万物有灵，灵光乍现 观《灵生万物：杨和平、朱杰双人展》
○朱杰作品
○杨和平作品
上周六，壹ART美术馆。《灵生万物：杨和平、朱杰双人展》，用当代艺术语言，既具象又抽象地对世界本源的同一性问题给出了自己的答案——可能是泰勒斯的“水”，可能是赫拉克利特的“原子”，可能是柏拉图的“理念”，可能是黑格尔的“绝对精神”，可能是中国先贤的“天、理、心”，更可能是策展人陈宇飞从双人展中提炼出的“灵”——灵生万物，灵是万物的本源，更是艺术与美的源头，“灵”的主体则寄身于钢材、木料、石头、草纸、玻璃等最常见的物理材料中。
眼花缭乱中我忘了关注作品的名称，事后也没有求证。如果作品无以名状，任何限定性符号也只是一种徒劳的概念束缚。步入展厅，最先看到朱杰的装置，“无头的古希腊胜利女神”，又如被缚的普罗米修斯，体内的反抗能量正在蓄势爆发。走近了，种种幻影消失了，只剩下废弃材料、建筑垃圾，神奇的组合，还有平衡与失衡在张力两端惊险对峙的残酷真相。
几只“大章鱼”（大蜘蛛，或者别的外星生物）要妩媚妖娆得多，垫着芭蕾舞步，手挽着手，脚缠着脚，体内流淌着灵动的血液。
我是壹ART的常客了，总感觉这一次氛围不同。拿出手机，随便一按，效果非凡。参与布展的吴飞龙先生说，整体暗，局部亮，每一件作品都如同一幕正在上演的舞台剧。
在光线晕染下，我将朱杰从工地里捡来的生锈钢管误以为枯萎的藤条（大章鱼的腿脚）。朱杰的“没有灯泡的大吊灯”如倒悬盛开的花，毛糙而繁密的身影被聚光灯刻印在地板上，呈现出比燃气轮机的扇叶还要复杂的几何螺纹曲线。
对，“要有光”！光，激发了日常生活中常见材料的艺术潜质，将普通材料不同的特性与质感幻化为丰富的象征与寓意。
杨和平的装置相比他的水墨画，主旨意趣如出一辙，但在材料丰富而立体的象征性加持下，更有一种富含考古气息的质朴浪漫，隐约散发出追索意味的历史感和哲学思考。
用粗纸包裹的小人偶，让人想起古代童趣，也想起宫斗剧中的扎小人诅咒；锈蚀钢板上的一排人偶小脑袋，比例悬殊，反差强烈。小人偶延续了杨和平“洛阳纸贵”式的古朴，接近汉文帝霸陵江村大墓新近出土的彩绘着衣式陶俑的脑袋。从屋顶垂下的麻布上的坠物，分不清是铁，是石，还是木（其实也没有必要去搞清楚）。
干枯而柔软的纸浆里还有尚未溶解的草茎，如同最狂野的书法飞白，依稀的上古象形文图，或是动物的骨骼化石。草纸的柔软、门板的老朽、图案的古拙、玻璃的透明、钢架的瘦削、钢材展柜的冷硬——在光线烘托下，不同物理材料的边界变得更鲜明锐利，也更模糊融洽。
为废弃物或现成品注入艺术，并成为艺术，有人说可能是当代艺术最大的谎言或是蛊惑。如果我们对于德国艺术家约瑟夫·博伊斯的人生经历一无所知（正如符号学大师罗兰·巴特所宣称的“作者死了”），他的由脂肪、毛毡、蜂蜡组合的装置与其说是费解的，不如说是荒诞和非理性的，带着大象闯入瓷器店的恶作剧式的挑衅和颠覆。博伊斯是用来膜拜的，用来写论文，用来敬而远之的；而杨和平和朱杰作品是用来欣赏的。他们摒弃了当代艺术故弄玄虚，甚至难以理喻的晦涩与无厘头，只呈现世俗生活中的“灵光乍现”，即便我们不了解作者，也能接受作品本身对我们“嫣然一笑”（杨和平系列作品）所辐射出的玄妙、诗意与美好。 凌琪
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