粉丝成了行走的提款机
偶像粉丝之间关系变得扭曲,经纪公司借机敛财
2018年,流量明星依然是社交媒体上的宠儿,粉丝营销时常把新生偶像推上舆论热点,偶像与粉丝之间的联系,更多通过商业消费行为而建立,比如粉丝付费才能查看偶像照片；某女团粉丝集资数千万元去向不明；微博上供给粉丝观看的视频需要超过一定观看量才能“解锁福利”；某男团只有专辑/单曲销量达到一定数额才会为艺人拍摄MV……偶像被异化为简单粗暴的赚钱工具,与受众之间的文化与情感联系日益匮乏。
针对人性弱点设计的商业逻辑
2018年,“饭圈”(粉丝群体)特别引人关注,从来没有任何一个时候,“饭圈”对娱乐产业的影响会如此之大,“饭圈”内的大佬级人物,可以干预艺人的创作,对经纪公司指手画脚,这是因为他们貌似掌握了控制艺人的能力。而在娱乐公司精心设计的商业结构之下,“饭圈”的权力形同虚设,所谓的“饭圈”,只不过是被用来作为提供利润的“菜园”。
随着不断有粉丝觉醒,逐渐脱离“饭圈”并透露一些行业潜规则,更多粉丝开始反思自身的价值所在,并对娱乐公司五花八门的收割粉丝钱包的做法表示反对。针对人性的弱点而设计的娱乐圈收割粉丝钱包的逻辑,将来是否还有持续的可能性,要打上一个问号。
这几年,之所以粉丝被常年收割,是因为各类男团、女团基于年轻人的心理,设计出了一套完整的价值捆绑体系,在这个体系中,偶像被异化为工具,成为粉丝们的幻想载体,通过真金白银地支持偶像,粉丝仿佛与偶像建立了最直接也最真切的联系,与偶像握手,帮偶像打榜,由此带来的成就感,成为粉丝精神世界里的一道光。追星变成了一种上瘾性极强的行为。虽有少量粉丝恍然大悟、及时撤退,但大量粉丝依然沉浸在虚构的“权力感”当中无法自拔,不断贡献出自己的生活费。
偶像粉丝间存在屏障并非坏事
偶像与粉丝之间的关系,此前不是这样的。当然,在过去漫长的几十年里,本不存在“偶像”与“粉丝”这样的词汇,他们是“艺术家”与“欣赏者”。在邓丽君的声音通过电波传到中国大陆的时代,人们根本没有追星意识,哪怕邓的声音让无数人心驰神迷,但她的遥不可及制造了一个无法弥补的距离。不止邓丽君,包括后来火遍全国的罗大佑、谭咏麟、“四大天王”等歌手,也一样给当年数以亿计的歌迷以一种神秘感,总觉得他们来自一个灯火辉煌、纸醉金迷的发达地方。这种状况,到“小虎队”出现时都维持着。
这一时间段当中,人们与明星甚至还未建立消费的关系,而只是一种文化联系。喜欢这些明星,是因为从他们的作品里,感受到了熟悉的血脉共鸣,体会到了另外一种生活方式的可能性。物理距离、消费水平差异、交流渠道的狭窄等等,在明星与受众之间的现实联系当中,建立了一道深深的屏障。但奇怪的是,观众并没有因为距离感的存在而对这些艺术家们感到陌生,相反,还有诸多亲切的成分在。这是因为,多年来观众已经通过他们的作品与之建立了亲密的情感联系,有没有机会与他们面对面、握手或者谈话,这根本不重要,也无需通过大量花钱,来彰显这种情感关系的珍贵。
情感连接才是真正的良性关系
在娱乐公司,之所以收割粉丝钱包的商业模式能够得以建立并持续数年,一是得益于从日韩那里学到了男团、女团的养成模式,顺便也得到了他们的商业真谛,并在此基础上针对内地年轻人的心理进行了消费升级,二是依赖风生水起的社交媒体渠道以及其他商业方式,把偶像的价值进行了最大化的压榨。
由于娱乐公司包装出来的鲜肉、鲜花组合,缺乏实力作品的支撑,很容易在几年甚至更短的时间迅速过气,所以公司要抓住走红期的一切机会进行变现,使得公司与艺人、艺人与粉丝之间,只剩下了赤裸裸的利益关系,缺少了情感连接。
至于粉丝们对偶像所谓的热爱,不算正常、健康的情感连接,更多是一场被操纵的情感游戏,随着偶像快速更迭,粉丝们也会迅速转移注意力,真正能一二十年如一日喜欢一名艺人的,在当下并不算多。
偶像割韭菜的做法,在未来还会延续相当长的一段时间。对于偶像来说,这是一种最为快捷的赚钱方式,而对于粉丝来说,这何尝又不是一种最快捷的欲望消费?但随着时间的推移,粉丝在年龄与见识上的成长,以及整个大环境的变化,偶像与粉丝最终还得是在情感连接的基础上建立理性的消费关系,只有如此,有实力的偶像才会在大浪淘沙当中站稳脚跟,也会因为粉丝的真心支持,而拥有更长的娱乐生命。据《新京报》
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