《赛博朋克2077》的音乐有多野?
原创 范志辉 音乐先声
作者 | 迟雨落 编辑 | 范志辉
一旦有了音乐,游戏就像有了呼吸和生命。
在年度超级热门《赛博朋克2077》当中,高质量的音乐让人大呼过瘾。而这部3A佳作也生动地展示了音乐如何通过游戏辐射到更多的玩家。
当你漫步于霓虹街道,或是在荒原上穿行时,音乐所构筑起的一个更加弘大、梦幻的世界,也让所有人流连忘返。
夜之城的音乐有多野?
《赛博朋克2077》到底有多火?即便是不玩游戏的人,最近也被它刷了屏。
作为一部跳票多年、千呼万唤始出来的RPG(角色扮演游戏)类型单机游戏,《赛博朋克2077》展示了一个想象力爆棚的反乌托邦世界。它由CD Projekt RED工作室开发,故事背景设定在2077年美国加州城市夜之城,而玩家在其中扮演着街头雇佣兵"V"这一角色。
尽管发售日一再推迟,《赛博朋克2077》还是收获了市场的巨大反响,不仅销量成绩符合预期,甚至仅凭预售就收回了开发、宣传的成本。游戏解锁当天,在全球最大PC游戏电子平台Steam上,不到3个小时《赛博朋克2077》就达成100万人同时上线的惊人记录。夜之城庞大的世界观也让全球玩家深陷其中,游戏中的音乐绘制出了一幅狂野、废土、暗黑的未来都市画像:玩家无论是在游戏里蹦迪、喝酒、逛夜店,还是去战斗或飙车,音乐总是无处不在。
做音乐,《赛博朋克2077》是认真的。除了已经在Spotify等流媒体平台正式发布的游戏原声带,作为能媲美好莱坞电影的顶级游戏,《赛博朋克2077》配乐总量多达150首、总时长约7个半小时,非常良心。而在游戏里,《赛博朋克2077》也足足提供了11个广播电台供你享用,每个都代表着自己独特的音乐流派,横跨了Techno、爵士、电子、流行、嘻哈、金属、摇滚等流派。这也不得不提幕后音乐制作团队,CD Projekt RED还曾专门制作记录影像,介绍这些来自全世界各地的顶尖音乐人们。作曲家们表示,他们实际在追求一种"90年代的态度",而这种态度的灵感来自于"对机器的愤怒、野兽男孩、九英寸钉子"等元素。
在音乐制作的名单里,有不少大众熟悉的名字:美国说唱歌手A$AP ROCKY为游戏中汽车电台贡献了一首全新歌曲,还亲自参与到了选曲、制作当中;今年10月,在2020 Adult Swim音乐节现场,《赛博朋克2077》先导预告片释出,由美国顶尖嘻哈团体Run the Jewels参与创作的《No Save Point》音乐MV首播,乐队化身为游戏当中的"Yankee and the Brave",带给了不少歌迷和玩家惊喜。
值得一提的是,不少名人在游戏里都有自己的虚拟角色,连接起了现实和幻想的异次元。最大牌的莫过于经典电影《黑客帝国》的主演Keanu Reeves(基努·里维斯),以Johnny Silverhand身份出现。加拿大女歌手Grimes也化身Lizzy Wizzy这一游戏角色,人物设定为受欢迎的流行歌星;来自俄罗斯的Techno DJ Nina Kraviz扮演了一个名为Bara Nova的地下医学专家,而歌手本人也为游戏定制了多首独家曲目;瑞典朋克摇滚乐队Refused则在游戏中以"武侍乐队"身份出现并进行现场表演。艺术家在游戏世界中的名字不同,恰到好处地呼应了世界观。
