以文学视角品读梵高
梵高《星空》
《余光中讲梵高：追寻生命》余光中/著文森特·梵高/绘北京联合出版公司
日前，国内首部以文学视角品读梵高画作的画传《余光中讲梵高：追寻生命》出版。
梵高为何与高更决裂？还有爱而不得的表姐、无私的弟弟以及那粗鄙无知却满怀真爱的同居女人……每一章，都有一个不得不说的人，一个不得不看的故事。文坛大家余光中书写的，不仅是一部美学鉴赏集，更是一部以文学视角品读梵高的创新之作，兼具理性与感性之美，深入挖掘梵高的坎坷人生，感知艺术家心中的绚丽灵魂。
艺术不过是一种孤独的生活。本书在呈现梵高坎坷的一生之余，更让人们看到，每一个都市中寂寞的灵魂，都需要一双倾听的耳朵。
232幅高清画作、23封关键书信
与其他美学家不同，梵高之于余光中，并不是一个单纯的审美对象，更是一种“精神家人”式的存在。梵高曾是余光中与妻子范我存爱情的开端。在青年时期，余光中决定翻译欧文·斯通的《梵高传》。他每天白纸上写下译文，寄给在学校任教的范我存，由她进行誊写后寄往报社连载。300多个日夜里，他们共同完成了30多万字的译文，而每一张译稿的背面，都附带着二人饱含思念和情意的情书。
1990年，余光中远赴荷兰，只为了赴梵高的百年大展之约。在那次大展中，余光中先生用他的文字向世人诠释了梵高画作中所蕴含的美学奥秘，同时也让国人真正全面地认知到了这位举世闻名的天才加疯子。
本书从《博里纳日矿区》到《吉诺夫人》，再到《向日葵》《星空夜》《麦田群鸦》，共收录了二百余幅梵高的原创高清画作。而作为中国首位翻译《梵高传》的文学大师，余光中先生更是运用他对梵高全面而独特的理解，来将梵高画作进行了兼具感性与理性之美的解读。
余光中先生亲临世界20大艺术博物馆、3大基金会、5大艺术画廊，感受画家那不曾被俗世击垮的美好灵魂。书中收录232幅高清画作、23封关键书信，每一幅重要画作背后，都有一个不得不说的故事和一个不得不说的人。余光中先生绚烂多姿的文字，与梵高奇幻瑰丽的画作有着异曲同工之妙。在他的笔下，梵高的坎坷人生与其背后的艺术灵魂被呈现得淋漓尽致。同时更让世人看到，哪怕如梵高这般有才情的天才艺术家，其一生所渴求的，也不过是一个认同的眼神，一双倾听的耳朵。
一百多年前，梵高在奥维小镇，给故乡的妹妹维尔敏娜写了封信，信中说他为嘉舍大夫画了一张像，那表情“悲哀而温柔，却又明确而敏捷——许多人像原该这样画的，也许百年之后会有人为之哀伤”。
信札中的梵高温文尔雅，娓娓动人
梵高留给后世的两样东西，一是画，二是信。他的画早经公认为现代艺术的神品。他的信传下来的也有七百多封，传记家可以从中发掘资料，考证日期，评论家可以探讨思想和技巧的发展，一般读者也可以从中摸到一颗敏感而体贴的热心，像这么亲切的自白，在文艺史上成为重要文献的，在梵高之前还有德拉克洛瓦的日记，之后则有劳伦斯的信札。
梵高为人木讷，拙于言辞，却勤于写信，在现实的挫折与寂寞的压力之下，把一腔情思都诉诸函札。传说中的梵高，举止唐突而情绪不稳，但是在信中他温文尔雅，娓娓动人，七百五十多封信里，写给西奥的多达六百五十二封，足见他这弟弟真是他的第一知己。
寂寞的人最需要的，是一双关切的耳朵。在举世背对着他的时候，幸有西奥的耳朵向他开放，否则在绘画之外我们将少了一条直入他心灵的捷径。其余的约一百封则是写给画友与家人。在阿罗时期，梵高的画质高而量多，平均每周画三张。同时信也写得最勤，平均每周写两封半。两者相加，足见心智活动之盛。
梵高人像大都是单像而非群像
许多画家的光都是外来的，取自现实，梵高的光却发自内里，像是发自神灵的光源。
人像画在他的艺术里分量既重，成就亦高。除了《食薯者》《阿罗病院》等少数例外，他的人像都是单像而非群像。这似乎是一个限制，但是他要捕捉的正是个性与寂寞。从早期的《矿工》到后期的《嘉舍大夫》，他的像中人多为中下层阶级，不见美女贵人。他一生自放于江湖，见弃于社会，又穷得雇不起模特儿，乃成为小人物的造像者。他无命也无意取悦像中人，所以求真重于求美；真了，当然就美。他的人物可能是俗称的丑人，却因性格的力量、心灵的流露、生命的经历而蜕变，成就了艺术之美。
另一方面，梵高的人像用色虚实相应，武断而有效，背景往往一扫现实，不是用满幅抽象的鲜黄（如《阿罗女子》）或浅青（如《邮差鲁兰》），便是索性放在星空下面，衬着永恒，例如《诗人巴熙》。这么一来，他的人物便自现实释放出来，变得独特而有尊严，甚至超凡入圣了。
（吴波）
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