夕阳里的和谐之旅 波德莱尔诗歌《黄昏的和谐》赏析
□周俊平
夏尔·皮埃尔·波德莱尔（1821年－1867年），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。其诗风影响了法国著名的象征主义诗人魏尔伦、马拉美和兰波。著有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》，散文诗集《巴黎的忧郁》(1869年)和《人为的天堂》(1860年)，他的文学和美术评论集《美学管窥》(1868年)和《浪漫主义艺术》在法国的文艺评论史上也有一定的地位。
黄昏的和谐
作者：波德莱尔
那时候到了，花儿在枝头颤震，每一朵都似香炉散发着芬芳；声音和香气都在晚风中飘荡；忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！
每一朵都似香炉散发着芬芳；小提琴幽幽咽咽如受伤的心；忧郁的圆舞曲，懒洋洋的眩晕！天空又悲又美，像大祭台一样。
小提琴幽幽咽咽如受伤的心；温柔的心，憎恶广而黑的死亡！
天空又悲又美，像大祭台一样。太阳在自己的凝血之中下沉。温柔的心，憎恶广而黑的死亡！收纳着光辉往昔的一切遗痕！太阳在自己的凝血之中下沉。想起你就仿佛看见圣体发光！
《黄昏的和谐》为诗人的诗集《恶之花·忧郁和理想》中的一首情诗。诗人想用黄昏的意象来表达自己与爱人在一起的美好时光里的欢乐、痛苦和圣洁的感情。
“那时候到了”，诗的开头这样说道，没有丝毫的迟疑和停顿，在这黄昏的时刻，花儿散发着芬芳，似乎在倾吐灵魂的忧郁，诗人听到了声音；小提琴在幽幽咽咽地倾诉，那音乐似诗人心灵的流淌，流淌着诗人的悲伤，又似冥和着天空，天空是美的，那种愁云惨淡的凄美。在这个黄昏，如血的太阳下沉，染红了西边的天空。在那一刻，诗人敏感的心如花一样在战栗，诗人完全沉浸在对美好时光的回忆中，为那天空的悲哀和美丽震撼了。最后，诗在“想起你就仿佛看见圣体发光”的氛围中结束，诗人在黄昏的美丽中、在美好的回忆中获得了解脱，进入了物我两忘的境界。
这首诗是波德莱尔的代表作，也是欧洲象征主义诗歌的代表作，它形象地表现了象征主义诗歌的特点和美学追求。诗中的每一个意象都是诗人心灵的流露，是诗人的情感抒发。那花的战栗就是诗人的颤栗，那幽咽的声音就是诗人心的哭泣声，那天空的凄愁象征着诗人忧郁的心境。诗人奔走在这喧嚣的世界，体味情感的波澜，在万物中，在它们的动静中寻找诗的意象，寻找心灵的象征，摹画心灵的美。诗人的美是忧郁的，无论那花、那音乐、那天空都蒙着重重的帷幕，沉沉的。
《黄昏的和谐》诗体颇为独特，诗人放弃了惯用的“商籁体”，而采用来自马来的诗体：全诗上段的二四两句和下段的一三两句重复，韵律严格。这不仅加重了诗的意象，使情绪的表达更加浓重，而且也增强了诗的节奏，音乐感极强，一咏三叹，缠绵悱恻。其实，对音乐感的追求也是法国象征主义诗歌的一个特点，有人就曾说过，这首诗是诗歌对音乐的胜利。
诗歌《黄昏的和谐》中，远没有狂风，远没有暴雨。我们体会到的，更应该是一阵阵的清风细雨。笔者个人在其中体验到了一种正在凝结的感情。“收纳着光辉往昔的一切遗痕！”，这是沉淀于往昔的一种情感。我们似乎看到，落日余晖中，人与自然在应和着，花朵，圆舞曲，小提琴，天空，斜阳，所有的生灵都在相互应和，相互交融。而一个男子，就正坐在这应和和交融当中。自然中流溢的美让他想起了昨日的爱。看着天际徐徐落下的夕阳，他的心也在回忆中，在他往昔圣洁的爱情中徐徐下沉。一切都在滑进一股忧伤，一股苦涩，一股柔情中……可是突然，“太阳在自己的凝血中下沉”，作者向我们抛掷出一个在撕裂中痛彻心扉的比喻：他自己的凝血。一个血淋淋的伤口突然出现在我们眼前，那伤口让我们的心颤抖不已。然而，那是一个血已经凝结了的伤口。那里，爱在升华，变成圣体，照亮在“广而黑的死亡”里。于是，一幅图景出现在我们的眼前：黄昏中，一个沧桑里走过的老人，慢慢品味着爱的苦酒……
这就是痛苦着的幸福，一种在平和中纠结着的情感。
波德莱尔的诗歌在很多时候给人一种有如冷石的坚硬质地。然而这首《黄昏的和谐》，却以其令人眩晕的懒洋洋的音乐性取胜，让人微醉在一种澄明、轻盈中的氛围中。很多读者都被其内在音乐感和韵律吸引。它能走进德彪西的音乐，也就不足为奇了！
简而言之，如果说在波德莱尔其他诗歌中，我们听到的是浪涌礁滩，刀石相撞的铿锵之声，那么在这首《黄昏的和谐》里，我们听到的就则是风过塔铃，玉环相扣的玲珑之音。
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