一周艺术人物|MoMA宣布摄影部主管 中国摄影师摘曝光奖
国际摄影界近期动态频频：纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布，克莱蒙·舍卢将成为MoMA历史上的第六位摄影部主管。中国青年摄影师何博，凭借一组反思恐怖与暴力事件的《从此没人和你说话》，获得了荷兰LensCulture（曝光奖）“评委特别推荐奖”，是唯一一位获奖的中国摄影师。
在伦敦，艺术家大卫·霍克尼的标志性作品《水花》以约合2.1亿元成交；在纽约，艺术家罗宾·弗罗哈特选址时代广场，开出一家“塑料袋商店”，用木偶秀呼吁环保意识。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
美国纽约 | MoMA第六任摄影部主管克莱蒙·舍卢
2020年6月上任，“捍卫摄影的方式不是孤立它”
克莱蒙·舍卢
据《ART news》等报道，上周纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布了一项任命，克莱蒙·舍卢（Clément Chéroux）将于今年6月起担任摄影部主管，这是MoMA摄影部自1940年成立以来的第六任首席策展人。此前，舍卢是旧金山现代艺术博物馆Pritzker摄影中心的负责人，掌管着美国最大的摄影艺术空间。
舍卢毕业于法国阿尔勒国家摄影学校，是一位研究型学者，同时也是一名摄影师。MoMA上一任摄影部主管是同为法国人的昆汀·巴耶克，已于2018年底回到巴黎，担任法国国家摄影博物馆Jeu de Paume的馆长。巧合的是，这是舍卢第二次接任巴耶克的工作，他们相继担任过法国蓬皮杜中心摄影部的首席策展人。
舍卢表示：“我决定接受这份工作，是因为自MoMA重新开放以来所展现的巨大活力，结合绘画、雕塑和电影呈现摄影作品的工作成果给我留下了深刻的印象。”
他表示在上任之后，MoMA摄影部门将继续坚持“摄影本身就是一种媒介。”
“如果未来几年出现另一位沃克·埃文斯，或者是另一位贝歇尔，我不想错过这位艺术家。在20世纪，我们捍卫摄影的方式是将他独立于其他媒介。但在未来，我认为捍卫摄影的方式是在于和其他媒介的结合，而不是孤立它。”舍卢说。（文/畹町）
荷兰 | 中国摄影师何博
摘得LensCulture曝光奖“评委特别推荐奖”
何博
2月11日，LensCulture公布了2020 LensCulture Exposure Awards（曝光奖）的获奖名单，共有39位来自世界各地的摄影师获奖及入围。其中，中国摄影师何博凭作品《从此没人和你说话》获得了“评委特别推荐奖”，是唯一一位获奖的中国摄影师。
何博《从此没人和你说话》系列之一，法国《查理周刊》总部袭击事件，2015年1月7日
何博在接受《拍者》采访时说，《从此没人和你说话》系列“完成于2016年，对应了6起恐怖或者暴力事件。我把事件中已被媒体确认的加害者肖像合成到一起，作为每幅作品的基底，组成这些肖像的细小元素则是此次事件相关的大量图片。肖像之上覆盖着事件受害者的嘴部特写，这些红色正方形截图共同构成了一句与事件相关的话语（来自加害者、受害者或其亲属），并以摩尔斯电码的形式呈现。我希望观看者可以费点心思来自己破译这些被埋藏起来的话。”
何博认为，“艺术创作与新闻报道的功能有交集，都是传递声音的媒介。”
“我本科是学新闻的，实习时做社会新闻的经历也让我感到，很多时候，面对很多事件里的具体当事人，新闻工作者其实非常无力。所以，对我而言，想得最多的是怎样用另一些偏个人化的策略去提醒观众这一点。多数时候我们没法解决问题，但至少可以时刻保持关注和一定程度的清醒。另外，新闻有时效性，而艺术相对滞后，伴随着新闻话题的消解而出现。很多文学和艺术创作者都是在事件发生一段时间甚至多年之后，再重新去面对、思考它们。所以我选择艺术，是可以缓慢地制造某种跟过去再次发生关系的可能性，这些可能性对于一些当下和后世的受众来说，意味着同历史产生交集的契机。”何博说。
