在营造古朴大气的感觉，近两年则选择比较明亮的画风。此前山影剧叙事讲究不疾不徐、娓娓道来，近两年则尝试让镜头语言显得“信息量大、节奏快、剧情更加传奇”。
制片人唐丽君的公司主打年轻偶像剧，所以演员定位对颜值有最基本的要求。在制作上，她则尝试用大量的特写和慢镜头，以便年轻人用手机等移动设备观看时能看清楚。把剧做得更加接近年轻人的需求，这也许才是颜值剧的正解，并非只是对颜值的单一追求。
颜值同样不是演员的正解。
如今选择演员，除了看重颜值，还要看他有没有观众缘、适不适合这个角色，以及他到底能不能把戏演好。如《惊天岳雷》邀请高云翔出演男一号，钱晓鸿介绍：“一方面是看高云翔观众缘不错，颜值也不错；另一方面则是考量高云翔在《芈月传》扮演‘义渠君\’的表现之后做出的决定。”
这大概就是为什么小鲜肉小鲜花很多，但霸屏的永远只是那么几个。原因就在于，霸屏的小鲜肉小鲜花不仅有高颜值，更重要的是他们都有自己一堆忠实的拥趸。当下，粉丝们会换十几个小号传播明星的影视剧、代言产品，会高频率地发言刷话题，会一个人反复看电影，开着电视冲收视率。在这种“很红”的氛围里，这些小鲜肉风吹草动的新闻都会带来巨大的流量，这些流量最终为制片方带来收视率和票房，为电视台拉来广告，为小鲜肉小鲜花带来更多的机会。
颜值高的剧不一定火，但人气高的剧那怕被群嘲照样火。颜值剧卖的并不是颜值，购片方也不是色情狂，而是看到了演员身上的市场号召力以及巨大的人气。
频霸屏喊天价片酬只摆POSE不练演技
当“颜值”或“人气演员”成为一种刚需，天价片酬的出现就不足为怪。在刚刚结束的上海电视节，据悉某小鲜肉以6000万片酬加盟某玄幻题材电视剧，某自带热搜体质的小鲜花则为新片叫价7000万。
制片人钱晓鸿说，因为良好的市场号召力，决定了他们的片酬比请一些老演员价格贵。业内很多演员的片酬占了电视剧总制作费用的50%，甚至更多。
但编剧白一骢说：“明星拿一个剧投资50%以上的片酬，却提供垃圾服务。”演员在演戏时会说“这个怎么拍”，而明星偶像的经纪人会来说“今天到什么时候我要走、几号几号我有假期”。明星不管自己演得怎么样，只管自己好不好看，有的“女演员”拍完一条戏后不问导演演得怎么样而是说“第几秒第几帧我眼角皱纹要给我擦掉”。钱晓鸿也表示，这些拍惯了时装剧、偶像剧的年轻演员，往往过于注重自己在镜头前的形象，而忽略了角色的本真表演。
“颜值剧”不是原罪演员和制作人需要自律
钱晓鸿认为，电视剧剧情、演员演技好不好已经不是最重要的，很多观众是冲着演员去看电视剧，讨论的的话题也是围绕着演员的颜值、服化道、以及剧中有趣的bug等。最明显的例子是《太阳的后裔》，虽然后期剧情已经崩坏，各种医学常识的bug，但是仍然挡不住一群“宋太太”的舔屏。
于演员而言，颜值剧轻松不累赚钱多。但扎堆颜值剧，只赚快钱不磨练演技的弊端也不少。如小鲜肉只有人气没有代表作，不敢轻易得罪粉丝，稍有负面，人设崩坏，影视剧代言产品迅速被撤。小鲜花作品虽多，但大多都是在吐槽中收官，频频霸屏却被批面瘫。久而久之，倘若凭人气总有过气的一天，若凭颜值则有人老色衰的一天。唯一能持久的是演技。
那么对于当下的“颜值剧”，业内人有什么看法呢？
演员杜江认为：“存在即合理，我觉得赏心悦目，不同的剧会满足不同观众的收视需要。”编剧李潇则认为：“我觉得这个特别无可厚非，谁都喜欢长得好看的人，但颜值只是一个附加条件。在我看来，国内电视剧的审美过于统一，应该允许多元化的审美，既允许你认为的好看存在，也允许我认为的好看存在。”据搜狐娱乐
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