诗歌中的蒙太奇 华兹华斯诗歌《咏水仙》赏析
威廉·华兹华斯（1770年-1850年），19世纪英国浪漫主义巅峰诗人，“湖畔诗人”的领袖，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一，其诗句“朴素生活，高尚思考”被作为牛津大学基布尔学院的格言。
作品有《抒情歌谣集》《丁登寺旁》《序曲》《远游》《革命与独立》《露西》、《咏水仙》、《不朽的征兆》等。
□毕小军
咏水仙
作者：威廉·华兹华斯
我独自徘徊,像一片云,
在山峦峡谷之上高高飘拂,
猛然间,眼前一片
金灿灿的水仙,
开在湖畔,开在树下,
在微风中摇曳,舞姿轻盈。
似明粲的繁星连成一片，
闪烁的花影在银河里时隐时现，
她们沿着一湾绿波，
绵绵延伸，无垠无边：
抬眼一瞥，千朵万朵涌入视野，
摇着花冠，翩然起舞。
潋滟水波在四周跳跃，
却怎能比得上水仙的明艳卓绝。有这样明媚的侣伴，
诗人怎能不心神荡漾：
我凝视——凝视——却没有思绪，
不知这美景会给我带来怎样的财富。
我时常卧于榻上，或惆怅，或冥想，
她们便在我心头闪现，让寂寥遍镀神光；
我的心顿时满溢欢畅，随着水仙共同舞蹈。
《水仙》创作于1804年，是首情景交融的英诗名篇。诗中“蒙太奇”思维和“蒙太奇”结构方式创造的诗歌意境取得了非凡的艺术效果，被誉为英国浪漫主义抒情诗的典范。在《水仙》这首诗中，诗人将平凡的事物渲染上了幻想的色彩，在讴歌自然的同时，抒发了诗人强烈的思想情感，表达了严肃的哲理思考。
人与景的蒙太奇。诗歌的开头两行就展示了一幅蓝天白云的美景。蓝白相间的清丽色彩就如诗人清明高傲的个性，黑的山脉寓意着纷繁乱世的喧嚣，身处其间的诗人既忧郁孤寂又无可奈何，诗人的思想处于迷茫的状态，真理在哪里，人类又会走向何方？第二个意象是湖畔的大树下连绵成片的金灿灿水仙在风中翩翩起舞，那夺目的水仙一下子给诗人孤独抑郁的心情抹上了一笔亮色，舞蹈的水仙一起来陪伴诗人寂寞的心灵。就像两个人的对话，第一个意象先设问，第二个意象给答案。两个画面的切合承接自如，成功地将读者拉入了诗歌的主题。
“似明粲的繁星连成一片，/闪烁的花影在银河里时隐时现”，诗人在第二节的开头用到了比喻，两个画面的组合揭示了大自然博大的胸襟和超凡的秀丽。诗人也在其中找到了人生的答案和人类的归宿。诗人的高明之处在于他不流于简单的对自然的描写，他写景是为了抒情，赞花是为了传意。在第二节对大自然的歌颂之后，诗人不忘将其与人和社会联接起来，以表达诗人的人生感悟和物我交感的精神境界。诗的最后一节把我们拉到了诗人的家中又回到了湖畔的水仙，诗人的心情又随着她们一起荡漾。纵观该诗画面，从人到景，又从景到人，诗歌主题由人引出，又归结到人。画面的不断切换将景与景、景与人融合得贴切自然，充分烘托出诗歌的主题，逼真的细节描写勾勒出了一幅幅色彩斑斓、栩栩如生的画面，蒙太奇的衔接浑然天成，感人至深的意境凝结成心灵的颖悟，迸发出飞翔的激情。
动与静的蒙太奇。《水仙》充满了动与静的转化。同时整诗自始至终洋溢着“生命的律动。”白云悠悠然于蔚然屹立山谷间便是第一个动与静的转化，其次远离尘嚣的湖畔幽静恬然也孕育着生命的萌动，繁星的闪烁打破了黑夜的寂静，诗人的心情也从黯然伤感到了后来的心旌荡漾。诗歌经历了一个激动——平静——再激动的过程。清雅恬静的大自然不仅为我们营造了清新悠然的意境，又蕴含着飞扬的思想和强烈的激情。
过去和现在的蒙太奇。总体上讲，从第一节到第三节诗人用的都是过去时，讲述的是过去自己的一段经历。但在第二节中所用比喻句的时态是现在时，时间的变化寓意水仙之美在诗人心灵上留下的无线美好回忆不会随着时光的流逝而淡薄。在最后一节，诗人又一次将我们拉到了现在，每当他倚身于榻思绪空茫时，孤独的内心因水仙的舞蹈而有所安慰，并将永远伴随着诗人，解除他的烦恼，指引他以方向。从过去转入现在使得此诗从自然景色的描写升华到了人生境界的认识，从过去一件事情的叙述发展到对整个人类的概括。相反从现在返回过去象征着人们依恋美好的大自然，使悠远的过去时光余味无穷。
威廉·华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人。他的诗歌多寄情山水，赋予自然景物以人的生命和情感，从而表达人的思想和感情。《水仙》不仅仅是一首咏物诗，它有着深刻的思想内涵。诗人借景抒情，以花传意，诗人用丰富的意象和娴熟的蒙太奇手法展现给我们一个自上而下、穿越时空、动静结合、人景合一的艺术盛宴。
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