音乐总监、波兰作曲家Marcin Przybylowicz已经是CD Projekt RED的老朋友,曾为工作室制作的游戏《巫师3》配乐,作曲家P. T. Adamczyk和Paul Leonard-Morgan亦是幕后团队核心成员。此外,来自多伦多的死亡金属新锐Tomb Mold,以及Gazelle Twin、Ilan Rubin、Richard Devine、Deadly Hunta、Rat Boy、Tina Guo等音乐人构成了一支跨国团队,也为游戏带来耳目一新的多元风格。这一支庞大的音乐制作团队,为作品带来了精彩绝伦的音乐享受。事实上,在游戏里每一次出现的音乐,都经过了精心的设计。当玩家所处的场景切换、剧情改变时,音乐都会随之转变。
例如,当用户第一次驾驶汽车或摩托车时,车上的电台都会随机播放音乐。这个功能还支持玩家调出可用的电台列表,或是调整音量、开关收音机等交互操作,相当逼真。试想一下,当你驾驶着超跑飞驰在雨夜霓虹中,电台里放着躁动的电子乐,简直太酷了!曲库庞大、风格多元、音乐混搭,《赛博朋克2077》生动地为玩家展示了一场来自未来的音乐美学。
来自2077年的音乐美学
对于游戏来说,音乐的存在意义非凡。它几乎是RPG里最重要的元素之一,连接起了玩家的情感。
作为这个庞大世界观当中不可分割的一部分,音乐也为玩家立体地展示出了虚拟次元,而强烈的沉浸感离不开制作方的反复打磨。早在2018年,《赛博朋克2077》的作曲家之一Bryan "Brain" Mantia就在采访当中提到,游戏制作公司向他提出的要求是要"完全独特"。
"工作室希望《赛博朋克2077》里的音乐,是从未听说过的音乐,并且他们希望这能成为2077年制作的音乐。"而这个疯狂的念头无疑有着极高的挑战性。没人能准确预测出一个不存在的世界、模拟不存在的声音。这也意味着音乐人需要不断探索边界、打破固有的加工方式。他们甚至在尝试人类听觉范围内的每个频率,寻找到最恰如其分的"声音"。通过这种方式,音乐得以与游戏所具备的未来感完美呼应。至少,在游戏当中展望50多年后的世界,随着技术发展、审美的变迁,音乐乃至声音都有了更丰富的内涵。
作为一场来自未来世界的音乐美学冒险,《赛博朋克2077》当中的音乐起着不容忽视的作用,是赋予了游戏灵魂的点睛之笔。
在游戏内,音乐决定着氛围,也为玩家带来沉浸式体验。在战斗时,原声音乐带来的临场感与刺激感,都能令人血脉喷张;当你在夜之城游荡时,逼真的夜店也为玩家带来别样乐趣。
甚至,有人发现在《赛博朋克2077》当中,虚拟乐手们在演奏乐器时其手势与音符完全匹配。这些惊喜的彩蛋无一不凸显了3A制作高品质的工业细节,而崭新的音乐风格也在玩家体验的过程中带来新鲜感,潜移默化延长了玩家的停留时长。在游戏外,音乐则为游戏赋予了更多维的价值,核心之一正是社交。游戏发展至今,已经打上了深深的互动烙印,不同玩家聚集、分享、讨论,形成了一个具有高度凝聚力的社群。在这里,他们也同样分享着音乐所带来的乐趣,自然而然催生出游戏外的话题。例如在98.7体温电台中,洗脑神曲"钵钵鸡"《Ponpon Shit》就引发了热议。
在流媒体平台或是社交媒体上,《赛博朋克2077》歌单被广泛传播,不断有玩家想要搞清楚,自己在开车时听到某首歌叫什么名字。可以畅想,当全世界数百万人在当红游戏里听到了某首佳作,它的走红丝毫不让人意外。在哔哩哔哩上更有玩家调侃,"赛博朋克销量+游戏内播放算入歌曲销量和流媒,直接冲B榜第一"。
在这里,音乐产生了游戏之外玩家的全新交集,也打造了一个更大的平行IP世界。播放音乐的游戏人物手办、官方数字特典等周边衍生品走俏,原声音乐、艺术设定集、视频等数字大礼包受到追捧,也让游戏成为了音乐引擎。
游戏能否成为音乐的爆发点?
