MoMA摄影部迎来第六任掌门人
克莱蒙·舍卢 Clément Chéroux
克莱蒙·舍卢将于6月份开始担任纽约现代艺术博物馆（MoMA）摄影部主管，也是MoMA摄影部自1940年成立以来的第六任首席策展人。同时，这意味着舍卢将成为美国摄影艺术圈最有影响力的人物之一。
在这之前，舍卢是旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）Pritzker摄影中心的负责人，掌管着美国最大的摄影艺术空间。
上一任摄影部主管是同为法国人的昆汀·巴耶克，已于2018年底回到巴黎，担任法国国家摄影博物馆Jeu de Paume的馆长。巧合的是，这是舍卢第二次接任巴耶克的工作，他们相继担任过法国蓬皮杜中心摄影部的首席策展人。
舍卢周四在接受采访时表示，“我决定接受这份工作，是因为自MoMA重新开放以来所展现的巨大活力，结合绘画、雕塑和电影呈现摄影作品的工作成果给我留下了深刻的印象。”
他表示在上任之后，MoMA摄影部门将继续坚持「摄影本身就是一种媒介」。
“如果未来几年出现另一位沃克·埃文斯，或者是另一位贝歇尔，我不想错过这位艺术家。在20世纪，我们捍卫摄影的方式是将他独立于其他媒介。但在未来，我认为捍卫摄影的方式是在于和其他媒介的结合，而不是孤立它。”
2017年以来，舍卢在SFMOMA成功策划了一系列展览。例如'Snap + Share'，该展览考察了明信片在摄影中的发展史。社交媒体为主题的展览'Don”t! Photography and the Art of Mistakes'，涵盖了100年来艺术家使用失焦、光斑、过曝和其他技术性“错误”的创作方式。
'Snap+Share'展览现场 ?旧金山现代艺术博物馆
'Don”t! Photography and the Art of Mistakes'展览现场
旧金山现代艺术博物馆
舍卢既是一位研究型学者，同时也是一名摄影师，他毕业于法国阿尔勒国家摄影学校。MoMA坐落在纽约市曼哈顿城中，是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，与英国伦敦泰特美术馆、法国蓬皮杜国家文化和艺术中心等齐名。
MoMA于1935年开始收集摄影作品，直到1940年正式成立摄影部，是美国第一个设立摄影部的博物馆MoMA历届摄影部主管/首席策展人
1940-1947
Beaumont Newhall
?Henri Cartier-Bresson
纽豪尔毕业于马萨诸塞州的菲利普斯艺术学院，后于1930年在哈佛大学获得学士学位。他在哈佛大学福格美术馆跟随副馆长Paul J. Sachs学习艺术史，并在那教授博物馆研究课程，这在美国尚属首创。1930年夏天，纽霍尔获得奖学金返回哈佛大学攻读硕士学位。同年在Sachs的支持下，纽霍尔获得了他的第一份工作，在费城艺术博物馆担任讲师。
1935年11月，纽豪尔开始在MoMA做图书类的工作。1940年，在安塞尔·亚当斯的助力下，MoMA馆长阿尔弗雷德·巴尔决定设立摄影部，任命纽豪尔为首席策展人。
巴尔当时着重强调了博物馆和图书馆之间的关系——“建立摄影类的收藏和摄影类参考材料的图书馆”。这对于摄影当时的媒介定位具有重要意义，体现了照片与书之间最初关系的认定，两者都是具有可重现、可参考、可记载和可展示。
1941年 'Photography 1839-1937' 展览现场 ?MoMA
1941年，纽豪尔策划了MoMA第一场大型摄影展——'Photography 1839-1937'。虽然在这之前MoMA也有举办过摄影展，但这场展览与巴尔策划的“立体主义与抽象艺术”（1936年），“奇幻艺术，达达与超现实主义”（1936年）以及“包豪斯回顾展”（1938年）共同组成了四场大型教学展览。至此，MoMA建立起了作为一所现代艺术博物馆的声誉。后来纽霍尔还出版了一本论文集，便是著名《摄影，1839年至今》的前身。
