《嘉绒千古情》 一场千年时光淬炼而成的高原之梦
艺术创作，从梦外到梦里的灵魂沉浸，作品呈现，从梦里到梦外的纵身一跃，舞台上的演员是筑梦师，舞台下的观众是织梦者，一个民族的艺术，就是该民族的美梦，当这场梦美到一定程度，根本不在乎是睡、是醒……
■黄群
嘉绒语
艺术创作 古老语言如此美妙
舞台剧《嘉绒千古情》在七夕之夜终于与观众见面了。这是音乐人日翁思曼酝酿已久的作品。从剧本到音乐，从舞蹈到道具，都由她亲自把关。日翁思曼坚信，《嘉绒千古情》是她自己铸造的一把“秘钥”，它能打开嘉绒文化最神秘的地带。
在讨论剧本和音乐的过程中，最频繁出现的一个词是“嘉绒语”，这是本剧的核心所在，因为一切艺术都建立在语言的基础上。语言虽然是人们最为熟悉的表达形式，但同时又是如此陌生。就和呼吸空气一样，虽然很重要，但没人认真思考过空气的味道和形状。《嘉绒千古情》所承载的责任，就是把嘉绒文化中最重要的元素——嘉绒语，用舞台艺术的形式来呈现，这也是进入嘉绒藏族文化腹地的一种新的尝试。
日翁思曼所创作的十多首歌曲，都由嘉绒语来演唱。例如，展示两情相悦的《根仔达尔尼》中，用嘉绒语准确地表达了“心心相印，朝朝暮暮”般的爱情絮语。舞台上的嘉绒语，似乎天生自带演绎效果，不必进行过多声音上的修饰，以一种返璞归真的形式，表达嘉绒人或豪放、或细腻的情感。
无论是舞台上的创作者，还是舞台下的观众，他们所面对的嘉绒语，已不再是日常生活中的语言。舞台、音乐、灯光、道具给嘉绒语蒙上一层朦胧、清脆的薄纱，它让舞台上的一切美轮美奂、变幻万千。此时的观众，从梦里到梦外纵身一跃，他们猛然发现：原来我们日常说的话，在舞台上竟然能如此美妙。
嘉绒语是一种非常古老的语言，是汉藏语系的“活化石”。今天，所有的嘉绒艺术都是它的“子女”。为了这些“子女”能在今天依然能表现出茁壮的艺术生命力，这位“母亲”已经在历史的长河中走过上千年了。
音乐
来自民间 原生态锅庄的另一种可能
日翁思曼说，她不是那种受过规范技巧训练的专业音乐人，但她很容易从一些嘉绒老年人的嗓子里得到一些灵感。作为《嘉绒千古情》的音乐主创，让日翁思曼耗费精力的是音乐的后期制作，而在谱写音乐上没那么费力，因为这都是她多年在民间搜集来的成果，可以信手拈来。当然这也与嘉绒藏族漫长的历史有关。
嘉绒藏族虽然有漫长的历史，但在1954年才进行了民族识别，被认定为藏族的一个支系。嘉绒藏族的语言有漫长历史，至今保留着特别的语音形式。嘉绒音乐在传承历史中形成多元且独特的音乐特点。
嘉绒民歌依据歌曲的内容与演唱的形式，可以分为锅庄、酒歌、情歌、劳动号子、弦子等众多形式。在《嘉绒千古情》中，主要以情歌为主，而且每一首都获得了观众的青睐。在演出过程中，有不少观众随着剧情潸然泪下，主要是因为音乐极具感染力。或许在嘉绒音乐中，天生就有情歌的“基因”。据研究，嘉绒的确是东女国的故都，历史上以女性为主导，因此女性内心的细腻与外在的温柔也融入了与爱情有关的音乐中。
作为音乐文化传播者，日翁思曼以及她的团队，不仅需要在民间进行音乐搜集，还需要对原有的文化与音乐精髓进行传承，通过舞台剧的形式，让更多人了解嘉绒音乐，这或许是能让嘉绒原生态音乐焕发新生的另一种可能。
如果说音乐是该剧的灵魂，那么舞蹈就是该剧的躯体。音乐代表了灵魂高度，舞蹈代表了美学高度。音乐带动了他们的情绪，舞蹈带动了他们的身体。在演出现场，台下很多观众，跟随台上的舞蹈演员翩翩起舞。这是沉浸在梦中的一种表现。