游戏一直是一项好生意,纵然在疫情的压力之下,全球游戏市场依旧发展强劲。2018年英国的游戏行业规模就已经超过了音乐和视频行业的总和,价值可见一斑。今年4月,《赛博朋克2077》制作方CD Projekt Red的市值更是高达276亿波兰兹罗提(约合人民币461.1亿元),成功超越了波兰最大的银行,成为当地市值最高的公司。
市场调研公司Newzoo《2020年全球游戏市场报告》数据也显示,今年受到疫情影响,消费者投入到游戏上的时间远超往年,预计全球游戏市场将产生1593亿美元收入,同比增长达9.3%。到2023年底,全球收入将突破2000亿美元。更夸张的是,届时全球玩家总数将超过30亿(2015-2023复合年增长率5.6%)。搭乘着游戏这趟东风,音乐的前景也同样值得期待。如今,诸多顶级游戏制作公司在音乐领域名声在外,暴雪、育碧、任天堂、CDPR往往不惜重金请来专业音乐人作曲。而这些深谙IP运营的公司,也能够将音乐版权、虚拟偶像、线下演出等组合玩法融会贯通,让热度蔓延至游戏之外。
举例来说,创办于2002年的Video Games Live游戏音乐会,是在全球玩家中最为知名的游戏音乐会。2016年该活动拿下了"交响乐巡演场次最多"、"在线直播交响乐演出观众最多"吉尼斯纪录,影响力不亚于当红巨星。除此之外,EPIC Games联合歌手Travis Scott推出了《堡垒之夜》线上演出,吸引1200万人在"现场"同时观看、刷屏网络;拳头游戏公司在英雄联盟总决赛上,首次展示了虚拟女子偶像组合K/DA的表演,也让游戏成了音乐的爆发点。
诚然,不计成本的投入是少数巨头的风潮。除了考虑到游戏体验,游戏公司选择自作音乐还有一个更加现实的意义。对这些耗时多年、动辄上百人团队的大型游戏来说,上线后玩家在流媒体平台的直播,无疑是市场营销当中关键的一环。而官方也相当鼓励玩家在YouTube、Twitch等平台进行分享。为了实现这一目标,制作公司选择使用自有内部作曲家从零开始创作的音乐,来确保游戏拥有所有音乐版权,来避免歌曲争议。
不过,尽管如此,在《赛博朋克2077》正式推出后,还是出现了版权问题。由于游戏本身的程序漏洞,玩家在使用主播模式、启动了"禁用版权音乐"后,原本不该播放的版权音乐却还是自动播出。在出了这个乌龙后,CD Projekt Red不得不紧急发布声明,提醒用户在厂家将BUG修复完毕之前,"在游戏设置中将音乐完全静音",以免引起侵权、视频被删除,甚至导致游戏主播的账号被封。除了版权,在作品曲风上游戏也不可能让所有玩家满意。在CD Projekt Red论坛上,就有粉丝发帖表示《赛博朋克2077》选择了太多嘻哈曲目,不够多元。不少人还聊起了自己眼中的"赛博朋克音乐"到底是什么,顺便拉踩一下制作方的狭隘品味。
但无论如何,游戏作为一种面向未来的娱乐方式,融合了多元审美与技术,其背后也包含着复杂的工业化流程。优秀的作品不仅能串联起历史、文化、电影、建筑、设计等元素,还能够以出色的技术、超强的消费需求来推动娱乐体验的升级。
在未来,音乐与游戏越来越难舍难分,或许距离我们在游戏里打歌的那一天也不远了。
参考文章:
1.https://www.denofgeek.com/games/cyberpunk-2077-soundtrack-songs-playlist/
2.https://www.rockpapershotgun.com/2020/12/10/cyberpunk-2077-soundtrack-artists-song-list-radio/
3.https://segmentnext.com/2018/01/22/cyberpunk-2077-music-unique/
4.https://www.dualshockers.com/cd-projekt-red-copyrighted-music-cyberpunk/
5.https://videogameslive.com/about/
先声话题
话题内容:除了音乐版权、虚拟偶像、线下演出等玩法,游戏和音乐还有哪些跨界可能?排版 | 安林原标题:《《赛博朋克2077》的音乐有多野?》
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