在不热门的曲目里 听见天津茱莉亚室内乐团的雄心

欣赏了3月30日晚，天津茱莉亚室内乐团在上海交响乐团主厅的演出，听者不仅会感到自己面对着一个有力的室内乐组合，也会发现他们能做到很多杰出的室内乐组无法成就的事。

该组合是由天津茱莉亚学院的教师们组成。乐迷对室内乐团的概念，有时更贴近“大乐队精简版”，如圣马丁室内乐团。然而另一种室内乐团的魅力，也是我们必须领略的，即由不同乐器出色的演奏家们，灵活组成各种编织的小型室内乐演出——三重奏、五重奏、八重奏等。柏林爱乐成员组成的夏隆室内乐团即是典型，夏隆与天津茱莉亚同为Ensemble，可译为“合奏团”。既然有了那么多出色的钢琴三重奏、弦乐四重奏组，又为何需要这些排列组合更多的合奏团？原因就在于，室内乐本身的多样性，绝非单纯的两三种体裁可以概括。

演出室内乐之难，一方面在于作品需要亲密交流的氛围，演奏者应当长期磨合；而另一方面，就是不同部分所需的演奏水平，都是相当高的。如何能到达这样的整齐？这才是多种乐器排列组合的团体稀缺的原因。这类的室内乐团，往往都有一个强大的底子在。否则想在相当的高度上组合，是不可能办到的。管弦乐团劲旅也不是都能延伸出此类组合，要牵扯的内容太多。

天津茱莉亚学院得天独厚的根底，除了有这样一批出色的演奏家任教，室内乐的训练也是那里的核心之一，因此两全其美。

昨晚的演出，该组合选择了一套意味深长的曲目：上半场，欣德米特《小室内乐——为木管五重奏而作》作品24之二，马尔蒂努的《第二号九重奏》；下半场，德沃夏克《G大调第二弦乐五重奏》。这些作品都不很热门，却体现出这个成立未久的室内乐组的雄心。

欣德米特《小室内乐——为木管五重奏而作》

上半场欣德米特这首“小室内乐”，堪称笔者近年欣赏的最令人难忘的室内乐演出之一。长笛、双簧管、单簧管、大管和圆号的编制本已罕见，作曲家还在其中书写出他更为特别的音乐气质。理查·施特劳斯曾对欣德米特说：为何你的音乐听上去这么瘆人，你的原始构思明明很美好啊？这很好地反应了欣德米特的个性——他会将某些拥有美好特质的乐思带入荒芜，甚至有些可怖的情境中。而深入那种复杂性，就是考验演奏者的功力了。

本次演出让人难忘之处，说来简单，就是五件乐器同时实践了色彩的精致与节奏的敏感。但切实做到却很难，要对乐器的音色美有深入的理解和表现，才能平衡原作的美感与荒芜的意境。欣德米特的音乐语言很特别，与之相比，第二维也纳乐派或巴托克都更为直接，他却是难以捉摸的。节奏方面亦然。乐器组合的灵巧呼应，这是欣德米特一直思考的内容，在乐队写作中亦有反映。只有细致把握原作独特的节奏感，技巧和音色的运用才能有的放矢。作曲家为第一乐章写下“有趣”这个标记，而当五位演奏家微妙地把握住各自声部的节奏律动，我们才能明白这种带着绝望的微笑般的“有趣”，究竟拥有怎样一种异质的魅力？大管和圆号的独奏段虽不长，趣味却够我们体会了。

最精彩的演奏仍属第三乐章，那个笼罩着灰色调，却又有带有牧歌气质的乐章。五位演奏家的气息控制，浑然一体的悠长，同时收放有度，让人难做他求。在这里，长笛被放在突出的位置，演奏者盖尔盖伊·伊采什吹出的暗色音响，那若断若续，却终归清晰传统声音的控制力，让我只是希望聆听他更多的演出。

马尔蒂努《第二号九重奏》

下半场的德沃夏克五重奏，就是天津茱莉亚室内乐团对自己提出的极高挑战了。该作的编制就是一个常规的弦乐四重奏搭配一把低音提琴，那样的配合所需要的精密度，同弦乐四重奏非常接近，而四重奏作为最精密的室内乐形式，要在台上真正圆转自如，数年的磨练是基础。因此才说，这样安排是展现了该组合的雄心。从当晚的演出来看，几位演奏家在两种风格之间穿梭，首尾乐章的声音偏薄，声部线条简明，有时让我想到前些年听茱莉亚四重奏拉舒伯特的“死亡与少女”。而把握中间两个乐章，五位演奏家就更彻底地挖掘了节奏默契的魅力，音色表现也更为醇厚、有深度，整体音响的共鸣也更为丰厚。

天津茱莉亚室内乐团未来的风格会往哪个方向走呢？笔者翘首以待。

德沃夏克《G大调第二弦乐五重奏》

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