经典动画重启，到底拍给谁看？
如今，大量国产动画开始被一线平台青睐，《魔道祖师》《全职高手》等小说纷纷动漫化。2019年，郑渊洁的小说《舒克贝塔历险记》在时隔三十年后，推出了为10后、15后小朋友量身定制的新版《舒克贝塔》；2020年，中国首部校园音乐动画《我为歌狂》历经十九年的等待，再度“旋律重启”……
然而，在“你追的动画终于更新了”的情怀语境下，“新不如旧”似乎也是所有经典必然面临的舆论定数。《舒克贝塔》《数码宝贝》等作品都曾遭遇“形象颠覆”、“迎合潮流”等质疑。动漫重启之路，究竟好不好走？
为什么重启经典动画？
1989年，改编自郑渊洁小说《舒克贝塔历险记》的动画片《舒克和贝塔》第一次与观众见面，为80后、90后塑造了最初的童话世界。而近十年，随着国产动画市场扩大，陆续有不少人找郑渊洁之子，皮皮鲁总动员公司的CEO郑亚旗求购《舒克贝塔历险记》的翻拍授权。
“《皮皮鲁总动员》（包含《舒克贝塔历险记》），老郑写了四十多年，持续的销售证明内容的含金量和价值是非常高的。”郑亚旗坦言。时隔多年，内容与价值观能否继续贴合当下时代，是经典重启的首要考量因素。其中童话类、校园类、热血向、少女向等较易符合时代发展的动画，更适合重启或推出续作，例如近期上映的电影《数码宝贝》便延续了二十年前的第一季故事，拿掉时代背景，其故事仍然吸引着当下的年轻朋友。
长年从事动画制作的X先生（化名）表示，虽然二十几年前的观众们如今已成为家长，社会环境、年轻审美、流行文化等等也都在随着时代变化，但不同时代的年轻人对青春、热血、友情的精神需求，无论科技、市场如何进步，都是永远不会改变的。经典动画拥有稳固且大量的粉丝基础，可以提升投资方和平台方的信心，保证能卖得出去；此外，大部分既存的经典动画的形象、故事、价值观等，也在一定程度上降低了对原创力的要求。
重启，先想好给谁拍？
老粉丝还是新朋友，先想好给谁拍？郑亚旗在计划制作《舒克贝塔》前就知道，这部片子是拍给当下的小朋友。因此他放弃了二维平面画风，在上百张形象草稿中，选择了老粉可能觉得奇怪，但现在小朋友接受程度最高的三维设计。事实上，新舒克贝塔第一次亮相时，也确实遭受到80后、90后的吐槽。“但你能看到现在国际上的儿童动画片，基本上火的，95%都是3D。这是全球小朋友统一能接受的。”
“我认为如果一个国产动画片在票房上相对成功，其实就不叫毁童年，因为它就是拍给现在的小孩看的。”在郑亚旗看来，真正的“毁童年”，其实是制作方没有想好自己拍给谁看，只是一味地把以前的东西拿过来翻拍。
而近日在哔哩哔哩热播的动画《我为歌狂之旋律重启》则很明确，其首先是面向老粉丝，即曾经的80后、90后。
郑亚旗透露，当年，动画片《舒克和贝塔》在影视化时，实际上对原著进行了一些改动，比如台词里直接强调学习成绩好就是好。重启该片，郑亚旗首要做的便是“推翻”，让新内容尽可能接近原著。《舒克贝塔》更着重描写了舒克的理智、贝塔的鲁莽；在台词创作上，助人为乐、正义感、想象力、好奇心等郑渊洁真正的核心精神，也代替了对学习的过度强调。
X先生曾参与经典动漫重启工作，在他看来，所有经典其实都可以翻拍，只要具备足够的能力。但就目前的动画市场而言，优秀编剧的缺失，特效技术的亟待完善，让不少经典重启都存在极大风险。许多经典动画都具备强大的粉丝基础，以及不落后于时代的优质故事，但依照目前动画生产力，很难有公司能将其做得比老版更好。
X先生感慨，如果翻拍，不仅技术上需要更高级，内容上也要有所升级，这样才有可能被大众买单。“经典的东西一定是好的，不然成不了经典。观众觉得新不如旧，还是因为新版让他们产生了很大的落差感。所以如果没有强大的资金和技术支持，有些经典我们认为就没必要简单重置了。如果只是为了套现，失败的概率很高，我们宁可原创新的内容。”
张赫 据《新京报》
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