LensCulture是一个来自荷兰的当代摄影机构，每年都会举办肖像、纪实、街拍等多个年度大奖的评选，入围作品通常能够代表这一年度的较高水准。据悉，此次所有获奖作品都将于4月2日-5日在纽约Caelum画廊与Paris Photo New York在同一个周末展出。（文/畹町）
英国伦敦 | 艺术家大卫·霍克尼
《水花》以2.1亿元成交，作品何以掀起“大水花”
大卫·霍克尼
近日，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的作品《水花》以超过2300万英镑（约合人民币2.1亿元）在上周二的伦敦苏富比当代艺术晚间拍卖中成交。
大卫·霍克尼《水花》
这件作于1966年的作品曾于2006年在苏富比拍卖中以290万英镑成交，此次回归同一拍卖场，以2300万英镑成为霍克尼作品第三高拍卖成交价。这幅作品是霍克尼“水花”系列中的第二幅作品，展现了他对于表现水的痴迷。
现年82岁的霍克尼曾在1976年时谈及“水花”，“我喜欢这个想法，喜欢像达·芬奇那样在画中对于水、对于旋涡式事物进行研究。”霍克尼说道，“另外，我喜欢描绘这个只持续了两秒的瞬间，我用了两个星期来描绘这个只持续了两秒的事件。每个人都知道水花无法在时间中凝固永恒，而当你在绘画中看到它时，你会觉得那比在照片里更加令人震惊。”
“水花系列”的第一幅《小水花》现为私人收藏，第三幅《大水花》则为泰特美术馆藏品。
苏富比当代艺术晚间拍卖负责人艾玛·贝克（Emma Baker）介绍道，这件作品不只是霍克尼的里程碑式作品，还是波普艺术的标志。“很少有作品能成为这样的传奇。就像蒙克的《呐喊》、莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》，霍克尼的《水花》已经根植于我们的文化想象当中。”（文/钱雪儿）
美国纽约 | 艺术家罗宾·弗罗哈特
在时代广场开一家“塑料袋商店”，用木偶秀呼吁环保意识
罗宾·弗罗哈特
今年三月，当游客们涌入被霓虹灯点亮的时代广场时，他们会在炫目的广告牌和时尚商店之间发现某个格格不入的东西。乍一看，这是一家库存充足的常规杂货店，但事实上，从薯片到能量饮料，里面的每一件商品都是用一次性塑料进行升级改造的。
罗宾·弗罗哈特“塑料袋商店”商品
这家“塑料袋商店”是布鲁克林艺术家罗宾·弗罗哈特（Robin Frohardt）的一个艺术项目，你可以认为它是一个由好几层聚合物组成的沉浸式装置。近日，据Artnet报道，这一概念为弗罗哈特赢得了古根海姆奖学金。作品将于3月18日在纽约亮相。到了夜晚，这件场域特定艺术品将变成一出由弗罗哈特导演的三幕木偶秀。
弗罗哈特透露，作品的创意源自几年前，当她走过一家杂货店的货架时，她意识到了这种近在手边的“嵌套结构”的荒谬，“一切都已经包裹在塑料中，然后又要放到一个双层塑料袋里。”在“塑料袋商店”里，她将这种荒谬进行了放大——她从朋友和邻居那儿收集了大量的塑料袋加以制作。
在木偶秀里，弗罗哈特想象了一个世界：某些未来生物正在挖掘当代人类所留下的塑料。大多数塑料袋的使用时间只有12分钟左右，但是基于其随处可见，未来生物也许会认为它们是珍贵的物品。“我们都会将过去浪漫化，”弗罗哈特说道。在艺术家看来，木偶秀的意义是普世的，“对于每个人来说都是寓教于乐，而且能够帮助你与故事相连。”弗罗哈特表示，这出木偶秀悲喜剧的核心在于，我们所扔掉的一切都不会凭空消失。（文/钱雪儿）(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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