舞台上的肢体动作，更能带动观众的共情能力，因为舞蹈是最原始的表达方式。回归到舞蹈最原始的阶段来看，舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求爱、祭祀、礼仪等。我们今天所说的舞蹈艺术，一般是指情感的表达。在过去的农业社会阶段，人们的劳动效率极低，为了减少劳动带来的痛苦，在工作之余就要唱起歌、跳起舞，用于缓解身心的疲惫。
在《嘉绒千古情》中，最引人注目的舞蹈，当属锅庄舞。在表达爱情时，大锅庄歌唱爱情，小锅庄表现爱情。该剧的舞蹈导演将大小锅庄合二为一，一方面表现爱情的崇高、神圣、纯洁，另一方面则表现男女主人公的亲昵、爱慕、欢乐。
嘉绒爱情与嘉绒锅庄，仿佛是天作之合。1996年发表在《民歌文艺》中的《也谈锅庄舞》一文中提到：嘉绒藏族自古以来，一般属自由恋爱，在流传下来的文艺作品中有不少表现爱情的作品。大锅庄往往以高亢的情绪来祈求风调雨顺、五谷丰登，有时也歌颂爱情的神圣，小锅庄打破了大锅庄的格局，男女各一组，男问女答，或女问男答，形式没有一定之规。而在《嘉绒千古情》中，将问答用音乐的形式来表现，达到将音乐之魂与舞蹈之躯融为一体的效果。
服饰
嘉绒婚礼 古老朴素的爱情仪式
音乐是本剧的灵魂，舞蹈是本剧的躯干，服装便是本剧的皮肤。在演出现场，有许多外地来的游客，他们所感兴趣的除了嘉绒藏族歌舞外，还有特别的嘉绒藏族服饰。
嘉绒服饰已有3000年的历史了。嘉绒服装从整个发展的过程来看，变迁徐缓，相对来说稳定。根据学者考证，嘉绒服饰的变化本身就是藏汉文化渗透的过程。所以，在对衣服的审美倾向上，藏汉之间没有任何差异。
《嘉绒千古情》的服装设计师认为，舞台上表现嘉绒服饰，不仅要保留传统的嘉绒元素，还要迎合现代人的审美趣味，才能达到吸引观众眼球的效果。而且，嘉绒服饰的色彩鲜艳，很容易在舞台上呈现效果。因此，在演出的过程中，穿插了极富嘉绒特色、又具现代形式的嘉绒时装秀，让在场的观众眼花缭乱，目不暇接。
嘉绒婚礼的展示是《嘉绒千古情》的一大文化亮点。嘉绒藏族的婚礼是隆重的，也是神圣的，婚礼自始至终，村寨里载歌载舞整日彻夜。但是最奇特的是在婚礼的这天，新娘不能和新郎同居，只能由伴娘陪伴着，连说一句话甚至碰根指头的机会都没有。第二天还要回娘家去，在娘家过上一段日子以后再到婆家，这样，夫妻生活才真正开始。
在本剧中，创作人员艺术化的再现表现在嘉绒婚俗的仪式上。舞台上，嘉绒汉子们穿着盛装，手捧哈达、捧着金银器具，跟随新郎，缓步走向新娘的家门口（长辈的吉祥颂词响起）。在柔情的音乐声中嘎尔让牵着萨思曼的手，正要往外走。突然，新娘的妹妹不舍姐姐远嫁，哭喊着演唱《阿姐》。主创人员认为，舞台上的这场婚礼仪式，表现了太多的嘉绒儿女生活中的情感。
本剧的尾声，一位老人手持串铃，开始带领大家跳起热情的锅庄《东苯绒》，吉祥的五彩烟花也翻腾着飘向高空，将这场如梦似幻的《嘉绒千古情》推向高潮。
《嘉绒千古情》中，所有的文化元素都是传统的、古老的、经过时间淬炼的。它融汇了嘉绒人太多的想象与情感。音乐中的每一个音符都饱含着一种思绪，舞蹈中的每一个动作都展示着一种情愫；绚丽多彩的嘉绒服饰，让传统元素在现代观众眼前焕然一新；传统的嘉绒婚礼为观众展示了不同文化浸润下的爱情表达。根据《嘉绒千古情》观众的反应，我们有理由相信，这场时光淬炼的高原之梦还在延续……
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