虽然纽豪尔本人反对称自己为“摄影史之父”，但他的确是公认的第一个从技术发展以外的角度研究摄影史的史学家，他为美国编纂了摄影史。
1947-1962
Edward Steichen
斯泰肯是20世纪最伟大的摄影师之一，他的早期绘画生涯使他对摄影这一媒介的使用产生了巨大的影响。斯泰肯与当代许多重要摄影师多有合作，着重强调美学、技术和交流层面上对摄影传播性的关注。
1942年正值第二次世界大战，他在MoMA策划了一场名为'Road to Victory'展览，带有强烈的宣传性质，他从10,000幅照片精选出了150幅他认为可以代表美国人民和这片土地的品质精神的照片，吸引了许多人前去观摩。之后因纽豪尔和大部分工作人员的离职，1947年，斯泰肯被任命为第二任摄影部负责人。
然而，斯泰肯上任并不是那么顺利，当时许多人认为他过度关心摄影的传播，是艺术摄影的反面。安塞尔·亚当斯在1946年4月29日还写信给当时MoMA基金会会长史蒂芬·克拉克，以表达对纽豪尔的欣赏以及对这位新聘请的负责人的失望。
在负责MoMA摄影部期间，斯泰肯本着对本土作品强烈的信念，致力于扩大和组织“拥有大熔炉般的生命力的美国摄影”，发掘20世纪50年代的摄影作品，同时减少了许多“老照片”的展览机会。
斯泰肯致力于艺术应超越国界，他从欧洲和拉美进行了重要的作品收购，还偶尔会出国访问。
1955年'The Family of Man' 展览现场 ?MoMA
1955年1月，他亲自前往11个国家接触了大量艺术家作品，策划了摄影史上最为重要和成功一场大型展览——'The Family of Man'。这场展览共展出503张照片，包括来自68个国家的273位艺术家，随后在世界69个国家巡回展览长达八年之久，观展人数超900万人次，同名画册卖出300万本，影响了许多摄影师。
在我们之前分享的摄影谈系列中，罗伯特·亚当斯把这本画册作为影响他的第一本最为重要的摄影书。《对话罗伯特·亚当斯》
斯泰肯自己也认可这场展览是他职业生涯的巅峰，他认为“这些照片反映了全世界人类作为共同体最为基本的属性。”
1962-1991
John Szarkowski
1962年策展人约翰·萨考夫斯基的到来，标志着 MOMA看待摄影的态度转变为纯艺，他还把摄影部门重新回归到像纽豪尔当初那样，传统博物馆承担起策展的角色，
萨考夫斯基对摄影在艺术史中的地位作用巨大，他不以绘画的观点出发来看待摄影，而是通过论证摄影媒介所具有的独特形式表现方式，来论证摄影的艺术地位。他坚持摄影作品的呈现一定要有裱框，即便裱框的价格高于摄影作品本身。
1964年'The Photographer's Eye' 展览现场 ?MoMA
1964年，他策划了著名展览'The Photographer's Eye'，在此契机下他提出摄影需要自己的一套标准，他将其概述为“事物本身”(thing itself)，包括细节(detail)、景框(frame)、视角(vantage point)和时间(duration of time)"，进一步以此观念诠释摄影史实的尝试。
这解剖的五点要素与他所著作的《镜与窗》(Mirrors and Windows)相对应：镜代表自身和细节，窗代表景框和视角，而时间则是摄影的特质。通过强调摄影这一媒介的特殊性，萨考夫斯基宣布了一种对摄影形式主义的态度。
1976年，萨考夫斯基策划了一场世纪展览：'Mirrors and Windows：American Photography'
1976年'Mirrors and Windows：American Photography' 展览现场 ?MoMA
当时，持续了20年的越战刚结束，对大多数美国人而言，越战的意义不是政治上的，也不是军事的，更不是伦理的，而是心理上的。这场战争让人们突然意识到道德伦理的脆弱和无力，以Diane Arbus为代表的作品似乎最能让人牢记这一新认知所带来的震撼。
