苍劲洁奇显风骨 研习管版《广陵散》有感
川音教授、古琴演奏家戴茹
戴茹/文图
《广陵散》一直是真琴人心中的圣地，轻易不敢触碰，我也不曾例外。从记事那天起就有一个声音不断地回响如远似近，若有若无。每每安静时，远瞭时如天籁般的背景音乐在心灵深处轻轻响起。有时不甘心，想听得更加真切，一动心念它却消失难觅。因此小小的我便习惯不去动念而远远地、静静地享受着听不真切，却又真实存在的心底的乐音，独自享受这份上天的恩赐。
第一次真实地听到《广陵散》是在我学琴十年后的北京，李祥霆先生府邸。说是府邸也实在是有些勉强，当时李先生住在中央音乐学院教师宿舍（筒子楼）的一个单间，屋内未见厨卫设施，即使是白天走廊和楼梯也是昏昏暗暗的，静静的四周只听见嘎吱作响的楼板声，有的是自己发出的，有的估计是别家人发出的。可这都不影响我第一次真切地听到《广陵散》时的惊诧与震撼，阵阵凉风从脚底升起，全身寒毛惊立，心脏一阵阵紧缩，刺骨的痛！
“对的，这就是《广陵散》，管平湖先生打谱的《广陵散》！”一曲弹罢，李老师对我说，“有雷霆之力，千转百柔之情，叹义士，赞英雄，非3年不可成。”“老师，我明白，我会静静地，慢慢地学，悠悠地，缓缓地不离不弃地练。”那是1998年的夏天，我住进了中央音乐学院学生招待所（地下室），开始了漫漫求学路。
我第一次公开演奏《广陵散》是在六年后，2004年第一届古琴大赛的青年专业组决赛中。
1998年到2004年间，反复揣摩、练习，终不得其意趣。先天愚钝的我，只能更加勤勉。幸得上课时李老师耐心调教，不吝赐下老师上世纪90年代出版的专辑（磁带）翻录的磁带，嘱咐我多听、多想。当年的我如获至宝，即使是翻录的第二代磁带也是不舍得多听，而是用第二代磁带，再次翻录第三代磁带好几盘，反复听……一直听……吃饭、睡觉都在听……
从磁带听到“老八张”（编者注：指的是《中国音乐大全·古琴卷》，这套CD共八张），再到土豆、优酷、QQ音乐、酷狗等网络音乐软件，社会进步了，学琴更便捷了，可琴的情、琴的义、琴的风骨却不是软件可以表达的。
从管先生存世不多的图片中，清晰可见骨骼清瘦，气节高古，一副旧时文人的儒雅高贵跃于眉宇之间。可听管先生演奏的《广陵散》录音却是有万钧之力、力拔山河之势。每一音如珠玑字字苍劲饱满，每一句好似连绵山泉清晰纯粹绝不含糊苟且，每一段即可各自成篇又能连缀成章。个中情、意、景娓娓叙来，层层推开，时而如叙如歌，时而如啸如颂，几十段大曲一气呵成，绝无拖沓繁絮。孝子、勇士、义士，取韩、返魂、冲冠，刺杀、斗杀、自杀，海量般信息源渐渐地在这一个个音符中复活、跳跃，带领朝拜者穿越时空，回到用琴说话的时代，回到心灵最深处。
琴者，众器之君，万音之尊，如高山巍峨，流水淌踹，诉义士之志，勇士之气，壮士之悲，隐逸者之情。谐八音、歌南风，万物有序，玄鹤舞、天色改，窥天地玄机，慕淑女、叙友情，七情畅达。那时的琴，无所不能，无所不可。是琴师更是仁师……以德传琴，以情传琴。
在管先生身上无疑是泛着这不合时宜的古代琴师之气息，人生路途沟坎颠簸，起起落落并未影响管先生的艺术追求，容膝易安，不改其乐。管先生沉醉在“一字一音一指法对应不同的琴曲不同的喜、怒、哀、乐，各个指法的发音、表达皆应不同”的艺术精细追求中。所以才会有《广陵散》《幽兰》《离骚》《流水》《欸乃》等传世之经典。唯有这样心性的人，才可把《广陵散》以这样决绝、完美的艺术形态呈现在不再是古琴语境的时代。
古人制琴本以修心性、敛心神、禁邪欲、养性情，如仅仅只是依字鼓琴恐怕离琴的意向只会越走越远，管先生的琴、管先生的行，正是稚子们习琴路上的慧光之灯，时时照亮着乱象中混沌迷茫的自恋者。唯有心志沉静、忧乐无界，清澈纯粹，时常以天地为师，参悟天然之理，勾挑宫商，吟猱四季，滚拂山川，拨揦乾坤，才可心手如一，音神妙合。
我以管先生为明灯，用朝拜者的步伐坚定前行。
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