古装剧暑期档群芳竞艳 清宫剧戏说正拍再“翻红”
□本报记者陈巨慧
暑期档向来是古装剧的“大卖场”,今年暑期,《扶摇》《延禧攻略》《香蜜沉沉烬如霜》《天盛长歌》《如懿传》等高口碑古装剧接连上演,群芳竞艳。而在这届“古装剧大会”中,最夺人眼球的还是清宫传奇剧《延禧攻略》与《如懿传》。
体现人性困境升华情感命运
《如懿传》由原著作者流潋紫编剧,汪俊执导,会集了周迅、霍建华、张钧甯、董洁、辛芷蕾、童瑶、邬君梅、胡可、李沁、陈冲、张丰毅、余少群、吴倩等众多实力演员。超强的演员阵容,吸引了众多关注。
该剧缘起于西湖边乾隆继后断发的故事。据《清史稿·列传·后妃》记载:“(乾隆)三十年,从上南巡,至杭州,忤上旨,后剪发,上益不怿,令后先还京师。”这样一位皇后,没有在史书中留下名字画像,最终只能和纯惠皇贵妃共用一个墓穴,死后十二年还有人不断提起,而乾隆之后再没有立皇后。这样富有神秘色彩的历史留白,为后人不断想象究竟是一段如何跌宕起伏的人生。制片人黄澜坦言:“虽然如懿是一个只在历史上短暂存在的人物,但恰恰因为短暂,给了我们想象的空间。但《如懿传》整个故事和人物的命运依然基于对历史尊重,没有太多的天马行空,是合理的虚构。”
除了对封建帝王婚姻的控诉外,该剧不再拘泥后宫争斗,而是创造性地从体现人性困境入手,升华了人物的情感命运。导演汪俊表示:“《如懿传》更多是对人性的深入挖掘,探讨人性的各种可能。不能用简单的好和坏、善与恶来评价,还有更多复杂的东西。”
从“小白兔”到“黑莲花”
同样讲述乾隆时期后宫妃嫔明争暗斗的清宫剧《延禧攻略》,上线29天累计播放超70亿人次,电视剧更是火到了海外。宫女出身的魏璎珞,一步步爬上了贵妃的位置,成为乾隆后期最宠爱的妃子,且为乾隆生下了不少孩子,在宫斗剧屡受套路化诟病的当下,反套路人物设置、快节奏的剧情,让观众看到了后宫强者生存的法则。
《延禧攻略》意外走红,唤醒了观众对宫斗剧的热情。宫斗剧的火热缘于2004年播出的《金枝欲孽》,此后,《宫心计》《美人心计》《倾世皇妃》等好戏连台,宫斗剧一时风光无两。2011年播出的《甄嬛传》则成为大陆宫斗剧的巅峰之作,此后,《甄嬛传》的人物设置与剧情范式不断被效仿,宫斗剧中的主角往往是不谙世事的少女,经历后宫的磨难与洗礼,成长为工于心计的宠妃甚至皇后；慢性毒药、苦肉计、闺蜜背叛、陷害自虐流产等成为宫斗剧的惯用戏码。
而到了《延禧攻略》,女主角不再是“小白兔”,而是化身为睚眦必报的“黑莲花”。在很多人看来,魏璎珞其实是“女版梅长苏”,她的成长过程中,有姐妹情深的有力扶持、有深情男配的无悔付出,还有太监、宫女等仆役的忠心相伴,宫斗剧所呈现出的权谋、谋略等文化元素,最终成就了女主角在后宫里的逆袭神话。
以史为镜构建新视角
宫斗剧走红以来,形式稍有改变,便会收获很好的收视反响。而为了达到有效的改变,剧方也总是竭尽所能。
《延禧攻略》的剧本虽由于正的团队完成,但这部剧并不像之前那样戏说历史,剧中的妃嫔官员都是有历史记载的角色,在尊重历史的前提下,对角色经历进行了丰富改编。《如懿传》的导演汪俊则提出了“戏说正拍”的思路:故事是虚拟的,但一定要拍得真实,写实是《如懿传》美学的基础,在此基础上,更希望有一些诗意的体现。“要尊重历史,但不能拘泥于历史,应是以史为镜,用当代人的价值观去看待古代,构建一个新的视角。”
无论是服饰、妆容、礼仪、道具、场景等,《如懿传》都严格遵循写实与写意、真实与唯美相互制衡的原则。美术指导韩忠表示,在道具置景时把握一个原则:“一定要体现乾隆盛世,把这种辉煌感强调出来,这是属于《如懿传》自己的独特气质。”《延禧攻略》也打破了于正的阿宝色美学,用高级的莫兰迪色代替,让观者耳目一新。刺绣、昆曲等传统文化的展现,也让该剧俘获了众多粉丝。
其实,女性角色占有主体话语权的宫斗剧,类型的建构与现代社会息息相关。曾有制作人表示,“我们只不过将这些化成一个以紫禁城为历史背景的戏,带出现实生活中的问题。”观众也在追剧的过程中,与当下处境相对照,达成共鸣。
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