萨考夫斯基认为四分之一世纪里美国摄影的整体动向，是从公众关注转向了私人关注。同时，他提出将摄影划分为「镜」派和「窗」派。「窗」摄影是“向外看世界”，因此某种程度上，题材超越了个人的想法。「镜」摄影则恰好相反，是“向内看自己”导向的，一切都是为人的想法所服务。
在承认当代摄影具有超自然的心理维度时，萨考夫斯基的观点与推理相吻合，这些推理也为摄影开辟了关键的空间。
1972年，格拉斯毕业于哈佛大学视觉与环境研究专业，在他的学习生涯中，并没有一门关于摄影类的专业课程，他起初对于摄影的兴趣来源于学校的一个暗房。1974年，他去了MoMA摄影部实习，当时的摄影部负责人是萨考夫斯基。
1981年，格拉斯作为副策展人重回MoMA，同时在哥伦比亚大学的获得艺术史和考古学的博士学位，并于1991年担任MoMA摄影部的首席策展人。
格拉斯在接受采访时表示，“对于我们这一代的摄影评论家、策展人和历史学家而言，最大的挑战是试图应对一个事实，即摄影的两个世界：留存的摄影老传统和正在蓬勃发展起来的新传统。 尽管这两个世界之间的交流和重叠比25年前要多，但仍然是两个不同的世界。 作为工作的一部分，我需要对他们两个都作出回应，并鼓励他们彼此了解。”
在他的任期内，他策划许多重要摄影艺术家的展览包括Henri Cartier-Bresson: The Modern Century(2010), Jeff Wall (2007), Friedlander (2005), Andreas Gursky (2001), Walker Evans & Company (2000), Cindy Sherman（1997)等。
离开MoMA之后，2015年，格拉斯和John Elderfield合作在高古轩策划了一场重要的展览'In the Studio'，展示了关于艺术家工作室的绘画和摄影作品，探讨了从16世纪画家和模特的图像到1960年代和1970年代基于工作室的概念艺术。
2013-2018
Quentin Bajac
2013年1月，来自法国的昆汀开始了在MoMA摄影部首席策展人的工作，这也是MoMA历史上的第一位非美国籍摄影部负责人。在这之前，昆汀于2003年成为蓬皮杜中心摄影部的策展人，且于2007年开始负责整个部门。他的职业生涯则开始于巴黎的奥塞博物馆，在1995年至2003年间担任摄影项目策展人。
对于一个法国人在美国顶级艺术机构工作，昆汀在接受采访时表示，“在法国，大多数机构都从国家那里获得资金，虽然资金没有以前多，但依旧是这种模式。而在美国，这是一个私人资助系统，那是一个最大也是最重要的区别。在欧洲工作时，我不必进行筹款活动。而在美国，人们需要以更集体的方式工作，团队合作变得很重要。”
2017年Stephen Shore回顾展览现场 ?MoMA
昆汀认为，MoMA过去低估了一些艺术家的作品，比如意大利摄影师Luigi Ghirri，他对MoMA之前没有收藏摄影记者Susan Meiselas的任何作品感到震惊。同时，他表示对于摄影与其他媒介之间的碰撞，比如与电影、建筑以及雕塑的结合是他真正感兴趣的地方。
在他任期内，他策划了A World of Its Own: Photographic Practices in the Studio(2014), Scenes for a New Heritage: Contemporary Art from the Collection (2015) ，最为人所熟悉的是他自2017年策划的史蒂芬·肖尔大型回顾展。
除了策展人的工作，昆汀还写了许多书，包括《Parr by Parr: Quentin Bajac meets Martin Parr》(2010), 《Robert Doisneau: Pêcheur d”images》 (2012)和《Brassa?, Paris nocturne with Sylvie Aubenas》 (2013).
原标题：《快讯 | MoMA摄影部迎来第六任掌门人》
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