画家是从什么时候开始画自己的？?

澎湃新闻 2020-12-15 06:59 大字

原创明白知识er 明白知识收录于话题#通识日历176个

喜欢去美术馆看画的朋友都会注意到，在画家的作品中总会有一些画家的自画像。伦勃朗、梵·高、毕加索的自画像都非常出名，数量也很可观。在自画像中，往往能看到画家最本真、深邃的一面。

自画像不只是画家对自己样貌的研究，更带来自我意识的不断觉醒。在小说《我的名字叫红》中，土耳其细密画家看到来自欧洲的精湛的自画像惊叹不已，书中是这样写的：

「只要看过那些图画一眼，你也会渴望这么看自己，你也想要相信自己与众不同，是个独一无二的、特殊而又奇怪的有生命之物。」可是，画家究竟是从什么时候开始对自己感兴趣的呢？自画像从什么时候开始的呢？

其实，在古代的很多地区，都有画家对自己样貌的描绘。最早的自画像甚至可以推至古埃及第十八王朝，而在日本、中国和欧洲的古代，也都有一些画家画出了自己的样子。

只不过，这些自画像数量稀少，分布零散，属于孤立事件。自画像在古代大部分时间中没有变成潮流。

自画像成为普遍现象还是在15世纪的意大利，这一时期就是著名的早期文艺复兴。在15世纪初，意大利画家马萨乔把自己画在了一幅壁画的角落里，从人群中露出自己的侧脸，若有所思。| 马萨乔的画作

短短半个世纪后，马萨乔就有了一大批模仿者。1465年，弗朗切斯卡在名作《基督复活》中客串了一个熟睡的士兵。

十年后，波提切利在名作《三博士来朝》中扮演了一名来自东方的智者形象。

又过了十年，菲利皮诺·利皮在关于彼得受难的壁画中，画了两个自己，都朝向观众，眼神中透露出某种期待和骄傲之情。利皮的这幅壁画恰恰与马萨乔的壁画同在布兰卡齐教堂，遥相辉映。

到了16世纪初，自画像潮流完全兴起。拉斐尔把自己画进了《雅典学园》，达·芬奇不仅画了两张著名的素描自画像，还把自己的面部结构和肌肉组织揉进了《蒙娜·丽莎》中。

从此之后，自画像传遍欧洲，波及到全世界，成为画家作画的一个普遍选项。伦勃朗一个人就画了100多张自画像，梵·高只是油画自画像就有十多张，而墨西哥女画家弗里达则是一生都在画自画像，据统计，她的自画像占她所有作品的55%。| 拉斐尔的《雅典学园》

问题是，为什么在15世纪，突然同时出现了大量自画像呢？

表面原因有二。第一，画家在那个年代突然对自己感兴趣，第二，画家认为自己出现在画面中是合适的。

这简单的观念转变却包含完整的逻辑。

画家之所以对自己感兴趣，首先有赖于当时高反光镜子的出现和批量生产，这种镜子取代了铜镜和银镜，让画家看到更清晰的自己，并勾起对自我的思考。

其次，中世纪的神学受到了冲击，人们已经不再重视天国，而开始对尘世生活发生兴趣。延续千年的东罗马帝国的覆灭、蒙古人的入侵、土耳其的崛起与黑死病的蔓延都是千年变局。

东罗马帝国覆灭改变了欧洲的政治格局，土耳其人崛起让西欧开始反思天主教是否会带来繁荣，黑死病更是给宗教致命一击，让人们重新审视天主教的合理性。它们都把神学撕开了一道裂缝，文艺复兴的精神就从这道裂缝之中生长出来。

而画家之所以认为自己适合出现在画中，则是因为人文主义的发展。在文艺复兴时期，画家意识到艺术并不是低级的技术，艺术家不是千百年来的普通工匠，而是和哲学家、诗人一样应该受到尊重的创造者和思想者。

正是这样的态度，让艺术家不仅对自己产生兴趣，还对自己产生了敬佩，为自己的创造而骄傲。就像《我的名字叫红》中所说的那样，画家们开始「相信自己与众不同，是个独一无二的、特殊而又奇怪的有生命之物」。